我也很喜歡的兩台鋼琴改編版

從以前，柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲就是我最愛的協奏曲，現場聽的次數更是多，印象最深刻的是2020年2月的國際大師鋼琴大賽，在國家音樂廳連聽了兩次這首曲子，非常過癮，當時正在疫情大爆發的前夕，後來就久沒進音樂廳，更讓我印象深刻。

2020年2月17日於國家音樂廳

這曲子在1875年完成時，本來要交給當代著名鋼琴家&作曲家尼可萊‧魯賓斯坦(Nikolai Grigoryevich Rubinstein)首演的，但遭其強烈批評，只好交由德國著名鋼琴家畢羅(Hans von Bülow)，由他在美國波士頓進行首演，獲得成功，魯賓斯坦撤回他的批評，柴可夫斯基也更改作品，現行的版本若與原版比較起來，在剛開始就有差異~那非常堂皇的序奏，本來是配上鋼琴夢幻的琶音伴奏，現行版卻是相當強力的和弦敲擊。

這個樂章開頭就很吸引人，其壯闊優美猶如閃耀華麗的光芒，但又帶有些俄羅斯的憂鬱，讓人印象深刻。請聽著名俄國鋼琴家的普雷特涅夫的演奏，雖然那開頭法國號的向下音型，有如被管弦樂總奏鞭打了兩次...才從降B小調轉到關係大調降D大調(0:11)，音階也轉為上升，才開始了曲子。

緊接的序奏是全曲最讓人激賞的部分，聽過一次大概就很難忘記，但後來似乎就消失，都不再出現了？這是音樂史上的一個謎。我原先也相信這流傳已久的說法，而隨著多聽，發現這根本經不起考驗，聽聽這段旋律，隨著大幅度攀升有如波浪的鋼琴，一開始還是下降音階(0:15)，隨後則出現一個動機(0:18)，它的樣子是(方框部分)：

基本上是從高處掉落下來，然後從導音，升半音回到主音，可稱為三音動機。此動機在整個序奏以及後半頻繁出現，像是(0:46)，以及結尾的(0:50)。隨著鋼琴強調此下降音階，做出各種華麗裝飾後，這旋律又再度開始(2:23)，這次第一，第二小提琴，中提琴，大提琴相隔三個八度一起奏出，更顯華貴，鋼琴也有如飛升般翱翔，當然三音動機還是存在，也以此做結尾(2:58)，還是可一直聽到(3:02)。

沉靜下來，雖然鋼琴裡面還是有好幾個三音動機，而把序奏主題打散式的斷續節奏可稱為第一主題(4:12)，又回到剛開始的降B小調，將斷續的旋律整合起來，成為更流暢的音樂(5:30)，此時三音動機出現(5:42)，似想轉到大調，中止前面的小調，試了幾次才成功，此動機已可稱為第二主題了，當然地位也更加重要，那看似消失的序奏，其實隱藏在這裡！隨著下降音階成上升音階(6:37)，曲子獲得新的動力，第二主題舒適的發展，帶有大量的三音動機，在以半音階上升到達頂點時，出現的卻是減七和弦(7:58)...一切希望被阻止，於是重頭再來，上升音階如同反抗般的躍起，卻不可避免的往下走，乾脆去最離譜的C大調(8:23)，重新做起！

帶有弱音器的弦樂重新演奏第二主題的上升音階(8:39)，以降A大調結束，應該進入發展部了，第一主題又出現(9:296)，調性卻有點奇怪，與第二主題交錯爭戰，到高點一洩而下(10:30)，樂章開頭的下降音階又出現(11:43)，與隨後的上升音階串連是我覺得整個樂章最奇妙的部分，為什麼呢？因為其形態像是開頭的序奏，這段音樂猶如打開了一扇窗，讓我們回望當時美麗風景，雖然此時已是E大調~與開頭的降B小調差距不小，但隨後轉調的幅度更不小！當第一主題再現(12:28)，從遠系調開始，好像呼喚流浪的遊子回來，只是經過鋼琴激烈的喊叫清掃，仍然回不來，第二主題就出現了(13:31)，穩定在降B大調(13:44)~不會吧，難道降B大調才是真命天子？

當屬調F大調如旭日東昇般前進時(14:51)，又是連續的半音上升，反而確立了降B小調的地位(15:22)，這次可沒有減七和弦了！在堂皇中帶有一些猶豫，用三度轉調到了降G大調，當回到純淨的C大調時真的是風雲變幻(16:31)，這個第二主題也變得太誇張...但接下來是傳統的裝飾奏，鋼琴需要極致的表現，怎樣誇張，也就不意外了。

那全曲開始的降B小調是否就這樣投降？沒有的，還是戰鬥到最後一刻，降B大調也必須奮戰才能出頭(19:57)，注意尾聲前那幾個降G音(20:07)，表示連降D大調也沒有放棄~這真的是相當激烈的，老柴達到他要的降B大調做法，就是先直接挺進，又退後幾小步，最後一股作氣結束。

第二樂章還是由降D大調開始，降B大調暫時退讓，也讓氣氛舒緩下來。獨奏長笛的第一個樂句(主要主題)，就帶有三音動機(20:52)，只是比較和諧的那種(上行不是半音，而是自然音階)，這樣的五聲音階旋律讓人想到俄國民歌，鋼琴將之變形(21:20)，搭配的弦樂就是小提琴下行音階，也讓人想到第一樂章開頭，隨後挺進到B大調，這也是第一樂章愛用的方式(22:03)，長笛&豎笛&低音管組成美麗的三重奏，主要主題由法國號&長笛在上面出現(22:33)，然後是豎笛&低音管，靠著鋼琴降半音，又回到降B大調，優雅的兩支大提琴又奏出主要主題(23:00)，結束了第一部分。

第二部分轉快，鋼琴奏出的斷續節奏(24:03)，讓人想到第一樂章的第一主題，中提琴&大提琴奏出輕鬆的民歌式旋律(24:25)，算是一首6/8拍的快速塔朗泰拉舞曲(據說可能來自於法國香頌Il faut samuser, danser, et rire"一個人必須享受樂趣、跳舞和歡笑")，調性是不可思議的D大調，與管樂搭配的方式極具俄羅斯風格，帶有苦中作樂感，與隱藏的三音動機(24:33)...這是很有趣的，經過一個警告式的和弦(此處的大膽轉調，想必令魯賓斯坦傷腦筋)，才又回到了第一部分(25:56)，音樂變得更優美了，開始就由鋼琴主奏，帶有大量的顫音&琶音，相當夢幻。

約在第一號鋼琴協奏曲完成時的柴可夫斯基(1875)

第三樂章"熱情的快板"，3/4拍子，開始卻是降B小調，鋼琴在簡短的管弦樂引子後，就奏出第一主題(27:44)，但是否似曾相識？其實在第一樂章呈示部的尾聲，那反抗似的音形，就出現過了(7:58)，只是容易被忽略~由此可知，老柴是把三個樂章做統一個處理，絕不是各自為政的。

當此主題反向時(28:22)，帶來了樂章的第一個高潮，轉為大調，但老柴又像解構般，鋼琴奏出斷續節奏，這前面已出現多次，而這次帶了一個非常美的，大調第二主題(28:45,據說可能來自於俄羅斯民謠「Poydu, poydu vo Tsar-Gorod"我來到首都"」。剛開始是五聲音階(或許有人覺得有中國味，與第二樂章的主要主題一樣)，後才加上半音，有更多的曲折。鋼琴加以更抒情的重述時，出現了連續三個音的型態(29:16)~讓人想到第一樂章的序奏後半，但這裡...不是前兩樂章的三音動機，又似乎有那麼點關連，其實...這是那個三音動機的倒影，三音動機是先下來，再上去一個半音，這裡則是先下來，再上去一個半音(方框部分)：

為什麼要弄倒反呢？大概這樣才能擺脫往日糾纏， 一舉到達光輝勝利的頂點吧！我們聽下去就會知道。在第一主題又回來後(29:30)，有幾個不太一樣的版本，大約有十小節，但都是為了接上把第一主題倒反的光輝段落(30:10)，又是鋼琴的斷續節奏，就直接到第二主題(30:33)，難道沒有發展部，就直接再現了嗎？應該說這是個迴旋曲的樂章，只是有類似奏鳴曲式的第一&第二主題一再出現而已...

倒反的三音動機不斷出現(30:48)，再來又是一個小插段(30:57)，第一主題又出來(31:06)，開始了其前半的上升與後半的下降音階的精彩合作對抗，最後好像是下降的贏(32:08)？但其實是以退為進，曲勢逐漸上升，以直接坦白的轉調，到了主調降B大調(32:57)，第一主題幻化成功！鋼琴像是慶賀一般，大量的灑花，就把第二主題轉為主調降B大調(33:14)，音樂史上最精彩的尾聲來到，鋼琴與全體管弦樂合奏，將倒反的三音動機大聲宣告(33:40)，如同擺脫前面的糾纏，邁向旭日東昇，在第一樂章的半音上升時，碰到的是減七和弦的阻礙，如今已全然暢通，第一主題興奮的躍起(34:06)，鋼琴奏出極為精彩的下降音階(34:14)，將第一樂章開頭悲苦的下降音階全然神化，曲子就在與之對比的強大上升音階中結束。

這樂章有兩個重要特色，其一是迴旋式的奏鳴曲，其二是將第二主題當作壓軸，後者是以往較為少見的，也大開世人眼界，後來的拉赫曼尼諾夫，也習慣以第二主題做為自己鋼琴協奏曲的最後高潮，而身為同學的史克里亞賓，在他的鋼琴協奏曲與第三號交響曲也是這樣做的，都是效果斐然，大概都歸功於老柴起的頭。而這首"第一號鋼琴協奏曲"因為太紅，鋼琴家爭相演奏或灌錄唱片，優秀版本眾多，個人的第一個版本是美國鋼琴家范‧克萊本，與俄國指揮家Kiril Kondrashin＆RCA Victor Symphony Orchestra合作的，當年范‧克萊本正是以此首曲子奪得第一屆柴可夫斯基大賽冠軍，震驚了俄國人，也成為美國的民族英雄，非常值得紀念。後來也很喜歡阿格麗希＆阿巴多在DG的版本，李希特&卡拉揚的也喜歡(也是DG)，總之我很少聽過有敗筆的，這曲子算是不敗的常勝軍。

最後還是談談那個三音動機：這不僅是他使用，也有一位與他同月同日生的偉大作曲家布拉姆斯，用在他的第四號交響曲中，我在上一篇文章已寫過很多，這是巧合，還是故意？由於這兩首曲子分別是浪漫派交響曲與協奏曲演出次數名列前茅的，所以此動機看似簡單，實則有大用，古典音樂就是這麼有趣，除了聽覺享受，還能滿足深入推理的欲望，即使是這兩首為人熟悉的名曲，也能挖掘出很多祕密，難怪世人的喜愛與探究，無邊無盡。

文/夏爾克