纖穠詩品的舉例：

纖穠的窄義，意指「清秀」與「腴艷」相反的形貌能夠相生。寬義泛指相生而相異的概念。「動」與「靜」為其中之一。

司空圖談二十四品，第三品為纖穠。我想他看過「清秀」與「腴艷」共生相輔的詩篇吧。個人一時之間找不到窄義的纖穠的例子，就從寬義的纖穠---「動」與「靜」來看這種相反相輔的特質。所舉一為李白的詩，一為蘇軾的詞。兩者皆望月之詩。此外，拿出錢起的湘靈鼓瑟做為輔助說明。

       月下獨酌            李白

花間一壺酒，獨酌無相親。 舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。 暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。 醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

李白這首詩是他月下獨飲的描述。獨飲是靜態的。這種靜態，若無動因，就算寫了一首月下沉思，依然是靜態的。這首詩不是這樣。李白使用了擬人化(Personification)的手法，把自己的影子和月亮都幻化成人，於是對影成三人了。既然有了三人，令三人互動成為動態，靜中展示了動因。本詩因此而傳誦千古。其藝術手法與西洋藝術之象徵與喻無殊。

既然是三人了，月亮不想飲酒，影子隨形，沒有自主意志飲與不飲。他當然只有獨飲了。可是動因出現了：當他歌唱時，月亮隨著他的歌聲，前後左右的飛翔。月亮隨人而動本是錯覺，在本詩中月亮的飛翔是主動的。古人也有詩云：山月隨人歸，含意也類似，好像月亮送人回家了。除此之外，當李白站起來一舞，影子隨他而「零亂」，零亂也是動因。這種獨飲的靜默中，因此含有動因。

  水調歌頭                              蘇軾

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣、低綺戶、照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但願人長久，千里共嬋娟。

蘇軾這首詞，人人皆知，不用細細解說何義。李白對於峨嵋山月有甚深的感情，並認為隨他天涯海角的月，永遠是峨眉月。李白詠月的詩感動了蘇軾，這首詞處處有李白的蹤影的。只是蘇軾寫的正是月下獨思。月下獨思當然是靜態的。本詞假設全然靜態，也是詞。卻因為靜態中藏有動態，使本詞的意象生動。動態何在？

蘇軾想回到天上宮闕，又怕那裏冷冷清清的寂寞。就在瞬間，蘇軾乘風歸去了，並且「起舞弄清影」，果然不勝寒，他看到了自己冷清的影子。於是他想：這和人間有甚麼兩樣呢，都是冷冷清清的孤單。我對「起舞弄清影，何似在人間」的解釋與大多數人不同。我了解的「何似」的意思就是：和某物或某人相比，何其相似也。假設蘇軾在人間起舞弄清影，他的下一句當是：何似天上宮闕？這意思就是說，人間和天上一樣的孤單寒冷。且不說蘇軾的神魂一下子回到了天上是否是動態，「起舞弄清影」當然是他靜思中的第一個動態。也因為「起舞弄清影」才產生「何似在人間」，覺悟人間和天上都是一樣，於是第二段走入了人間的實際情景，最終結以千里共明月的盼望。

* 人間、天上無殊，蘇軾把自己拉回人間，人間有親情，引出了人間固然不得意，至少希望自己和親人，海天共明月。也就是說人間起舞，固然也是清影，身邊無親人。親人卻在人間某個地方，所以是存在的。能夠共明月。天上只有清影，沒

有親人，只能是「高處不勝寒」，不勝寒就是寂寞！

月亮是會動的，並不是圖釘釘在天上。蘇軾在本詞中狀態了月亮的動。隨著月亮的運動，蘇軾的感覺如下：

轉朱閣、低綺戶、照無眠......

他很巧妙的運用水調歌頭詞牌裡面連續三個三言的格式來描寫月亮的不停的運動。首先是月亮轉到朱閣，接著，月亮偏向一方了，比高掛在天的位置看起來是低一點，正好從綺戶中照入他的床頭，照著失眠的他。用轉朱閣和低綺戶的「轉」與「低」，經營了動態。

這首詩在靜態的愁思中植入了動態，非常生動。

下面舉例是輔例，出自我寫的湘靈鼓瑟。可參考：

http://blog.udn.com/chf2013e/9928507

湘靈鼓瑟                                錢起

善鼓雲和瑟, 常聞帝子靈，馮夷空自舞, 楚客不堪聽。

苦調淒金石，清音入杳冥，蒼梧來暮怨, 白芷動芳馨。

流水傳瀟浦，悲風過洞庭，曲終人不見, 江上數峰青。

稍早受教育的朋友，在教科書中讀過「又綠江南岸」的「綠」是最好的動詞，因為「綠」不但含有吹過的動詞意思，更是纖穠中的穠，狀態了顏色的生動，這種生動是「穠」的本質。

錢起這首湘靈鼓瑟是科考的一個題目。題目本身就是動作--鼔瑟的動作。錢起選擇把湘靈的哀怨作為全局的「靜因」，把瑟音傳播做為「動態」。於是「苦調淒金石」、「清音入杳冥」、「流水傳瀟浦」、「悲風過洞庭」都是瑟音的流動。

那麼這首詩有沒有「靜」呢？當然有！除了題目本身湘靈的哀怨以外，「曲終人不見, 江上數峰青」點出了湘靈沒有實體，「峰青」就是靜態。

*據說毛澤東喜愛本詩，給妻子取名為江青。「江上數青峰」為本詩中唯一的靜態，用以比喻湘靈的哀怨。可惜江青沒看清楚，那種革命政權的動力來自於不斷的鬥爭，「江上青峰」才能跳脫不斷鬥爭的宿命！她缺少了一些靈氣。庸俗的心就會作庸俗的事！

我體會了本詩中，瑟音的流動是主體，所以在白話翻譯時，故意違反了語詞不重複的規矩，一連使用三個瑟音如何如何，來凸顯主題。也就是說，固然當時並不知道司空圖是誰，也沒聽過二十四詩品，依然能悟解他說的纖穠的道理所演申的「動與靜」交錯的原理。

               馮濟灝對湘靈鼓瑟的白話解：

湘水之神-湘夫人擅長興雲奏瑟，她胸懷的哀怨伴隨著樂音，總讓世人有機會聆聽。

河仙馮夷(冰姨)聽了，不由得起舞。(冰姨，冰姨，妳真了解湘夫人的心情嗎？)

唯有在地的楚人，才會不忍心聽下去吧！

*楚地人民(今日湖南)歷經了世事浮沉，看透了屈原、賈誼的悲劇，又聽了那麼多貶官南經湘水的沉重步伐，又怎忍心聽得下去呢？

那悲苦的曲調愁染了金石，那幽幽的清音吞沒於空境。

瑟音使蒼梧君-舜黯然神傷；也觸動白芷散發香氣。

瑟音隨著流水流轉於湘浦；瑟音隨風飄過洞庭湖。

一曲彈畢，不見彈曲的人兒，但見江頭幾抹山峰的青青！

早期讀過朱光潛的中文美學著作，稍懂一二，也試著讀客羅斯Benedetto Croce的美學，當時僅僅是個大學生，英文程度還不足以了解他講的美學是甚麼東西。連續解開司空圖二十四詩品的前三個詩品。就這三品來看，我認為這並非大多數人講的，是道論的延伸，司空圖不過是借用了道家的一些概念，二十四詩品和文心雕龍都是中華美學著作。道論是抽象哲學，能為美學引用罷了。美學包含的範圍裡，文學為其中之一。美學(Aesthetics)是該讀一讀的。反過來講，老子和莊子是思想，是哲學，並非是美學作品。

* 劉勰的文心雕龍裡面講的「煉字」，原本不是選用一些字詞，而是在心中先有對於字詞的涵蘊，用以為文，能夠達到美學的藝術層峰。那些字在涵蘊的心田裡面，不止是個字，也具有聲音和圖像，更有意義。是活的。

這些談論都因朵雲提出二十四詩品引起的。不然，我只是矇矓知道一些美學原理。透過從二十四詩品的省思後，對於詩的美學已經很具像了。善讀書者，當不淺識此為中詩美學，美學概念處處存在，且無國界。

*雖然沒有把二十四詩品都琢磨了。已知的三品，加上瀏覽了二十四品的題目來看，纖穠所說，是二十四品裡面專講相異而共生，相輔而相成的專篇。

                                                   馮濟灝寫於多城

                                             2014年5月17日午後初醒