第五號交響曲的封面

貝多芬第五號交響曲，作品67，一般常稱為｢命運交響曲」，是因為他好友兼秘書的辛德勒，有次問貝多芬：｢那開頭的四個音是什麼意思？」貝多芬回答：｢那是命運敲門的聲音」，從此就常被稱為｢命運交響曲」了，這曲子雖在英雄交響曲完成後的1804年就開始寫了，但到1808年才在維也納的河畔劇院Theater an der Wien首演，之前他的｢英雄交響曲｣，歌劇｢費黛里歐｣皆在此首演，劇院發起者正是魔笛劇本寫作者席卡耐德(Emanuel Schikaneder)，而魔笛也是貝多芬最愛的莫札特歌劇。

但這首演是跟第六號田園(那時田園是第五號，命運是第六號)，合唱幻想曲，以及C大調彌撒曲的選粹一起演的，可能是太多的曲目讓聽眾疲憊，總計要演奏四個小時，首演並不成功，但很快就改變情勢，在十九世紀的中期開始，已成為最著名的交響曲之一了，我印象最深的，是伯恩斯坦稱第一樂章的最後正確的｢如同下雨｣，而艾爾加認為與第一樂章的簡練比起來，自己只是一個｢補鍋匠｣，這首交響曲形式特別，雖保有傳統的四樂章，但三四樂章是連在一起的，在過去相當罕見，第四樂章也運用了當時極少在交響曲運用的樂器如短笛，造成極大的喧囂，以下是巴倫波英2012年指揮West--Eastern Divan Orchestra的名演，譜例用了抄寫員的手稿。

https://www.youtube.com/watch?v=jv2WJMVPQi8&feature=youtu.be

第一樂章 有活力的快板 對這有名的樂章，我想聽者都各有各的解釋，剛開頭的三短一長節奏，有種｢急促到來，又停留在此｣的感覺，也是所謂｢命運動機｣，就像命運敲門，說可怕一點，就是半夜鬼來敲門，或在平靜的生活中，接到一通讓人走向陰霾的電話，讓我聯想到年輕氣盛，前景無限的貝多芬，突然耳聾的噩耗來臨。

就音樂上來說，剛開始弱起的三個音，接到降E音時，會讓人誤以為這是個降E大調的宣示(英雄交響曲就是這個調性)，但在一個短短休止符後，卻好像墜入地獄般，到了降E音的導音D(0:09)，貝多芬還特別拉長音，製造懸疑的效果，在那短暫的休止符中，你可以去想像任何聲音，是鬼怪的嚎叫也罷，是心理的吶喊也好，除了弦樂外，貝多芬僅用了豎笛，這是管樂器中音色比較詭異的樂器，配合中低音域的弦樂強奏，這是相當頑強且兇悍的厄運，而二四拍子也有一種短促的效果。

隨後就用這四個音開始了第一主題(0:12)，剛開始就確立了這其實是一個c小調，剛剛那像是導音的D，反而墜落下來，到了主音c，這其實是更加的墜落，雖然高音的弦樂好像有了開展。

經過兩次的開展，把剛開始幾個音詮釋得更完整，就像命運的使者說明他的來由，你碰上了什麼樣的倒楣事等等，三短一長的節奏高密度的出現，造成壓迫感，直到粗野的減和弦(0:48)把你嚇倒為止...降E大調的屬音降B終於出現(0:52)，終於一切有了和緩，像是否極泰來。

第二主題就以降E大調開始(0:55)，這正是c小調的關係大調，一出現即有撫慰感，然後像是不畏一切的把呈示部推向大調光明的結束(1:36)，即使再反覆一次，應該也是克服後的回顧，但為何又充滿著緊張感？

因為，開頭那三短一長的緊迫節奏，也就是命運動機，一直仍伴隨著第二主題(0:57)，並沒離開，甚至常在低音緊迫盯人，最後也由此節奏結束，也就是說，一切只是假象而已，人脫離的了命運的掌握嗎？

果然，在呈示部反覆後，由這節奏再次的宣告，開始了發展部，c小調主音c拉了懸疑長音(3:13)，宣示~這還是c小調，你的努力白費了，但貝多芬沒有投降，既然你給我c小調，我乾脆就努力攻向最光明的C大調，戰鬥是慘烈的，一度攻向G大調，還向著管樂，用回音擴散(3:53)，好不容易到達C大調(4:02)，卻已氣喘吁吁，到最後仍不得不回到c小調，雙簧管吹出悲歌似的音調(5:02,還特別標示為慢板)，再現部開始了，很特別的是，聽到了雙簧管的嗚咽聲(5:21)，強烈的回返主調c小調，但第一主題結尾的低音卻是從c掉了一個半音到b(5:38)，從而與呈示部不同，我們貝多芬就以此音為導音，輕鬆地轉到他一直夢寐以求的調性~C大調了(5:41)。

再現部的第二主題

但第二主題還在掙扎，貝多芬終以一個強音(6:08)，拒絕所有掙扎，強力的拉到C大調結束，眼看從黑暗到光明的任務在此樂章就可達成了，但旋即，C大調第三音放肆地升半音到F(6:28)，竟然一下子變成了f小調，像是大意失荊州，風雲變色，注意c音是此調的第五級音，定音鼓還在努力的奏著此音形成的，如夢魘般的三短一長節奏，隨後f升半音到升f(6:38)，更急迫的出現了減七和弦，貝多芬也做了衝向C大調的最後努力，但是失敗，最後就以c小調悲壯的結束，那些休止符也對應著樂章該開頭的休止符。根據手稿，這個結尾相當花貝多芬心力，改了多次才定稿，所以看似很自然的東西，其實是很努力才能達到的成果啦。

第二樂章稍快的行板，剛開始就展示出第一主題(8:31)，而且節奏與第一樂章的第一主題的雄健是如此不同，是個充滿附點音符的柔情旋律，用了降A大調，與悲愴奏鳴曲第一二樂章的布局相似，第一主題結束在第三級音(8:50)~正是C音，這其實就是貝多芬用此調性的原因之一吧。

很快的，貝多芬藉由轉到下屬調降G(9:38)，異名同音來個乾坤大挪移變成升F，轉到G大調，再到屬調C，短短時間完成了第二主題的C大調布局(9:51)，這主題與第一主題有類似的琶音上升，聽來有凱旋意味，但節奏也用了三短一長，命運其實並未走遠。

然後又倒轉過程，轉回降A大調，第一主題開始變奏(10:39)，音形變得更細膩深情，還加了弦樂撥奏，然後第二主題又出現(11:30)，也做了點變化，這是一種變化的奏鳴曲式，在貝多芬的慢板樂章常用，尤其第九號。然後第一主題又第三次出現(12:36)，更激動了，直到出現降E大調的救贖(13:27)，然後第二主題的C大調也不甘落後的與之爭鋒(14:32)...

最後尾聲由琶音上升而來(14:38)，已搞不清是來自第一還是第二主題，然後越走越遠，甚至到降a小調(15:17)，好像在流浪，然後一支長笛將他吹了回來(15:39)，告訴他C要還原，作為降A大調的第三音，第一主題進行最後的深情，一度似乎轉到了同系調f小調(15:58)，但小調在這第二樂章(要平衡第一樂章的悲壯)，可算是一種禁忌，最後還是以降A大調結束，而且還強調了好幾次。。

第三樂章是快板，相當特殊，曲式與他常用的詼諧曲不太一樣，剛開始就是個聽來有點像是惡魔鑽出來的的低弦分解和弦(19:16)，像是g小調，與上樂章的降A大調落差很大，更增其詭異(還用低音大提琴強調了屬音d)，有學者說與莫札特第四十號交響曲最後樂章主題相似(我也覺得)。然後是c小調，三短一長的節奏由法國號大喇喇地奏出(19:39)，讓人聯想到命運又來敲門了。

但這裡是三拍子，沒有休止符了，更像是索命~但在弦樂又宣布第二次之後(20:21)，透過翻滾掙扎，轉到了C大調，這感覺並不是很光榮的作法。

中段由低弦提示出有點詼諧感的C大調賦格主題開始(21:11)，好像在說：別那麼在意吧！大象開始跳舞(白遼士語)，這首交響曲終於出現第一個讓人真正看到光明的樂段，其他樂器模仿加入，到了屬調G大調的答題(21:23)，強力的上升音階似乎呼應著第一樂章發展部中那壯志未酬的段落(21:24)，但還要經過一次掙扎，才能立於C大調，但不是成功了嗎，又要再掙扎一次是什麼意思呢(22:33)？這樣會力竭的吧？

果然真的力竭了，又回到樂章的開頭(22:47)，鬼魅般的音階又鑽了出來，看似白費了，可是那種法國號的強力宣告已不再，變成了小惡魔(23:10)，很快又被克服，C大調又出現(23:55)，但有點膽怯，現在就只缺一個正式的登基儀式了。在定音鼓連續堅持打出C音中(24:02)，那些高音曲折的故佈疑陣就只是煙幕彈了，當然是一切向著最光明的C大調前進，最後藉由屬七和弦(24:35,但定音鼓的C音並未放手)，以漸強直接接到第四樂章。

第四樂章開始

第一主題剛開始就輝煌的出現(24:41,當年在法國演出時，有人大呼：這就是皇帝!)前面的琶音上升，讓人想到第二樂章的兩個主題，但在此當然變成了凱旋，一支短笛，倍低音管與三支長號的加入讓高音與低音更豐富， 過門的旋律，走著走著突然轉到了屬調G大調(25:27)，炫美的屬七和弦有如浩瀚星際，第二主題又由三短一長的上升音階開始(25:42)，這是所謂命運動機的昇華，本來的命運動機是三短一長，但往下的…

小結尾的旋律雖同樣也是G大調(26:10)，但很有特色，幾乎可稱之為第三主題，但後來似乎出現抵抗，降A音就是死不下去主音G(26:29)，這時若呈示部反覆，就可解救這狀況，許多指揮也認為照樂譜應該是要反覆的，但這版本卻是沒有，直接進入發展部，由第二主題的變化開始，加了升c進來(27:01)，C大調沒法再維持了，好像要轉到d小調，好像飄來了一絲烏雲，但很快被半音的變化打斷，要在這凱旋般的樂章中加進小調？可沒那麼容易。

但再如何輝煌，也沒法到達C大調，看來展開部是要由G大調結束了嗎？但詭異的詼諧曲宣告音型(28:20)，竟又回來了，這是很絕妙的創意。c小調一直想克服G大調鑽出來(28:29)，但就是沒法完全成氣候，反而被C大調把G音當成第五級音，漸強的屬七和弦又開始 (28:50)，反而更加強烈的接到C大調的第一主題(28:51)，凱旋再起，再現部也開始了，過門時又將b音降半音，就此轉為下屬調F大調(29:39)，第二主題也順理成章轉為其屬調C大調(30:03)。

看手稿可知短笛是放在第五行，現在多放在第一行

尾聲有短笛好像軍樂進行曲的聲音(31:41)，迎接第一主題的壯大凱旋(32:39)，第一樂章的第一主題的琶音下降音型自然也要被昇華(32:44)，最後幾頁貝多芬除了極少數音符外，幾乎只用了C大調的主三和弦，這種強大光明的音響，終於擊敗了交響曲剛開頭的不幸，最後當然以此和弦結束，這也應該是貝多芬唯一一次，把結尾最後一個和絃加上延長記號，並且用定音鼓滾奏，極其隆重~這當然是為了表現最輝煌的勝利，也影響了後來如布魯克納，布拉姆斯，馬勒…等一整代作曲家，布拉姆斯的｢第一號交響曲｣與布魯克納的｢第八號交響曲｣算是其直接的後裔，二次世界大戰時的摩斯電碼也以開頭的命運動機作為｢勝利｣的代號，這種｢從黑暗到光明｣的過程，隨著此不朽作品，成為了世世代代的象徵，就算聽了無數次，其美妙新意仍是層出不窮的。

延伸閱讀：延伸閱讀：貝多芬第九號交響曲｢合唱｣大事年表

文/總譜註解：夏爾克