｢威靈頓的勝利｣樂譜封面，很特殊的設計

雖很久以前就接觸到貝多芬第七號交響曲，也喜歡第二及第四樂章，但對第一樂章一直沒特別感覺，後來是受到日劇交響情人夢的影響，才喜歡上了，但我要承認，這首沒有慢板樂章，幾乎動個不停的交響曲本身就是個巨大的謎，像是肩負某種任務。

這首交響曲，常被稱作是｢酒神｣，｢舞蹈｣的神化(華格納語)，連貝多芬本人都不否認，說自己是酒神的化身，讓世人熱情振奮，於1812年完成，隔年與所謂的戰爭交響曲｢威靈頓的勝利｣(op91)，在戰爭負傷軍人的慈善演奏會上一起首演，極為成功，這兩首曲子在一起演奏，真的適合嗎？

先說第七號交響曲(op92)，這是他唯一的A大調交響曲，也有一種說不出來的神秘感，由於第九號結尾是D大調，為其下屬調，所以這曲子就像是第九號的某種先聲，至於F大調的第八號，像是貝多芬要達到他一生最後的交響曲成就前的一種休息，個人很喜歡沙洛年指揮巴黎管弦樂團的現場版本，請在YouTube搜尋Beethoven - Symphony No.7 in A major, Op. 92 (Esa-Pekka Salone, Orchestre de Paris收看，以下時間標註對應該影片。

第七號的第一樂章，最引人注目的是長大的導奏，長達62小節，標明｢稍許自制的｣Poco Sostenuto，4/4拍子，個人覺得與他後年的大作｢莊嚴彌撒曲｣的前奏有相近關係，剛開始都強調出其主和弦(0:12)，然後都由第三級音到第六級音(0:16)，然後到第五級音，這是很有趣的事，也讓這第一樂章充滿了所謂的｢宗教性｣，或說是儀式性的莊重，不過最重要的動機則是剛開始的琶音下降(0:13,第一動機)，在全曲都有出現，可說是核心動機。

然而A大調第三級音C的還原(0:42)，讓曲子好像變成了a小調，也造成和聲緊張，直到第五級音E出現才讓一切緩和，上升音階讓人振奮(0:46)，第一動機又出現(0:50)，安排方式有些像聖詠，然後用模進方式，將升記號還原(1:25)，C大調的旋律出現(第二動機)，帶著兩個可愛的斷音，似乎有些頑皮，會讓人覺得這難道是第一主題嗎？我是聯想到戰爭剛結束的和緩與優美。

但C大調的主和弦很少出現，聽來不是很穩當，暗示這不過是個過路的罷了，隨後聖詠再現(2:20)，第二動機也跟進(2:51)，轉成了F大調，但斷音突然不見了(3:15)，變得嚴肅，也似乎告訴我們，有事要發生了。。

貝多芬把F大調的導音E吊在那裏(3:41)，再讓第一動機出現，與之問答(3:43)，成為了一個懸案，然後開始助跑...活潑的甚快板突然出現，轉成6/8拍，與前面4/4拍成強烈對比，這個E音成為A大調的屬音，好啦，我們就這麼神奇的回到了主調，呈示部第一主題開始(4:19)，由長笛吹奏，正是帶有第二動機的兩個斷音，就像開玩笑一樣，以為有啥大事要發生，其實...沒什麼啦，還是晴空萬里的。

然後總奏此主題(4:42)，斷音仍發揮其功用，也讓節奏美妙，突然把第五級音E降了半音，與主音A成為增四度，有點不太好的氣味出來了，但貝多芬原來是要以異名同音方式，將其作為升D，由此轉到屬調E大調，長笛與小提琴奏出第二主題(5:18)，特色是在第一拍強拍常用經過音(5:20)(5:22)，加上下墜的第二小提琴加勢，而且在低音一副要轉到小調的樣子(5:30)，怎能這樣示弱，只好安排長大的小結尾了。

第一主題變的隱隱約約(5:49)，然後被顯著的E大調淹沒(6:00)，主要動機變形(6:04)，突然降半音手法相當神秘，但還是被第一主題蓋過去了，隨後在疑問句後，呈示部又再重複一次(6:30)，但疑問句有解答嗎？沒有，反而到了另一個疑問中(8:46)。

第一小提琴順勢以弱的力度(8:51)，以呈示部開始時的助跑節奏，奏出完全不在本調的G音(注意，這個手法在全曲尾聲還會出現)，就此展開了有些不穩的C大調樂段，這是啥？沒錯，就是發展部的開始，第一主題好不容易稍微站穩了，第一動機也大模大樣的出現(9:15)，不斷模進(9:30)，加上在木管的助跑節奏，就是給人一種催促感，又探索到F大調(9:38)，及關係調d小調(9:59)，助跑的音型在木管與低弦同時出現，等於是一種夾擊，後來全被這音型占據了(10:33)…並把E大調的導音升D還原了，然後做為A大調第五級音，又以此調性，迫不及待的歡迎第一主題(10:45)，再現部開始，似乎已等很久了。

在呈示部有點輕鬆的第一主題，如今變的堂皇，然後用主調的屬七和絃(11:12)，順理成章轉為下屬調D大調的關係調d小調(11:21)，催促的助跑節奏又起(11:34)，這次是不斷演奏A音，當然又是要催趕入A大調，E大調又出現想暫緩一下(11:47)，但第二主題卻以其下屬調A大調熱烈迎接 (11:52)，主調再現，從此進入勝利的尾聲，第一動機由弦樂高揚(13:47)，連法國號也來助陣(14:04)，以強力的第一主題結束，整體像是從宗教性的莊嚴，到對勝利的渴望，相當形而上。

第二樂章很有名，2/4拍子，伯恩斯坦曾驚嘆，主要主題用這麼簡單的旋律，竟能成為如此美的作品，的確，那種像是唸經的同音，或是儀式性的行進節奏，好像在哪都聽得到，但就是只有貝多芬能寫成這樣，剛開始的速度是allegretto，也就是小快板，所以絕不是拖拖拉拉的行進，而且其節奏帶有許多斷音，製造出一種小心翼翼的效果，像是在黑暗中的行進，一不小心就會踏到賽~

剛開始用了a小調轉位和絃的宣示(14:22)，就像一下踩在泥濘裡那樣的不穩當，這個六四和絃其實隱含著第一樂章剛開始的第一動機，只是變成了小調，有點如泣如訴：

主要主題帶有送葬進行曲的味道(14:28)，讓人聯想是為了戰爭的死傷者而寫的，八小節後似乎努力從a小調偷偷的來到C大調(14:41)，第五級音G在最上方，但進一步演繹後，成功由G進到a，但也轉回了a小調，但升f音的出現(14:47)，又會讓人以為是A大調…所以絕不是像聽到的那樣簡單，這其實是一個迷魂陣，像是生命的漲與落，後來即使轉到風光明媚的A大調(17:30)(20:51)，但迷魂陣的感覺基本上沒解除，因為它就是不斷的變奏(15:14)，衍生，在達到強的力度後又轉弱(17:10)，或是出現細菌滋生般的二重賦格(19:44)，但最後又以開頭的轉位和絃結束(20:25)，繞了一圈，我們又回到原點了。。

經過如此迷人的陣式後，我們來到急板的第三樂章，3/4拍子，個人並不是很喜歡此樂章，因為重複太多，每一樂段幾乎都要重複一次才繼續，看起來要掙脫束縛，但似乎還被迷魂陣迷住，要一再確定，才能走穩的樣子，不過基本上仍是貝多芬愛用的詼諧曲形式，也就是Ａ－Ｂ－Ａ，剛開始Ａ段的主要主題，就帶有一種行禮如儀的感覺(22:41)，當然放在兩個儀示性的樂章後是滿適合的。

這主題明顯用F大調，這不但是上個樂章a小調的關係大調C大調的下屬調，也是第一樂章第一主題再現部用過的調，那時沒能好好發展就到第二主題了，這次也是那種遺憾的補償，所以會有些滿足感，何況還有許多力度的強弱對比。但第一動機再度出現(22:47)，硬把曲子拉回了A大調，這調性在此曲的統治性，就跟第一動機的重要性一樣真確，隨後此動機不斷的出現結束A段(24:42)。

B段轉到了下屬調D大調，豎笛吹出讚美詩的曲調(24:56)，帶有弦樂的持續音，充滿宗教性，這是從第一樂章就持續下來的氣氛，還有法國號有趣的低音(25:33)，然後又轉到A段(27:08)，然後B段(28:28)，又來A段(30:00)，最後B段似乎又要出現(31:08)，這似乎有變成另一個迷魂陣的可能了..還好被幾個乾脆的和弦打斷，以A大調結束。

第四樂章好像如第一樂章般由和絃的宣告開始(31:23)，是A大調的屬和絃E，然後輕易的回到A大調開始第一主題，注意速度標示是allegro con brio，有活力的快板，與第五號交響曲第一樂章相同，連拍子都一樣是2/4拍，但這是一個被華格納稱為｢舞蹈的神化｣樂章，怎會與那充滿命運的奮鬥的樂章一樣呢？

足見，奮鬥還是存在的，這第一主題總在第二拍加重音(31:29)，輝煌的木管為之增色，與其說像是什麼舞曲，我感覺更像現代爵士樂的搖擺風(Swing)，有相當的搖擺感覺，也用了第一動機(31:32)，又恢復成大調，且隱藏在音階中：

剛開始都如上一樂章的重覆段落，好像還不是很穩，轉到D大調又轉回A大調這段十分精采(31:44)，他愛用的屬七又發揮重要功用，後世多有仿效，在此提供一個大家想都想不到的例子，那是酒井法子初期很紅的單曲”guanbare”(加油)，間奏就運用了這樣的旋律(以下影片1:20)：

https://youtu.be/_yDvSEim2_Y

貝多芬終於拋開重複，篤定的往A大調的勝利前進(31:55)，仍不滿足，用半音上升方式，撐破了到另一調性(32:24)，第二主題剛開始有點曖昧不明，似乎是E大調上的第七級和絃(32:31)，但卻解決到同系調升c小調的主和弦(32:38)，這其實沒啥，因為兩個和絃有許多音是共用的，而且還是第二拍加重音模式。

隨著強奏，升c小調的主和弦再現(33:31)，第一主題也在弦樂部出現了(33:08)，是很完滿的結束，又轉到了關係調E大調，很自然的接到呈示部開頭，貝多芬寫著：｢Dal segno｣，所以要從他規定的第一主題反複一次喔，但…此版本未反覆。原因很簡單，就是貝多芬對此交響曲的塗改甚多，沒法確定是否真的要反覆，或是從哪反覆。

所以就直接到發展部了(33:17)，第一主題開始自由的轉調，甚至轉到C大調，完整的讓你以為再現部開始了(33:35)，之前在呈示部勇敢踏步往前的段落(34:01)，此時卻轉為了d小調，有點有志難伸，然後是消極的破壞(與呈示部的撐破不同)，只能變成弱勢了，但還維持大調(34:31)，此處是降E大調，隨後突然把降E還原為E(34:43)，就此成為E大調和絃，與樂章開頭相同，我們很自然的就開始再現部了。

第一主題仍是A大調(34:50)，並把之前一些重複的刪除，變得更乾脆，但接下來卻突然降b音變異到d小調(35:19)，這似乎是莫札特常用的方式，也因此較呈示部時低了大三度音，第二主題(35:35)因此就成了a小調，但最後卻沒能接到關係調A大調，即使和弦再宣告也無用(36:26)，這裡貝多芬開了玩笑，明明是A大調和絃，卻摻了一個G音(第一樂章就玩過了啦)，可見他還想繼續玩下去，注意低音的半音下降(37:05)，似乎第三樂章法國號的低音半音下降來救援了，音階開始升高(37:07)，以用來轉到A大調，第一主題再現(37:14)，成為堂皇的尾聲，雖然G音又出來攪局(37:30)，還高聲抗議，但現在像是湊熱鬧的了，最後曲子就在刺激的節奏中結束，被稱做酒神，真是名符其實，而就算走出來了，第二樂章那個謎仍在盤旋著。

然後演奏的是｢威靈頓的勝利｣，雖名為交響曲，但根本不像，說是交響詩還比較合適，但還是有人認為這才是他的第十交響曲。全曲由兩部分構成，先是描述英法戰爭，然後是英國的勝利，因為之前第七第一樂章的神秘與莊重加持，深度就增加很多了，更有趣的是，也用到第七號的第一動機。舞台上是分兩邊，左邊是英軍右邊是法軍，然後兩邊交戰，配置相當巧妙，超有立體感，大鼓代表大砲，嘎嘎器代表的是槍，許多錄音都不再使用這些樂器，而用真的武器上場了，音效也更驚人，也是大家測音響的好選擇，範例是卡拉揚指揮柏林愛樂的著名版本。

https://www.youtube.com/watch?v=R_ibES7i-HU&feature=emb_logo

第一部｢戰鬥｣，剛開始是左邊的英軍，由威靈頓公爵帶領，2/4拍的小鼓，後來是喇叭(0:32)，然後響起了降E大調的不列顛法典Rule Brittania進行曲的聲音(0:45)，之後是6/8拍的小鼓，再來喇叭(1:42)，然後是C大調的法國馬勃羅進行曲Malbrouk sen va-t-en guerre(1:52)，可發現法軍多了雙簧管與長笛，軍容似乎比較壯盛：

貝多芬的總譜有指定法軍用馬勃羅進行曲

然後是法軍號角(2:46)，英軍號角(2:57)，兩個號角聲都出現了第七號的第一動機，意涵深刻，還由左右不同方向傳來，雙方激戰(3:08)，槍砲聲響起，很有趣的用了升記號一堆的B大調，然後輕易升半音到法軍的C大調(3:15)，英軍又用降E大調(3:21)，號角開始連吹，然後又是法軍號角(3:27)，看來好像法軍有望獲勝(3:52)，但英軍也不甘示弱(4:10)，兩個號角後來搭在一起(4:52)，兩個調性也激烈爭鬥，然後是衝鋒進行曲(4:55)，用了2/2拍的很快的快板，降A大調，然後用半音上升方式，逐步上升調性，到降E大調(5:29)，然後又下降到升f小調，像是坐雲霄飛車：

總譜有指定哪國軍隊，該用哪行譜

後來法軍的大砲聲越來越小(6:21)，馬勃羅進行曲也成了升f小調(6:46)，這就是法軍敗退的代表，英軍再猛烈追擊。第二部｢勝利｣，先是D大調的號角樂(7:31)，想聽貝多芬慶典音樂的絕不可錯過此段，英國國歌以3/4拍的降B大調響起(9:10)，經過簡短的直接升半音後(9:42)，就把導音A直接置換成D大調的屬音(乾脆)，D大調號角樂又來了(9:56)，英國國歌開始變奏(11:04)，轉到快板的3/8拍，成為賦格(12:08)，值得注意的是由屬調開始故佈疑陣，接到本調D大調(12:16)，最後慶典般的結束全曲。從降E大調開始到D大調結束，這算是滿扯的，他的交響曲作品不太可能這樣，而且中間的轉調也相當突兀，貝多芬想表達的是什麼呢？是徹底的勝利，還是只要勝利就行了呢？

這裡的法軍其實就是拿破崙的軍隊，貝多芬曾熱烈崇拜他，但在他稱帝後相當生氣，對他後來的侵略行為更是不滿，所以寫作音樂熱烈慶祝他敗北？其實，這首曲子是好友，也是發明(不如說是盜版)節拍器的梅智Johann N. Mälzel建議他寫的，當時貝多芬經濟困難，梅智說寫這首曲子可賺大錢，只是他希望貝多芬能用他新發明的一種機械樂器來寫~這樂器能模擬演奏管弦樂團的聲音，但貝多芬嫌不夠理想，最後還是以交響樂團來寫作。

1813年12月8日，｢威靈頓的勝利｣與第七號交響曲一起首演，地點是維也納大學講堂，貝多芬親自指揮，先演奏第七號，大受歡迎，第二樂章還被安可，再來才是威靈頓的勝利，開頭用的是與第七號交響曲相斥的降E大調，結尾所用的調卻是該交響曲的下屬調，想必是更讓人振奮吧…據說有部分使用了梅智的樂器，指揮打擊樂器的，正是莫札特傳說的死敵薩利耶里，貝多芬後來靠著此曲的演出和出版，還真的賺了大錢，讓他能比較安詳的過晚年，雖然他有點後悔寫作了如此應景的作品，但與第七號放在同一場音樂會，還有比這更適合的嗎？就算謎團還在，前景不明，先讓酒神一同來，以唐突的轉調，放肆歡樂的慶祝勝利吧。

延伸閱讀：貝多芬第九號交響曲｢合唱｣大事年表

文/總譜註解：夏爾克