李斯特B小調鋼琴奏鳴曲，完成於1853年，首演於1857年，呈獻給舒曼，可惜當時舒曼已入療養院，並未能演奏，但後來大受歡迎，也是這位"鋼琴之王"唯一的鋼琴奏鳴曲。

這首演奏時間長達三十分鐘，而且只有一個樂章的曲子，對理解是一大挑戰，布拉姆斯當年聽李斯特親自演奏，竟然睡著了~這真的有點誇張，但相反的，日後成為李斯特女婿的華格納則極為稱讚此曲，也顯示了兩個樂派之間的分歧。但不管怎麼說，這是首演奏技巧壯觀而華麗的曲子，歷來的描述很多，雖然李斯特沒有給任何暗示，但後人常認為與歌德的"浮士德"相關，我覺得滿有趣的，也想試試看，而曲子其實是有密碼在裡面的，這是我自己的發現啦。

範例是著名鋼琴家齊瑪曼的演奏。

剛開始的下降音形，可解釋為浮士德消沉的狀態，注意C(0:16)與降A(0:23)這兩個音，分別是b小調關係調D大調的降第七級音與升第四級音，這兩個音造成異質與疏離感，第二次下降音形(0:34)則帶有升F與降E音，暗示最後將由平行調B大調結束這首曲子(這兩個音為其主大調和弦的組成音)，也就是剛開始就暗示了結束。

然後的第一主題(0:54)，帶有反抗，可視為他要突破這種狀態，帶有不和諧的減七度音程。

低音有點惡魔感的旋律(1:07)，可視為梅菲斯特，李斯特稱之為”爆炸性的敲擊”。

第一主題的發展象徵他活躍起來，在把帶有C(0:16)與降A的和弦都去除後，才歸位於本調b小調(1:49)，一連串非常有活力的八度重疊(2:30)，雖又來到C與降A(2:42)，這似乎是個迷途的轉調，但八度音立刻奮起，把降A還原為A(3:02)，下降音形與梅菲斯特的組合(3:08)，讓他落入懷疑，直到確認大調後開始升騰(3:43)，每小節剛開始都有踏板記號，音量持續，然後速度變慢(4:48)，像是他遇到葛麗卿一樣...但魔鬼仍躲在暗處(5:24)。

第二主題帶有甜蜜與夢幻，可能象徵葛麗卿~但這主題，其實是從魔鬼變換來的啦，因為這都是他的安排，有點慵懶，還帶有大量的裝飾音(7:33)。

再來可以說是發展部的開始，活躍的第一主題(7:50)，轉成了C大調，曲子進入迷醉狀態，揮灑極為大膽，以高低音差距極大的三連音(9:30)，卻漸漸走歪…為什麼呢？因為C與降A這兩個音又跑出來了(9:54)，這些下降音階讓他再次陷入消沉。

即使升騰的主題出現(10:04)，也為時不久，標明”宣敘調”的第一主題，進行轉調(10:19)，並與魔鬼糾纏(11:27)… 直到把C升了個半音後，才到達新的境地(12:20)，這是升F大調，甜蜜的感覺又回來，第二主題的葛麗卿出現(13:21)，象徵慾望的升騰再起(14:22)，但這次已沒有踏板，比較謹慎些，好像他第一次來到葛麗卿的房間…又與第一主題交纏(15:28)，並到達高潮的升F大調，此處剛好是全曲差不多一半的地方(15:52)。

經過慢慢的緩和，一系列半音的下降(17:01)，讓調性不斷轉換，但轉了一圈又回到原點，只是此時的第二主題已經比較單純(17:28)，不再有那麼多的裝飾音，好像葛麗卿已然清醒，並擔憂自己與浮士德在智識上的差距。

第一主題再現(19:41)，使用賦格形式，象徵浮士德的理性再起，魔鬼尾隨其後(19:49)，提醒他不要再有降A音，但顯然還是有(19:54)，直到還原A才重新有力量(20:08)，氣氛也是一變，充滿半音連續下降的奇異感，好不容易回到原來的B小調(21:20)，平靜後第二主題的葛麗卿又來了(24:01)，卻突然像失去重力，向四面散落，似乎象徵著愛情已不再(25:14)，他要”向著更高的存在”，這是全曲極為精彩之處。

但下降音階前來阻擾…之前都會墜入陰暗，但這次卻是更激起向著光明的動力(25:52)，形成盛大高潮，演奏者必須使盡力量與技巧，也到達華麗之極，下降音形被扭成了上升音形(26:52)… 尾聲是甜蜜的時刻，但此時已昇華為到天國一樣的寧靜(27:07)，第一主題的七度下降也成了七度上升(27:23)，眼看將要解決到大調，魔鬼又出現了(28:17)...最後還是下降音形後的一連串和弦，但帶有升第四級(F)與降七級(A)音(29:51)，最後才回歸主和弦，也就是B大調主和弦。

這升第四級與降七級音，讓你想到什麼？不就是曲子剛開始表達消沉的下降音階結構？而後來的升F與降E音，則是第二個下降音階出現的，成為B大調主和弦，就這樣形成完美的前後對應結束。

我承認，此曲很難分析，理解上也不易，但完全不阻礙其成為現代音樂會上的寵兒，大家爭相演奏，每每獲得喝采，算是演奏效果與哲學意涵並重的罕見珠玉...2022年6月，我曾在國家音樂廳聆聽鋼琴家嚴俊傑演奏此曲，難忘當時的興奮與感動。


文/夏爾克