約翰‧塞巴斯倩‧巴哈(1685-1750)的晚年畫像

巴哈在晚年時，已是眾人尊敬的教堂樂長、管風琴家，但他的音樂並沒有被廣泛認可，其一是因為他沒寫歌劇，所以無法投廣大劇院聽眾之所好，另外就是他的作品太複雜與困難，許多人不是聽不懂，就是認為已經過時，那時曲調配伴奏的音樂開始流行，巴哈拿手的多聲部對位法自然顯得太過高深。

說這些也許讓現代人難以想像，因為巴哈的地位已是如此崇隆，專家們多半都認為他是所有作曲家中最偉大的，但這位偉人生前確實沒得到應有的評價，他自己也深知此點，那時印刷很昂貴，所以直到晚年的五十四歲才開始出版自己的管風琴音樂，這是大規模的套曲，由二十七首樂曲組成，其設計主要是讓專業的管風琴師在教堂使用，遠遠偏離了通俗的考量，巴哈為它取的名字是～鍵盤練習曲第三集(聽來很學究氣息吧～)。

這次出版意義重大，管風琴是他最得意的樂器，他絕對是拿出生平最滿意的作品，結果連專家都覺得敬畏有加，更別說一般人了～我曾經發神經從頭聽到尾，約需要二小時多，聽完大概也快昏過去...但別灰心～後人把這套曲的開頭的前奏曲，和結尾的賦格抽出來，組成前奏曲與賦格，另外由於賦格曲的主題很像英國作曲家W.Croft為聖安妮教會所作的聖歌，所以又稱為「聖安妮前奏曲與賦格」，「聖安妮」是聖母瑪利亞的母親，也就是耶穌的外婆～

但這不就是「鍵盤練習曲第三集」的精華版了嗎？沒錯～這組曲子不但音樂技法高深莫測，宗教氣息也非常濃厚，可說是巴哈最神聖崇高的器樂曲，賦格曲其實就是一種互相模仿的曲式，以本曲為例，剛開始出現的是第一主題(聖安妮主題)，由一個聲部先奏響，其他聲部再跟著模仿一一奏響，加入音樂的演奏，腳鍵盤的低音也不例外，也奏著聖安妮主題。

這主題不斷在五個聲部間浮浮沉沉，直到出現了快速流動的第二主題，音樂也一反前面的莊嚴肅穆，變得活潑起來，這方面的對比很強烈～第二主題也不斷在各聲部間交互映應答時，第一主題又回來了？它在高音朗朗的奏響，與低音的第二主題組合在一起，讓嚴肅與活潑遙遙相對，形成有趣的立體感～但還不只這樣，這段結束後，又出現了第三主題，這是很動感的主題，有舞曲般的節奏，好像在滾動一樣。

剛開始它也是在各聲部間出沒，但時間很短暫，後來第一主題又在高音出現了，還拉得很長，像是用唱出來的～隨後就進入了結尾的大團圓，這部分最令人感動，那有著純粹的多聲部音樂之美，現代已罕為聽聞，最後第一第二第三主題終於結合在一起，古今學者們認為這是「三位一體」的象徵，其神秘可想而知，下圖綠色框線部分是樂譜，三主題可說非常清晰的展示在譜面上：

就一直這樣到結束了...不過才六分鐘的曲子，卻是巴哈管風琴曲中，唯一的三主題賦格(又稱三重賦格)，這位音樂之父一生技術的精華，與最深的情感盡現於此...我相信，他一定堅持要出版，就出版最好的，才可以將自己的藝術流傳後世，而其他的作品多半以手抄本流傳，哪一天會灰飛煙滅也不知道...雖然後人常為巴哈許多失傳的作品哀悼，但有此一曲，我相信多少可見其梗概～這是身為古今最優秀作曲家的他，永不失準的判斷。

文／樂譜截圖：夏爾克