艾斯特莊園

｢巡禮之年｣是李斯特所寫的三組鋼琴套曲，大概是從他二十幾歲時寫到六十幾歲，三組的標題是：第一年《瑞士》，第二年《義大利》，第三年。 其中，第一年與第二年大致是在中年以前寫作的，相當抒情，也有很多他去瑞士，義大利等地景物的描寫，但到了第三年，則充滿宗教意味，也帶有些悲觀，甚至預言了後來的印象派音樂，最有名的就是拉威爾的｢水之嬉戲｣。

演奏鋼琴一直極為成功的李斯特，作曲卻沒法得到廣泛認同，甚至常被批評(蕭邦說他的作品恐怕要被後人丟在字紙簍裡面了)，到了1877年，他六十六歲的時候，他在信中寫著：｢陷入絕望的悲哀。｣在此之前他有在天主教會擔任神職人員，作品已摻進了不少的宗教風味，我們看各曲的標題即知：

1.三鐘經，向守護天使祈禱(Angelus! Priere aux anges gardiens)

2.艾斯特莊園的柏樹--第一悲歌(Aux cypres de la Villa dEste - Threnodie I)

3.艾斯特莊園的柏樹--第二悲歌(Aux cypres de la Villa dEste - Threnodie II)

4.艾斯特莊園的噴泉(Les jeux deaux a la Villa dEste)

5.注入淚水-匈牙利風格(Sunt lacrymae rerum)

6.送葬進行曲(Marche funebre)

7.提升你的心到天國(Sursum corda!)

以上是鋼琴家 Jeno Jando的演奏，第一首｢三鐘經｣，大致上是報告瑪利亞受孕的好消息(她懷的是耶穌)，從1877年開始作曲，改訂了四次才完成，1883年出版。基本上是個調性曖昧不明的曲子，是李斯特獻給外孫女的，也就是柯西瑪的女兒。我們知道，柯西瑪(1837-1930)是李斯特的長女，本來嫁給當代的大指揮家畢羅，後來又嫁給華格納，不過這個女兒是指與畢羅的長女達妮耶‧畢羅(1860-1940)，李斯特稱此曲為｢天使的盛宴｣，感謝天主賜給他這位外孫女。

剛開始就是一堆四度的音階，有如鐘聲，調性不明，後來才轉為明確的E大調(0:40)，像是聖歌那樣的吟唱，但很快又陷入五里霧中，這旋律做了多次的轉調，又以屬和弦開始回到本調(3:55)，聖歌達到高潮，卻轉到有點怪的升F大調，和弦也作了平移，到了第六級突然停止，這裡的和弦也多數是四度關係，所以聽來並非是很和諧的...

然後開頭的音樂又出現(5:10)，最後在聖歌的前半調旋律中安靜結束(6:51)。

第二首｢艾斯特莊園的柏樹(第一悲歌)｣與第三首｢艾斯特莊園的柏樹(第二悲歌)｣，都是表面上寫景，實際上寫情的音樂。所謂的艾斯特莊園，是李斯特於1869年-1885年定期過冬的地方，這裡有許多噴泉，包括風琴噴泉，龍之噴泉，到現在仍然有名。他曾寫道：｢在柏樹之下，所有思緒都被這個古老的樹幹所佔據，我聽到枝頭，因為撐住這些茂密的葉子而哭著吟唱，我把這些寫在樂譜上。｣這種感觸是超現實的，但他也認為這首悲歌是｢為悲傷欲絕之人的曙光｣。

剛開始也是向前面那首一樣以四度音程開始(7:06)，連用的旋律都差不多，也像鐘聲，但是在低音域，右手也是彈出低音的旋律(7:13)，這是主要的動機，不過調性可聽出是g小調，又轉到高音(8:05)，這旋律的形態被稱為是｢十字架主題｣，如同聖歌，然後是如水波般，伴奏總算由四度變成較和諧三度的段落(8:52)，經過掙扎後，還是回到剛開始的低音四度音程與主要動機(9:59)，後來此旋律經過多情的推衍，最後卻消失在一堆半音進行中，最後勉強以G大調結束，似乎就是所謂的｢曙光｣。

第三首也是帶有憂鬱的動機(13:24)，我覺得是與b小調奏鳴曲的動機相似，有人也說是來自於華格納的｢崔斯坦與伊索德｣，調性一樣曖昧，還出現很遲疑的二度和絃(14:27)，直到後來才固定為降B大調(15:23)，氣氛像是凱歌，用了三個八度的同音齊奏，卻覺得有些單調，憂鬱的動機又出現(15:47)，隨後轉到升F大調，成為琶音的美麗旋律，在前面的許多四度音樂後，出現這樣的三度實在讓人覺得很舒服，讓原來憂鬱的動機出現時(17:01)，也可人多了，然後轉到A大調，再把剛剛的美麗旋律重複一次，憂鬱的動機又出現(18:19)，再來的美麗旋律回到E大調(21:08)，低音部分出現憂鬱動機，好像都淨化一樣，最後又以此動機結束(22:30)，看來沒有改變，但至少沒那麼憂鬱了，難道只是枉然...？

第四首｢艾斯特莊園的噴泉｣開始就是如噴泉一樣的琶音音階(22:43)，與前面許多不和諧和聲啦，四度音程等有很大不同，讓人覺得清新涼爽撲面而來，演奏效果相當亮麗。雖然是一大堆黑鍵的升F大調，鋼琴家周善祥說李斯特在音樂史的地位與巴哈相似，這裡我不禁想到巴哈的前奏曲與賦格BWV543的開始段落。

然後帶五聲音階特色的主旋律才在低音出現，這其實是有點可愛，甚至可憐的水滴樣態，並出現升F大調的主和弦(23:58)，和聲也用了半音下降，相當唯美，然後這主題進行幾個變奏，上面是許多高音的十六分，甚至三十二分音符的快速音型，表現泉水的百態紛呈，無論是灑出或是傾瀉，流動或是積累，後來轉為全黑鍵的升C大調(26:49)，這旋律也變奏得更加清澈，還降了個半音轉到更單純的C大調(29:11)，樂譜有寫耶穌的話：｢我給予的這水，將成為源源不絕的永生之泉｣，所以與宗教還是有關的。但最後來是轉回升F大調結束，但...那些有點晦氣的四度和聲又回來了，表明接下來，我們還是要走入原來的情境中。

第五首｢注入淚水-匈牙利風格｣，原文Sunt lacrymae rerum大致是指｢為世間注入眼淚｣，1872年作曲，原來是為了獻給學生畢羅，如前述是要安慰他的婚變，因為自己女兒柯西瑪背叛了他，也為此向他致歉。曲子使用了匈牙利的調式。剛開始難道就是(30:06)？...這下降音型也是全曲的最重要動機，只是都用低音與前一曲真的差別很大。然後很具匈牙利特色的音階出現了，有升G，升C，降B(也就是升A)，升C與降B之間構成的小三度為其特色。

動機再次出現時改變了一些旋律(30:55)，並加以展開，但最後似乎落到了低音的地獄中，動機再起時(32:37)，更是沒有方向感那樣，直到b小調的段落才比較安穩一點(33:28)，不過那動機還是會在低音出現(34:40)，隨後將安穩的段落變奏(35:08)，但好像遇到噩夢般，動機又出現(35:45)，伴隨著匈牙利的調式音階，所以帶有升A音，最後在升降半音的掙扎中，還是收在A大調，在平靜中有著暗潮洶湧。

第六首｢送葬進行曲｣，是為在墨西哥被處死的馬克西米利安皇帝所寫的，這位皇帝原來是奧地利的親王，其實是被拿破崙三世鼓動去墨西哥登基的，他也有雄心壯志想要建立一個富強的國家，並照顧印地安人的生活，可惜他只是陰謀中的一顆棋子，終被列強放棄，慘遭墨西哥反叛者處死，當時在歐洲大家都滿憐憫他的處境，連布魯克納的少數藏書，也出現了這位皇帝的傳記喔。

這是1867年作的曲子，算是曲集中最早的。 這曲子剛開始又是很不和諧的和絃(37:20)，又出現了四度，又是在低音域，然後是一堆半音的上升下降(37:45)，調性稀薄，直到高音域旋律的出現(39:53)，才稍得到舒緩，終於出現升C大調這樣明確的調性，但和聲仍然稀薄，然後是標明"宣敘調"的段落(40:33)，好像是在描述皇帝的不幸：

後來的和聲因為高低音差距大，更加稀薄，到升F大調的段落總算有比較完整的和弦(42:06)，總算給了一點希望，但很快就在這調性上結束了。。

第七曲｢提升你的心到天國｣Sursum corda!是彌撒中教士與會眾的應答，也是全部｢巡禮之年｣的結束，此時李斯特已極為憂鬱，期盼能讓靈魂皈依上主。由屬音B開始連打(42:57)，全曲有很多這樣的連打音型，像聖詠一樣的旋律奏出(43:04)，這旋律在低音與高音出現，然後發展，最後到達亮麗的E大調和絃，這正是一種｢提升｣，也呼應了曲集的第一首，但...低音還是四度旋律，這曲集就在如此頭尾兼顧，卻顧盼過去的情形下結束，也帶了些許的希望與祝福。

說實在，這組曲子除了第四首外，大部分都是調性比較曖昧且不和諧，宗教或朗誦的風格很重，而且用了許多低音域，尤其在演奏震音時，隆隆的聲音像是陰暗的鐘聲，並非是很動聽的音樂，但由此可一窺｢李斯特神父｣晚年的心境與想法，具有獨特的價值，對後世也多有啟發，雖然是三冊巡禮之年中比較不受歡迎的，但可以思索的地方，想必是更多更廣的，也會越聽越有韻味吧。

直到顫音響起，下降半音階才被淨化，逐漸轉為比較”正常”的D大調，天堂已來到了嗎？還是帶有些地獄的氣息？最後增四度變為代表"完全"及"神性"的五度，才結束曲子，但那些低音的顫音，似乎還在發抖不止。。這曲子實在有些可怕。

延伸閱讀：李斯特B小調鋼琴奏鳴曲／浮士德，或是純音樂

文／夏爾克