引用文章2007.10.20暨南大學全民終身學習論壇-終身學習的樂章

寫在前面：

這回怡雯姊在吳明烈所長主辦的全民終身學習論壇當中的演出，我覺得確實符合「終身學習」的基本理念，因為，她所演出的四首曲目，我後來去查閱相關資料後，發現有三首跟愛情有關，其中一首還可當胎教音樂，以此，就台灣社會的現象來看，愛情已被認為是需要終身學習的課題，而胎教的重視度也逐漸增加。

進一步而言，怡雯姊在這場研討會中演出的曲目依序為：(1)艾爾加(Edward Elgar)：愛的禮讚(Salut d'amour, Opus 12)；(2)馬斯內(Jules Emile Frederic Massenet)：泰綺絲冥想曲(Thais: Mediation)；(3)巴赫(J. S. Bach)：序曲(Overture)；(4)鄧雨賢：望春風。其中，我所說的「愛情樂章」便是(1)、(2)和(4)；至於(3)，根據我查閱的資料，它是歌劇、舞劇、清唱劇、聲樂、樂器套曲等的開場曲，巴赫版本則來自法國序曲。

以下，我就從我最熟悉的社會學角度，來討論一下當中三首「愛情樂章」的意義。

1.艾爾加(Edward Elgar)：愛的禮讚(Salut d'amour, Opus 12)

(1)先看這首曲子的創作背景：在1888年，與妻子卡若琳訂婚前不久，艾爾加帶著她寫的情詩【愛的優雅】去渡假，後來靈感一來，就譜成這首曲子。

社會學分析：

艾爾加創作這首曲子的動機和目的，便是基於對卡若琳的愛意，以及為他們之間的愛情烙上印記。就此：第一，我不確定他與岳家的社會關係如何，但最起碼，他跟妻子的社會關係光譜，是偏向「愛情」而非「交換」；第二，就休閒的眼光來看，艾爾加的渡假行為，果真印證了休閒使人放鬆、娛樂進而促進個人發展的三個步驟，即：艾爾加因為渡假而有作曲靈感。

(2)再看作曲者本人與妻子的婚姻狀況：原為精神療養院樂隊指揮的艾爾加，後來與大他九歲的退休少將女兒結婚，他的母親與他的妻子都熱愛寫詩。

社會學分析：

我不確定當時英國社會的狀況如何，不過，「精神療養院樂隊指揮」和「少將」可能有一些社會地位的差距，且女方的年齡又比他大，只是，無論何種年代、何種國家社會，愛情來了就什麼都擋不住(又假若當時英國社會不覺得女大男小是非慣俗的愛情配對)，從艾爾加的背景介紹可知，他們夫妻是都熱愛文藝的，不過更重要的是，他們家不太會有綽號「婚姻殺手」的婆媳衝突問題，因為這婆婆與媳婦，興趣嗜好一模一樣。

2.馬斯內(Jules Emile Frederic Massenet)：泰綺絲冥想曲(Thais: Mediation)

這首曲子本身，是十九世紀改編自法朗斯的小說的著名歌劇【泰綺絲】，當中第二幕第一場、第二場之間的宗教性間奏曲；歌劇本身則以四世紀的埃及為舞台，描述修士阿塔那埃爾決心改變妓女泰綺絲的墮落生活，卻又迷戀泰綺絲胴體的矛盾情節。

社會學分析：

首先，以正式名詞來看，阿塔那埃爾是「神職人員」，泰綺絲則是「性工作者」，就這點來講，無論是以前或現在，無論是哪個國家，前者的社會地位多半是崇高的，後者的社會地位多半是卑微的，且有的時候，「神職人員」這個社會位置，也會被期待去改變「性工作者」這個社會位置的生活模式。

其次，當時的社會(其實現在的台灣也是)，「神職人員」可能也不被社會規範，如道德、倫理等，允許去迷戀或愛慕一個「性工作者」，哪怕是愛慕她的身體，然而，這就牽涉到當時埃及的宗教倫理，對「性幻想」或「性慾」的看法了，不過，傅柯的【性經驗史】並未提到埃及，巴塔耶的【色情史】我不知道有沒有。

第三，這還牽涉到一個問題：「性」與「愛」的區隔。就此，我不知道四世紀的埃及，這方面的社會現象是如何，不過在二十一世紀的台灣，「性」與「愛」的認知是非常分歧的，往往不同社會人口條件(如教育程度、年齡、工作領域)的人，都會有不同的看法，不過最普遍的兩點是：(1)相較於其他社會群體，年輕人的「愛」可能經常帶有「性」；(2)男性可能比女性重視「性」，女性可能比男性重視「愛」。

3.鄧雨賢：望春風

(1)先看這首怡雯姊以中提琴詮釋之流行歌曲的背景：自從1930年代初問世以來，望春風一直是最受歡迎的福佬語流行歌曲、台灣歌謠或福佬語歌謠之一，2000年，該曲在官方與民間媒體舉辦的【歌謠百年台灣】的活動中，獲得最受歡迎的老歌第一名。

社會學分析：

這首歌或許可以反應1930年至2000年，台灣社會的流行文化狀況乃致部分社會情境，尤其是當時的愛情、婚姻、兩性互動觀念，對於戰前世代、戰後嬰兒潮世代的社會成員來講，這首歌相信都是他們生命歷程當中的重要元素，可能包含了童年時光、青春時光的回憶，就我個人的經驗而言，這首歌到現在都是二、三、四、五年級生在KTV經常會點播的歌曲。

(2)再看這首歌歌詞的大意：經考據，【望春風】歌詞的靈感，是從明清著名小說【西廂記】當中的「隔牆花影動，疑是玉人來」。

社會學分析：

這首歌的歌詞涉及到一個社會學議題：二十世紀台灣與明清之際社會情境的差別，特別是當中的愛情互動模式、愛情認知觀念，例如考量社會位置的門第觀念。

不過，儘管愛情互動模式與認知觀念，可能都有不同的地方，但撇開這些可能的社會因素，最核心的關鍵，也就是「對愛人的思念」，卻可能仍有相通之處，所以才能觸發作詞者的靈感。

收尾：

以上，便是我對怡雯姊這回演出的曲目當中，涉及愛情之三首曲目的見解。不過我認為，若真要透過音樂表演來落實終身學習，那相對需要考量的聽眾，可能不是大學生、研究生或教授，而是以下三種社會群體：(1)六十五歲以上的老年人；(2)工作時間剩餘的就業人員；(3)家務勞動行有餘力的已婚婦女。

所以事實上，怡雯姊的音樂會可能就已經有終身學習的意義了。