蕭士塔高維契第十五號是他最後一首交響曲，完成於1971年7月，65歲時，在此前他已有心臟病問題，並意識到死亡，前一首第十四號交響曲正是"死者之歌"。

他其實可以不用作曲好好休養，他卻表示："不作曲我就活不下去" 這首曲子有總結他一生的意義在，引用了自己過去的作品，也有其他作曲家的音樂(他說其中有羅西尼，貝多芬，華格納，並受到馬勒影響)，他曾說這首曲子個音在他心中都清清楚楚，只要花時間寫下來而已。

首演是在隔年的1972年1月，指揮的正是他的兒子Maxim Dmitrievich Shostakovich，樂團是莫斯科廣播交響樂團，隔年他也指揮此團進行了錄音，當然是此曲重要版本。樂團是傳統的二管編制，並沒有特別大，法國號四支與小號二支，長號三支，低音號一支，比較有特色的是打擊樂器，除了定音鼓大鼓小鼓三角鐵與鈸外，也加上了鑼，木琴，鐵琴，鋼片琴，響版，木魚，樂鞭等，還有極具特色的顫音琴(Vibraphone)。弦樂雖都有指定人數，但"如果更多就更好"。

第十五號交響曲由四個樂章構成，而且沒有聲樂，算是比較傳統的，上一次這樣的作品是第十號交響曲，加上編制不大，感覺是比較輕薄的作品，但演奏時間要將近四十分鐘，絕對不是輕鬆的，以下是葛濟夫指揮馬林斯基劇院的現場版本，我很喜歡，這首交響曲不只用聽的，還可以用"看的"。

第一樂章 小快板 2/4拍子

老蕭說這是回想幼年的玩具店。剛開始由鐵琴打出兩個E音~若照節拍器速度，大概是一秒一個，滿像是時鐘的秒針，所以被解釋為鐘聲開始，此樂章為奏鳴曲式，卻摻入羅西尼的威廉泰爾序曲，有些拼貼風，但也有玩具式的趣味聲響。

在這兩個E音後出現的長笛獨奏第一主題，卻是由降E音開始，有點偷偷摸摸的(1:12)，E音與降E音的距離也造成一種疏離感，而調號是A大調，剛開始卻像是a小調，而且相當長，幾乎走過了音階所有的十二音，有趣的是該主題是五十九小節，到第六十小節就進入上升段(2:19)，難道是象徵著六十秒(一分鐘)？

但更好玩的是，第一主題隱藏在低音部分(2:26)，在鐵琴持續敲響時，低音管複述此主題，後來又由弦樂器，小號等進行各種變裝，但調性始終不是很明確...當威廉泰爾進行曲出現時(3:11)，算是第二主題，這是老蕭從小就喜歡的音樂：

但繼之而來的音樂又加以否定，最後又突然以第一主題剛開始的音形結束，是a小調的屬調e小調，算是傳統的。

小鼓奏響，小號吹奏的曲子讓人想到威廉泰爾序曲的進行曲開頭(3:44)，發展部開始，在木琴，小鼓打擊聲後，又出現鐵琴演奏的第一主題(4:12)，開頭音形也會不斷出現，尤其由木管齊奏時更明顯(5:23)，然後是出現第三次的威廉泰爾主題(5:27)，調性和前兩次都一樣，由於事不過三，似乎有什麼要改變了...

第一主題進入只有弦樂演奏的，無調性的段落(5:45)，這裡真的會把人引向迷途，其他聲部加入後好像一起翩翩飛舞，再來是第一主題的變化，到總奏出現卻只有一下下就瓦解，回到第一主題時(7:14)，再現部開始，威廉泰爾主題又出現(7:35)，還是原調，第一主題又像玩具兵出動那樣到達高潮(8:18)，先前迷途的段落這次由短笛與長笛吹奏(8:53)，並加上威廉泰爾的主題(還是原調)，曲子導引回第一主題結束(9:16)。

為什麼威廉泰爾主題，為何每次出現都是同一個調性呢？也不符合奏鳴曲式的原則，我個人高度懷疑，這真的是奏鳴曲式嗎？

第二樂章 慢板 3/4拍子

剛開始的第一主題銅管合奏(9:41)，從f小調到C大調和弦，其中有許多掙扎，如同葬禮的音樂，最後是鬆了一口氣(10:15)，但隨後大提琴出現的降D音(10:22)，又與C音成降半音關係，一樣是種疏離感，大提琴隨後用高音域，再重複開頭的旋律(10:17)，此處變的很纏綿。

這個段落隨後重覆了一次，只是有轉調，緊張的程度被裝了弱音器，如鐘聲的銅管和弦加強(14:40)。第二主題稍有緩和(15:23)，但因為也很荒涼，大多數只有長笛與弦樂撥奏，還有大提琴空靈的顫音，並不能真的發洩緊張，充滿了四度音程，不時還可以聽到上個樂章威廉泰爾序曲的回聲(17:33)...

在鐘聲又響起後，第一主題以更大的規模展現(19:05)，只是到A大調，而且是突然把c音升半音造成的~這引起了抗議，終於把前面的鬱悶發洩出來(19:15)！並在其上由小號吹奏第二主題，這算是發展部分，而再由弦樂演奏開頭那喪禮般的第一主題(21:04)，隨後的鋼片琴奏出的旋律(21:47)，讓人想到他著名的DSCH音型(D,降E,C,B)，也就是他個人的標記，在此處神秘的出現了，好像一人在荒原上行走：

還有顫音琴，此種裝了馬達的電子樂器，也可表現忽明忽暗的神祕音響(22:10)，此樂章在重覆第二主題後，以第一主題結束(23:54)，不間斷到第三樂章。

第三樂章 小快板 2/2拍子

算是他很典型的詼諧曲類型(25:22)，不用想太多，跟著像魔鬼那樣旋轉跳舞就行了~也有威廉泰爾序曲的回聲(26:34)，長號的滑音讓人想到爵士樂(27:05)，稀疏的樂器中變成只有打擊樂器的節奏(27:36)，此種荒涼稀疏之感，甚至可讓人想到馬勒未完成的第十號交響曲呢！

開頭又回來(28:22)，但很快變為打擊節奏，讓人想到他二十歲出頭時所寫的歌劇"鼻子"，算是返老還童了！不過很短，就接到第四樂章(29:15)。

第四樂章 慢板 4/4拍子

此樂章剛開始，銅管就合奏出華格納"尼貝龍根的指環"中的命運動機(29:23)，為第一主題，還搭配定音鼓打出齊格飛送葬曲的動機，兩者都與宿命的死亡有關：

命運動機重覆幾次又休息後，第二主題似乎獲得足夠能量，由弦樂開始了(30:43)，音形也是從此動機直接來的，但根據老蕭自己的話，此為引用自俄國祖師爺級作曲家葛令卡的歌曲”幻滅Разуверение”，原題是”不要做無謂的引誘Не искушай”，歌詞大意是對愛情完全失望，此主題也被指出像是華格納”崔斯坦與伊索德”的開頭。

此主題雖調號是C大調，但不斷臨時轉調，好像在捉迷藏，與第一樂章第一主題的性質有點像，帶著幻滅感，接下來所衍生的段落，全由此主題開頭那三個音而來，很有意思，直到第一主題再度出現(34:37)… 還有聽起來有點無聊的，重覆的中提琴，低音卻響起了沉重的撥奏聽起來好像有些耳熟~這不是第七號交響曲第一樂章中段，那個德軍侵略的主題嗎？

老蕭以此主題做出低音上的帕薩卡利亞舞曲變奏，也就是此低音旋律會不斷重覆，像是第一變奏在此(35:33)，高音雖不同，低音是與剛才一樣的。弦樂進來後開始了第二變奏(36:08)，短笛又來，一樣可完整聽到此低音旋律，弦樂到高音時，此旋律好像不見了，但只是暫時躲起來，很快又出現了(38:33)，但此時已被簡化，其上的弦樂反而複雜起來，用了快速的三十二分音符(39:05)，這裡很難不讓人想到布魯克納第九號交響曲的慢板樂章，好像有無數細線纏繞，這都是作曲家告別人世之作。

隨著巨大的鈸聲(39:41)，這低音主題正式鑽了出來，由高音的銅管演奏(39:41)！這是個恐怖的時刻，就像二次大戰的痛苦回憶又來到...在鑼聲後，第一主題再現，以最讓人想像不到的方式，變成了弦樂撥奏(41:21)，隨之的第二主題更以變形的樣貌出現，直到豎笛吹奏，才回到樂張開始的樣子(42:25)，第一主題也以原來樣貌出現(42:58)，第二主題跟隨(43:24)，與呈示部皆為同調性。

但突然終止，銅管組吹出複雜的不和諧和弦(44:58)，像是馬勒第十號交響曲第一與最後樂章的不和諧咆哮，只是這裡用了弱音器，是不祥的意味較多… 但第二樂章的鐘聲又出現了(45:24)，低音再次奏出發展部帕薩卡利亞舞曲的低音(45:30)，鋼片琴則讓人想到馬勒"大地之歌"的最後，但所奏的是第一樂章第一主題(45:56)，這種回歸的做法非常巧妙。聽到了響板與小鼓的節奏段落(45:59)，定音鼓則打著帕薩卡利亞主題，鐵琴的E音又出現(46:17)，隨後出現多次(46:49)，配合木琴，鋼片琴，小鼓等，結束在E音，也是A大調，等於回到第一樂章開始的時候，結束全曲。

不管是開頭對應到最後，或是第一與第四樂章主題再現時都用原調，我相信這是描寫人生，歷經榮耀與風霜，歡樂與悲哀，終要回到開始的地方，童年的回憶，戰時的荒謬與痛苦，化為一縷輕煙，來時一無所有，走時也瀟灑離開。

文/夏爾克