我一直覺得蕭士塔高維契很可惜，如果他沒有在一九三六年遭到蘇俄當局批判的話，一定會有更多具有創意的作品出現。當時引發批判的是歌劇「穆森斯克郡的馬克白夫人」，這和他幾年前的歌劇「鼻子」一樣，都算是打破了傳統歌劇框架，無論作曲法及管絃樂配器都很新潮，但「穆森斯克郡的馬克白夫人」被蘇聯黨報評為「荒唐無稽的偽音樂」，原因是不合共產黨「形式要有民族性，內容要是社會主義」的原則，他甚至還被貼上「人民之敵」的標籤，親朋好友也多人被逮捕處刑。

為了回復名譽，他努力寫成第五號交響曲，一九三七年首演後大獲成功，這首曲子當時被認為：「真誠接受共產黨的領導，回到正確的立場，描寫勝利的行進。」可以想見這是首較能被「廣大人民」所接受的曲子，後來也在世界各地演奏，成為他最著名的作品。 

但我覺得，這首曲子明顯是與大眾「妥協」了，他初期的那些天才鬼靈精怪的成分已不復見，才三十出頭的蕭士塔高維契心裡從此住了個老靈魂，他對世界不再只有單純想法，對蘇聯共產黨更覺得害怕，這不僅讓他無法自由揮灑的寫曲，也讓後來的作品蒙上一層陰影，常常一聽就想到他自己說的：「我的作品是墓碑」…

但第五確實是極好聽的作品，他把創意搞怪的成分放下後，取而代之的是更優美的旋律，以及嚴密的結構，另外還加上他喜歡在音樂引用別的作品，以表達各種含義，相當於在音樂中布局「密碼」的習慣，足可讓後人細細品味思量了…

https://www.youtube.com/watch?time_continue=319&v=jiaiS4nupYc&feature=emb_logo

見以上影片，這是大指揮家伯恩斯坦指揮紐約愛樂的經典現場版本，由於原影片已被刪除，新影片比時間標註大概慢四秒。第一樂章由前奏開始，調性是d小調，大提琴與小提琴形成互相模仿的卡農(0:25)，相當緊密，再加上增五度的音程，聽來有險惡之感，然後把主音d又升了半音，這不但是險惡，還讓我們暫時迷路(0:34)，然後是牽引往下似的節奏(0:38)，最後是機械般的短-短-長的節奏動機(0:43)，這些在第一樂章都很重要，險峻的悲壯感油然而生，我是聯想到蕭士塔高維契在蘇聯暴政下的處境。 

再來是對全曲很重要的四度動機(0:47)，第一主題在其上出現，由第一小提琴奏出 (0:56)，有從天降臨之感，將主音d的第二級音e降半音，這也是全曲的特徵：

然後一下轉到降b大調，急速上升，好像要突破這困境，卻還是沒走出去，第一主題又加上了牽引往下似的節奏要素(1:50,2:12)，雙簧管又往上想跳脫這一切(3:29)，這個主題可稱為第一主題的副題，因為來自第一主題的後半，也是把小調第二級音降半音，這個副題也是很重要的，它將曲子乖乖返回剛開始d小調的前奏(3:42)。 

但還是不放棄，短－短－長的機械音型剛硬的發揮作用，直到C大調出現(4:26)，光明普照，增五度的音型也擴大到八度，這是建立在降b上的屬七和絃(4:44)，卻沒有解決，第一主題就以降b音結束，好像把問題繼續留給第二主題...

第二主題是降e小調(5:07)，由第一小提琴演奏，只比開始的d小調升一個半音，這個寬廣的旋律被指出與歌劇「卡門」中有名的「哈巴奈拉」有關，就是在大唱Lamour～Lamour～(愛情)的那句啦。有人說這是自由與愛的象徵，但也有人給蕭士塔高維契「起底」，原來他在1934-1935年間，與康絲坦提諾福絲卡雅交好，頻繁寫信，但她於1936年被逮捕，後來被釋放，到西班牙與一位叫接做羅曼卡門的男人結婚，以後就姓卡門了~這主題難道是蕭士塔高維契對她的呼喚？ 

這旋律搭配的伴奏，其實就是那機械的的短－短－長音型，但最後卻定在E大調上(7:16)，把開頭到現在險惡的感覺消去了一些，可是第二主題又以b小調重現(8:10)，蕭士塔高維契順勢把旋律降了一堆半音，好像急凍一樣，發展部開始，鋼琴奏出低音的短－短－長動機(8:47)，法國號以低音奏響好似送葬的喇叭聲，吹出第一主題(8:50)，還是有一堆降半音，滿陰森恐怖...

長笛雙簧管等又吹出第一主題的副題(9:27)，這裡有蕭士塔高維契典型的突然快速滾動節奏(9:29)，以及短－短－長(9:36)，向下拖曳的節奏(9:39)，第二主題也與此節奏結合，小號也吹出激烈的短-短-長節奏，法國號吹出第二主題要素(10:27)，小號又以C大調吹出第一主題的進行曲(10:53)，像是凱歌一樣，小鼓鼓舞著勇氣，曲勢轉為激昂，第一主題副題開始被激發(11:23)，直到拼到無力，曲子開始半音階下降(11:41)...

小號不停打出短－短－長節奏，前奏主題主題由弦樂群奏出(11:49)，第二主題由銅管接力以卡農奏出(11:54)，半音逐漸升高，直到A音出現(12:28)，四度動機由A音到D音進入了D大調(12:38,定音鼓)，好像把苦難都昇華了一樣,，這裡是樂章的頂點，看伯恩斯坦指揮的神情，好像一個偉大功業完成了～

全樂團開始齊奏拖曳往下的節奏(12:43)，但定音鼓第二次以A音到D音進入了D大調(12:58)，樂團齊奏第一主題的副題(13:30)，又動用機械式的短－短－長的節奏確保(13:34)，得以用D大調進入第二主題的再現，那第一主題的再現呢？剛剛已經有了，因為這走的是如貝多芬第九號交響曲第一樂章的模式，展開部已經包含了第一主題的再現。


第二主題如今是如此寬廣舒適，在呈示部裡是小調，如今以大調平穩的展開(14:00)，好像海闊天空一樣，要擺脫所有苦難了嗎？不會的，因為這種在樂章結束前的平穩，反而像是夕陽西下的地平線，美好時間不多了，果然如幽靈離地般的第一主題副題又來了(14:49)~曲子還是蒙上一層陰影，第二主題由低音管陰沉的吹奏(15:10)，第一主題副題先由長笛(16:56)，再由獨奏小提琴像是幽靈離地般奏出(17:08)，我們像是進入了黑夜，鋼片琴好像閃爍的燈火(17:46)，果然樂章從d小調開始，最後還是要返回d小調… 

第二樂章是a小調，但還是把第二級音b降了半音(18:22)：

這方式與第一樂章第一主題很像，旋律型(18:29)與第一樂章第一主題一樣也是先下後上，所以我認為這也是第一主題的變體，只是第一樂章是四拍子，這裡是活潑的三拍子，算是這樂章的A段。先下後上的旋律型不斷出現，也有蕭士塔高維契典型的突然滾動節奏(19:10)。

B段由法國號吹出信號曲(19:20)，轉到G大調，這其實還是一個先上後下的旋律型，A段的一部分又再現(19:30)，又引出B段的信號曲(19:44)，這旋律又成為獨奏小提琴優雅的旋律(19:59)，在這個有點屬於群舞的樂章裡，就像是獨舞吧～

其他的樂器進來，豎笛又演奏這一獨舞旋律(20:57)，比剛剛小提琴降了一個半音。然後A段從頭開始(21:33)，又接上B段信號曲(22:38)，只是這次是由小號吹奏，還轉到E大調，A段的一部分也再現(22:49)，又回到法國號奏出信號曲(23:03)，轉到原來的G大調，獨舞旋律出現，還以雙簧管演奏(23:18)，這部分實在讓人想到馬勒那獨特用來表現寂寞感的方式…樂章以開頭的a小調結束。


第三樂章記得第一次聽時竟然睡著了，因為速度慢又長，但現在卻是我最喜歡的樂章，因為那種緻密的弦樂，與豐富的和聲所造成的悲劇感，幾乎無所不在。開始的第一主題是升f小調，出現了一個重要的動機，稱為同音動機(23:53)，因為前面是同音，後來又把小調的第二級音升G降了半音～在前兩樂章也都是如此，算是這首交響曲的特徵吧：

然後是半音階下降(25:29)，還改變了重音放在本該是弱拍的地方(25:41)，聽來有特別強調的心痛之感... 同音動機又在第一小提琴出現(26:13)，豎琴通透的聲音上升，第二主題由長笛和豎琴共同開始(27:03)，以稀疏的九度音程為特徵(27:08)，也充滿空靈的美感。

第一主題同音動機又出現(27:58)，半音下降動機在更高處(28:29)將第一主題發展的更加激烈，卻有一種狂風將雪花飄散的淒涼感，直到大提琴演奏同音動機將之冷靜(29:24)，直到c小調的第三主題(30:02)，古怪的音程，荒涼的意境不禁讓人想起「崔斯坦與伊索德」第三幕的前奏曲。繼之而起的豎笛旋律不禁讓人想到第一樂章的第一主題副題(30:59)，豎笛則以高音吹奏同音動機(31:14)，此動機一再出現(31:54)，與第三主題融合(32:14)。 

第一主題又在升f小調出現(33:00)，鋼琴激烈的震音(34:07)，終於引發同音動機的爆發(34:12)，這是由木管與弦樂，搭配木琴在高音的吶喊，在豎笛激烈的搖晃下，大提琴奏出第三主題(34:49)，為a小調悲涼的傾訴，同音動機又現身(36:46)，接到第二主題(37:57)，最後在豎琴泛音與鋼片琴的冷峻的合奏中(38:58)，結束這個讓人冷到不寒而慄的樂章，最後卻轉到了升F大調(39:34)，像是出現了一絲光明，寒冷似乎已過去。。

第四樂章可說是最容易吸引聽者的，因為曲風相當刺激，又不失宏偉與莊嚴。剛開始又回到了d小調，在木管樂的一聲顫音後(40:10)，定音鼓打出d-a d-a的四度動機，同樣讓人回想起第一樂章。小號與長號粗曠的吹出第一主題(40:14)，這主題包含了兩個五度跳躍，為其特徵，非常有活力，由此衍生出一個副主題(40:30)，仍然是活力充沛，並且帶有d小調第二級降半音(降e)的旋律，這如前所說已是這首交響曲的招牌了：

這個副主題開展了喧鬧的弦樂，第一主題在其中現身(40:45)，滾動式的節奏仍然出現(40:56)，第一主題開始變奏(41:23)，並由法國號奏出反向(41:55)～至此我們可以看出，這整個第一主題呈示部根本是一個賦格～由第一主題及其副題構成的賦格。

然後突然出現的音型(42:25)~其實似曾相識...這不就是第一樂章第一主題的副題嗎？~作曲家偷偷在此把它放了進去，以此接到第二主題(42:27)，這是由小號所演奏，充滿光榮勝利感的降A大調號角旋律，通過小號的揚升，第二主題終於以A大調的姿態揚眉吐氣(42:54)，但呈示部也快要結束了...

發展部一開始第一主題就由銅管各聲部冒出來出來嚇唬人(43:18)，但很快就被打散，勝利的第二主題卻平和的出現(43:46)，然後導引著第三樂章的半音階下降動機(44:48)，以及同音動機(44:58)，在最後樂章的發展部出現前一樂章的各個動機，也算罕見。等等~連第一樂章的副題也回來了(45:06)，並由此發展出一個新的樂段，第一主題前半在低音現身(45:46)，慢慢到達主調d小調(46:44)，但第二級音還是有降半音～很妙，甚至到後來好像結晶一般清澈的豎琴聲(47:29)，這降半音還是存在…

這個不斷昇華的音型(47:14)被指出與寫於第五號交響曲之前的作品46「為普希金的詩的四首浪漫曲」中的第一首「重生」有關。我聽了這首歌曲後發現其鋼琴伴奏部分真的與這個旋律很像，歌詞說：「妄執從我苦難的靈魂離開，清朗的日子從靈魂裡湧出」～第五號交響曲難道是他重生的象徵嗎？當然很多聽眾是這樣覺得的… 可能是發展部太長，第二主題又充分發展的關係，就不再現了，直接到尾聲，第一主題又出現(47:46)，喧鬧的弦樂再起(48:26)，卻突然轉為三拍子(48:43)，第二主題在低音部現身！從而導致一個極不和諧的音響(49:13)，這是G音的十一和絃，帶有升c，已屆臨爆發階段…

果然，升c到了D，G音降半音到升F，我們進入了D大調主和弦(49:24)，拍子又轉回了四四拍，像行星回到了自己的軌道，定音鼓打出重要的四度音程(49:29)，曲子看來應該會以D大調結束，從以d小調開始的交響曲來說，這是完全合理，但小號直接拔高到降B(49:44)，與D大調主和弦產生衝突，而對D大調來說關鍵的升F音，最後也神隱了，而是以全樂團演奏D音結束(50:11)，那這到底是D大調還是d小調？是以勝利做結還是悲苦依舊？就留給後人去猜想了。 

關於這個勝利式的尾聲，爭議也非常多，本文範例的伯恩斯坦，據說被老蕭本人認為對尾聲的速度處理過快，但以我手上的樂譜看來，明明速度就是標這樣的(♩=188)，可是根據老蕭過世後出版的「證言」，老蕭認為結尾應該要比較慢，也就是要和第四樂章開始時一樣(♩=88)，因為這尾聲並不是真正的勝利，而是被「壓抑的歡樂」，暗喻共產黨對他的壓制，所以不能太快太歡樂，而首演這首曲子的穆拉汶斯基指揮版本剛好也是這個速度。這樣看來美國代表的指揮家伯恩斯坦好像在慶祝共產黨生活下的「勝利與歡樂」了～只是我覺得伯恩斯坦是照著樂譜演出，實在無可厚非，而且這樣的尾聲實在精彩萬分，所以我還是比較喜歡他的版本，如此好聽的作品又有那麼多的故事與爭議，難怪蕭士塔高維契第五交響曲成為二十世紀經典中的經典。

文／總譜註解：夏爾克