在3/14日的禮拜六晚上七點，來到九份，沒想到是這等情景，是我去九份二十四年來，從未遇過的...

在老街的入口，一整排的紅燈籠不再次是喜氣的點綴，而是成了真正的照明，戀人走在為他們鋪設的｢九份大道｣上，關門的店家為了他們，也為即將要去的我們讓出位置，山城風景依舊，盛況卻不再。我並不悲傷，但感覺到｢悲愴｣，這個詞對我來說，像是命運安排的無奈，縱然未來能逃脫，但一開始也只能接受而已。

最近，我很愛聽貝多芬，他的第八號奏鳴曲，作品13，題名｢悲愴｣，這是二十年前我第一首聽到的貝多芬奏鳴曲，也一直是我的最愛，今年也是他誕生250周年。

這首奏鳴曲完成於1798年，算是他早年傑作，當時非常暢銷，可說一面世就一直紅到今天也不為過，第二樂章的優美帶沉思旋律不但在廣告電影中都有出現，記得聽過一首民歌鄭麗絲的｢另一種悲愴｣，在間奏中也出現了這個旋律，小時候在印象中，這個旋律是極為頻繁的出現，也成了我童年的回憶，還與我愛的作曲家布魯克納相當有關係。 

怎麼說呢？布魯克納雖然早在1849年與1854年分別完成了｢安魂曲｣與｢莊嚴彌撒曲｣，但他深覺自己的作曲能力不足(於今看來這兩部作品確實保守了些)，於是在1855年，決定與當時的對位法名師賽希特學作曲，這位也是在舒伯特臨終時想與之學習的名師。

Kitzler Study Book(https://www.omifacsimiles.com/brochures/bruckner.html)

他一直學習到1861年，期間大多是通信課程，但他的努力卻讓賽希特都驚嘆，奠定了和聲學及對位法的基礎，但有關現代的奏鳴曲式與管弦樂法，他還不瞭解，於是拜在林茲市立劇院當指揮的基茲勒為師，一直學習到1863年7月，他的｢基茲勒練習簿｣上滿滿是管弦樂，鋼琴曲的練習，其中最引人注目的是他｢f小調交響曲｣的手稿，還有稱做他九大交響曲序曲的｢g小調序曲｣，都是流傳後世之作，再來就是他將貝多芬悲愴奏鳴曲第一樂章改成管弦樂曲的練習了。

這個改編以前只是｢都市傳說｣，但沒想到竟然有人將之音樂化，還附帶總譜，實在是喜歡布魯克納與貝多芬樂迷的福氣，也可了解他管弦樂法的思維，看介紹，應該是Dirk S先生用Sibelius Ultimate做的，相當真實，僅此致謝。

https://www.youtube.com/watch?v=F61sghKfQdU

布魯克納用的編制是二管制，並加了二支法國號與小號，弦五部，定音鼓，似乎是為了音響更豐滿，還加了三支長號，而且都是沒移調的樂器，雖然譜上寫法國號是降B調的，但其實也是C調的，這樣應該可更方便編寫，以下是總譜的第一頁。

個人相當喜歡巴倫波英彈奏的2005年現場版本，綠字部分則是布魯克納的改編對照。第一樂章比較特殊的是序奏(0:20)(布魯克納用了銅管)，而且用了幾支木管的高音樂器，小號來強調c音，c小調的沉重和絃響起，附點節奏像是送葬進行曲，音階往上爬升，隨後卻是減七和絃的鬱悶音響，直到先前作為低音的降a音轉為高音(0:58)，才稍微舒緩(布魯克納用了豎笛)，似乎轉到了同系調降E大調：

但減七和弦仍然槌打著(1:10)(布魯克納毫無意外用了銅管助奏)，這是把第五級音升半音的結果，結果聽來又像是大小調的交替。經過一系列的半音欲言又止的上升(有沒感覺像是後來的華格納)，c小調的主音c逐漸掌控，呈示部就由此主調開始。

第一主題上升橫跨兩個八度(2:06)，很明顯是竭力要到C大調(布魯克納用法國號助奏c音)，但仍然失敗，左手的八度音型製造了許多騷動(布魯克納是用低弦樂器表示，還加了滾奏漸強的定音鼓，句尾也加了小號，重口味的方式)，然後似乎想偷渡到G大調(2:25)，甚至降A大調，但被減七和弦嚴正制止(2:30)(這裡布魯克納再用銅管)，在無奈下，開始了第二主題的不情願(2:36)，出現在非第一主題相關的降e小調上，也就不意外了。。(布魯克納將此主題用木管表現，一下豎笛一下雙簧管的交替，頗符合那種無奈感，弦樂則做為伴奏)

小結尾又出現半音的連續衝刺(3:10)(布魯克納用總奏，將音符分在各聲部，還在只有右手的部分用第一第二小提琴聲部單獨)，直到轉成降E大調才安定下來(3:31)，變成好像圓舞曲的感覺(雖然明明是四拍子)，這本來是第二主題該出現的調性，怎到現在才出現...@@

這樣的快樂似乎不太穩固，在呈示部反覆一次後(3:50)，進入發展部，剛開始是前奏的進行曲(5:36)，但卻轉為屬調g小調了，偷渡部分的音型就在此出現了(6:27)，他成主角了，瀰漫著陣陣不安，然後是前奏的音型，轉為e小調(6:28)，隨後偷渡的音型又在低音出現潛伏(6:36)，等待機會，高音反而是呈示部左手的八度音型，很有意思，但沒等到機會就被一堆音階清除掉，就開始再現部了(7:12)。

再現部第一主題與呈示部一樣用c小調(7:12)，但明顯的有縮短，把偷渡的部分都去掉了，它們在發展部時已經表演過了，隨後藉著增六和絃，眼看就要轉到C大調了(7:32)(布魯克納再度用豎笛)，但這調性似乎是一直努力都無成的，第二主題雖由c音開始(7:33)(布魯克納又用木管，但這次是長笛&雙簧管)，但卻不是c小調或C大調，而是被當作f小調的屬音，這個有些無奈的主題再次表現其性格…

到後來才不情願的回到主調c小調(7:54)，準備結束樂章，小結尾的衝刺與呈示部的大調不同，乖乖停在主調c小調(8:22)，第一主題再度響起(布魯克納用總奏)，減七和弦又出現了(8:36)，將曲子帶回c小調的前奏，注意比之前提高了一個八度(但布魯克納這次只用弦樂沒銅管，很明顯要表達淒涼性)，隨後在沒有任何舒緩下，第一主題構成尾聲(9:27)，減七再現(9:34)，到c小調主和聲悵然的結束。我們可發現，後來布魯克納交響曲的第一樂章。尤其是第一，第二號，結尾深受悲愴奏鳴曲的影響，調性也都一樣。

至於有名的第二樂章及輪旋曲輕快的第三樂章，我覺得沒有什麼多說的必要，以免成為一篇分析論文。第二樂章如聖詠般的厚實和聲，用的是第一樂章前奏舒緩時的降A音，也同樣散發著舒緩效果，第三樂章結尾也出現了第一樂章前奏用的上升音階，但被果斷的下行音階激烈回答，從而結束全曲。

這樂章的主題與第一樂章第二主題近似，這也是布魯克納常用的手法，第三樂章那賦格段更是如此，但布魯克納難道就是一個貝多芬的模仿者嗎？悲愴結束在c小調上，但布魯克納有哪一首小調的交響曲，最後是以小調做結的呢？沒有，無論c小調的第一，第二，第八，或d小調的第零&第三，最後都是以輝煌的大調作結束，這是布魯克納與貝多芬本質上的不同，所以布魯克納頂多是學習一些貝多芬的作曲手法為己用罷了，他的作品剛開始就算是｢悲愴的｣，但最後一定是光明的勝利，可以說是天真，也可說是堅定不移的信仰，讓他面對任何挑戰，這或許是我們現在所需要的。

文/樂譜註解：夏爾克