蘇克(Josef Suk,1874-1935)是捷克作曲家，也是小提琴家，恩師正是德弗札克(也是他的岳父)，他在波希米亞四重奏團擔任第二小提琴，後來在布拉格音樂院執教。他的作品本來深具後期浪漫派風格，但第一次世界大戰後趨近無調。

他原本音樂生涯順利，但1904年德弗札克突然去世，他受到打擊，決定寫作交響曲獻給亡師，而在寫作時的1905年，沒想到妻子，也是德弗札克的女兒竟也走了，由此，這首紀念性的｢Asrael 交響曲」真的成了一首安魂曲，"Asrael"是職司死亡，運送亡靈的天使。

這也是他的第二首交響曲，演奏時間長達六十分鐘，完全是布魯克納馬勒等人的規模，情感的揮灑，樂器的技巧都是淋漓盡致(尤其小提琴)，算是晚期浪漫派的重要曲目，也是一首罕見的｢安魂交響曲」，與後來的蕭士塔高維契類似，都具有滾動如旋風的音型，淒涼的效果，廣大的音域，只是蘇克既為德弗札克弟子，還是有些捷克的波希米亞鄉土味。曲子共有五個樂章，與傳統的不同，第一第二樂章是行板，第三樂章是詼諧曲(以上是第一部分)，第四第五樂章又是慢板(第二部分)，調性大致是由c小調到最後的C大調，貝多芬第五號，布拉姆斯第一號，布魯克納第八號皆是如此，可說是表現從厄運中奮鬥的最佳方式。編制是三管制，還有六支法國號，三支小號，三支長號，一支低音號，豎琴一台，弦五部。

第一樂章的主題據說來自於他1898年所寫的戲劇音樂｢Radúz a Mahulena」，c小調，類似有名的｢葛利果聖歌」的震怒之日主題，我覺得聽來有點｢審判」的意味，許多元素都會在以下各個樂章出現，尤其是後半段那重複的幾個下降音程，有些恐怖，消極：

整個樂章動態相當大且有悲劇性，讓人想到後來蕭士塔高維契的交響曲，特別是那些滾動音型，在經過激動的發展部後，想要站穩在光輝的大調上並未成功，很快就走入淒涼的尾聲了...

第二樂章剛開始就出現了德弗札克的｢安魂曲」主題，旋律是先上升一個半音，再下降一個全音，最後再上升一個半音回到開頭，這樣的音階並不存在於自然音階中，顯得特別壓抑，微弱，難道是紀念逝去的恩師嗎？整體調性很不明確，好像在無調的邊緣漫遊的亡魂，後來也出現了第一樂章的第一主題，最後以降b小調的主和弦結束。以下是德弗札克原曲的主題：

第三樂章是個詼諧曲，大致是A-B-A三段式，那審判，悲劇性的第一樂章第一主題，突破了原本嚴肅的性格，在翩翩起舞，反讓人覺得不安，前樂章德弗札克｢安魂曲」的主題後來也偷偷現身，中段發展到空虛的高潮後，第一段又出現，但做了不少改變，最後還是以強調第一樂章第一主題結束，所有的歡樂與舞蹈，都是徒然。

第四樂章總算出現了大調，雖然降A大調讓整體聽來夢幻而不太真實，而主要主題也是第一樂章第一主題的變體，還是陰魂不散，但也有發揮蘇克小提琴演奏家本色的地方，許多小提琴獨奏纏綿悱惻，這樂章是獻給亡妻的，不難看出其用情之深。

最後樂章剛開始聽來並不太妙，第一樂章第一主題只是換了個調，仍是悲劇性濃重，後來雖有發展的較明亮些，也出現了不少蕭士塔高維契式的音型，但曲子還是沉寂了下來，最後以看似光明的C大調結束，竟然還要與缺了根音的c小調和弦競爭，實在難言是什麼奮鬥的勝利，只能說：安息吧！我們會繼續向前。也對，蘇克的生命至此後還有三十年，他還要繼續為音樂，為祖國而努力，這是過程中一個痛苦，但偉大的紀念。

文：夏爾克