在古典音樂中，能將加勒比海風情與古典的曲式發展合為一體的，大概就是這首「古巴序曲」了，初次聽到時我實在難以分辨這到底是古典音樂，還是拉丁舞曲...

美國天才作曲家喬治‧蓋希文由於各種邀約紛至，從流行與爵士樂起家的他，又要抽時間學習古典的作曲技術，所以忙碌非常。1932年他到了與美國一海之隔的古巴度假，啊古巴？那不是與美國敵對的共產國家嗎？沒有啦，那時還不是共產國家，古巴與美國算是關係緊密，另外那時美國還有禁酒令，但古巴沒有，也有人說蓋希文是想去那喝喝酒放鬆精神的緊張～的確，從樂曲中可以聽到那輕鬆愜意的加勒比海氣息，令人覺得身心舒暢。

在度假中的蓋希文，對古巴當地的音樂感到興趣，並且狂熱的學習古巴樂器，後來他拜了作曲家席林格(Joseph Schillinger)為師，他是俄國大作曲家史克里亞賓的弟子，精通和聲學與對位法，蓋希文和他學習後進步神速，就結合了古巴樂器，以及正統西方式的管弦樂團，完成了一首名為「倫巴舞曲」的管弦樂曲，在初演時就大為轟動，想擠進會場聽的人萬頭鑽動，是他一生中最大的成功之一。但大概因為曲中所使用的節奏不僅只於倫巴，他在首演後就把此曲改名為「古巴序曲」。

我覺得他結合古巴樂器的方式真是大膽，可說是前無古人後無來者的嘗試。先大概介紹一下他使用的古巴樂器～包括了古巴刮瓜(cuba gourd)，馬拉卡斯(maracas)，邦哥鼓(bongos)等等，這些樂器基本上源於非洲，因為古巴有大量的非洲移民，那時是西班牙殖民地政府的奴隸，這些黑人就把家鄉的樂器帶來古巴，使古巴音樂除了西班牙的拉丁風情外，也摻入了非洲原始狂野的表現方式。刮瓜如下圖，是用手拿棍子去刮樂器的粗糙卻柔軟的表面，發出一種嘎嘎嘎的聲音：

馬拉卡斯則是在兩個長得像棒棒糖的容器中加入種子或沙子，然後一手一個，用搖晃發出沙沙沙的聲音：

邦哥鼓則是用手來打的鼓，發出邦邦邦的聲音：

他把這三種「嘎嘎、沙沙、邦邦」的樂器加上小軍鼓，寫成了四重奏，配合木魚，木琴，定音鼓等樂器，使得樂曲的打擊樂部分色彩豐富，獨樹一格，古巴音樂本來就是以舞曲的節奏為主，這其中最重要的是倫巴舞曲，它是四拍子，通常以第二拍為重拍，不像流行歌曲，第二拍基本上都是弱拍，這就是我們所謂的「拉丁音樂」與傳統音樂最重大的差異～意思是若把第二拍設為重拍，「拉丁」的感覺就很容易產生了...

這曲子可以想見以第二拍為重拍的地方必然很多，看上面由大指揮家杜達美指揮洛杉磯愛樂交響樂團的影片，一開始就由小號奏出重要的旋律(影片時間1:04)，見下圖，正是由第二拍開始的：

緊接著是一個很有動感的旋律，由雙簧管與英國管奏出，這也是第一拍休止，給人從第二拍才要打重音的感覺(1:08)：

這兩個旋律互相的交替，製造出緊湊的感覺，然後氣氛突然轉為舒適流暢，本曲的主要主題出現了(1:31)，先是由邦哥鼓、刮瓜、馬拉卡斯打出前奏，有著閒適的加勒比海風情，然後第一二小提琴合奏出主題，後來又出現了偶數拍的重音(見下圖)，小號也來助奏，使這段音樂重音的錯置更加刺激：

第一部分大致就是這三段旋律不斷的交替，然後進入了第二部分，速度變慢，這裡傳達出古巴神祕的夜晚海島氣氛，先是由邦哥鼓及木魚開始，然後雙簧管吹出神秘的旋律(5:27)，然後不斷轉調，這裡有一大堆半音階，以及頻頻出現的奇特三連音節奏，引人入神祕曖昧的境界：

後來邦哥鼓、刮瓜、馬拉卡斯等樂器又出現，速度轉快，氣氛也轉為明朗(9:08)，開始了第三部分，這裡是第一部分三個旋律的變奏與再現，最重要的當然是主要主題盛大的演奏，直到高昂興奮的結束～這曲子最讓人覺得神奇的地方，就是明明描寫得很熱情，但卻給人清涼的感受，大概是因為馬拉卡斯搖沙的聲音以及柔和的管弦樂法，有如夏天落日的海洋，在輕撫的海風中，展開熱情的宴會，海由湛藍漸漸染成了一片金黃色，然後變成褐色...拉丁及非洲式風情，與正統的歐洲管弦樂團編制，演了一場最經典與美麗的相遇。

文／總譜註解:夏爾克