從第一次聽到貝多芬最後的兩首鋼琴奏鳴曲：第三十一號與三十二號以來，我就深深愛上，剛好我並沒寫過這兩篇曲子的文章，這次就以鋼琴家皮耶絲彈奏的版本為範例，配合BBC音樂導讀的說明，也加上我個人的註解，應該對這兩首曲子會有更深的理解吧。

先看鋼琴奏鳴曲第三十一號，降A大調，Op.110，內文主要是BBC音樂導讀，加上我寫的音樂時間標記，範例是皮耶斯1975年的錄音(Erato)：

剛開始，譜上寫著 “溫雅而莊重地”，充分指出了第一樂章主題的性質。它以從容如歌風格的展開一個非歌唱性的樂思(0:24)，有最輕快的過渡性琶音音型和最精巧的織體，在再現部中圍繞著第一主題演奏，顯示了它對第一主題的附屬性。一切均以井然有序、可預期的奏鳴曲式呈現，短小的發展部僅僅把玩著第一主題(2:05)，再現部第一主題回歸(3:08)，轉變成降D大調，這還好，但突然以等音轉調到E大調~就像變魔術一樣了。

尾聲不可避免自然而然地來源於現存的素材(5:15)，並轉回原調降A大調，從中我們再一次看到貝多芬轉而採用對位音樂作為對旋律的追憶。而在所引用的第4小節的女低音聲部中(5:39)，一些人聽出了終樂章賦格的預兆。

這段文寫的已是滿好的了，我唯一想補充的是，這個構成簡單的樂章，回到了過去類似莫札特，或他自己早期的語法，是一個老年人懷念自己年輕時期，甚至童年的音樂，充滿懷念與追憶，在甜美中也藏著深深的感慨。

第二樂章 是由一個2/4拍的簡潔的詼諧曲加三聲中段組成，應答式地運用了力度變化，剛開始，弱音演奏的f小調進行曲(5:53,上樂章降A大調的關係小調)立刻得到了用強音演奏的C大調的回應，在三聲中段中(6:32)，突然的跳躍後是可怕的下行八分音符，左手越過右手以掩飾隨後右手的跳進——這是演奏者要適應的重要問題。詼諧曲的返回(6:59)，經過壓縮，最後以F大調結束，有些意外，在下個樂章開始前，勉強地得到解決。

我想補充的是，這樂章有許多高音聲部與低音聲部相反的進行，相當有趣(很適合詼諧曲)，也為聲部走向提供了豐富性，還有~這個樂章有著某種土耳其進行曲的異國風格，與其特殊節奏有很大的關係。而剛開始f小調的旋律，其實與下個樂章悲傷的詠嘆調是很相近的，卻被強烈的應答所掩蓋，似乎是活在這世上，要故作鎮定的無奈，到下個樂章才毫不保留的表現。

終樂章  貝多芬在之前的第二十九號奏鳴曲《漢馬克拉維亞》的第一樂章中，發展部是用賦格的方式，而把賦格手法與奏鳴曲式相結合的先例，最使人感到驚異的是莫札特的《第四十一交響曲》(Jupiter Symphony)的終樂章，大多數主題在途中均以多聲部形式發揮著，為尾聲最後的絕技準備。

但是，這首Op.110的終樂章與任何奏鳴曲式均無關，賦格是出於主觀情感的緣由，是病癒或絕望之後信心的表現。(這樣說並非牽強,因為寫在第二個詠嘆調“arioso”和第二個賦格之上的詞語“ermattet” 和“ wieder auflebend”的意義是“精疲力竭”與“獲得新生”。而Op.132 四重奏的康復期 的《感恩歌》明顯地是個人經歷轉化成的樂曲。

終樂章的形式可簡略概述如下:宣敘調(7:58)、悲傷的詠歎調、 賦格、第二詠歎調、第二賦格。

不過我覺得這段BBC音樂導讀的敘述太簡略了，我添加一些如下：

宣敘調(7:58)剛開始就是五個降記號~比剛剛的降A大調還多一個降G，這其實在第一樂章，再現部返回時就出現過了(降D大調)，中間a音還以連打支撐了多下(9:11)，調號也轉為E大調，很神奇的又與第一樂章再現部相同，這是返回第一樂章的方式，我們再度回憶著過往，但時光卻已一去不回頭了…隨後突然降了半音，就落寞的到了降a小調，唱出了悲傷的詠嘆調(9:45)，我們知道，華格納非常喜歡這段音樂...

在這段悲傷的音樂結束時，賦格主題開始，出現在主音降a~卻在大調上(12:45)。賦格以大膽的上行四度主題向前走著，卻意想不到地墜落，解決到g小調上(14:30)，這比之前的降a小調還降了一個半音，更加落寞，唱出了第二詠嘆調，顯得悲痛欲絕，正當一切看來都絕望時，卻把g小調的第三音降b升半音(16:56)，從而逆轉為G大調和弦，還反復了九次，力量一次比一次強。

第二次的賦格主題由此而生(17:35)，但為第一次賦格的轉位(也就是向下四度，與第一次相反)，最初是試探性的，通過各種複雜的減值處理(18:17,如從四度變減四度)，一度又變成g小調，似乎信心不足，但以關係調降B大調，再加兩個降記號(降A，降D)，終於回到主調降A大調(18:35)，剛剛轉位的賦格主題也回到原位，集聚動力和信心，在最後凱旋般的樂章的數小節中，丟掉了對位織體變成純粹的旋律，靠高音與低音差距很大，把空間拉開了，才到達最後精疲力竭的勝利，每次聽到這段我都感到精神力量的偉大，克服了肉體的痛苦，不用說是他另一首感人的”痊癒頌歌”，比著名的op132的弦樂四重奏效果更好，皮耶絲的演奏也接近完美無暇。

鋼琴奏鳴曲第三十二號，c小調，Op.111

對於這首貝多芬最後的鋼琴奏鳴曲， BBC音樂導讀是這樣說的：

在 Op. 111，最後一首奏鳴曲中，可以說“衝突” 是被平分了，因為它只有兩個樂章，在一切可能的層面都形成對比：活潑、熱情的快板與極單純、如歌的慢板，奏鳴曲式與變奏曲式，極端的騷亂與深沉的寧靜，物質世界與精神世界，小調與大調。將一個樂章的問題解決在另一個樂章裡，難道這是解決奏鳴曲的統一性的最終辦法嗎?

這是非常好的開頭，但之後的敘述我還是覺得有點簡略，在此添加我自己的看法，範例是2016年皮耶絲的現場演奏會，與第三十一號奏鳴曲1975年的錄音可互相比較。在第一樂章，剛開始就出現一個強烈的增六度音程下降~有些可怕，隨後是不和諧的減七和弦(0:15)，將第六級音降a升半音還原，等於把開頭的增六度音程嵌入了和聲之中，如此的不和諧，震撼著c小調的和聲根基...

而非常銳利的附點節奏，用模進手法，悄悄地探索著最遠的調性，直到停在c小調屬持續音，顯示出消失的徵兆時，突然的漸強，開始了快板樂章(1:50)，第一主題出現，特色是將a音還原(這是剛開始的減七和聲就預示的了)，聽來是C大調，但一轉瞬，我們才發現還是c小調，強烈的三音動機，停在導音b上面，相當不穩，也造成後面的劇烈流動，大部分是這三音動機所造成的(2:24)。

然後我們可以聽到高音與低音差距很大~這是晚期貝多芬的一個特色，如前所述，雖把空間拉開了，但聲響也變得比較單薄，再怎麼有動感或熱鬧，內涵卻是孤寂的...第二主題是個比較安靜的降E大調下降音階(2:53)，因為是c小調關係調，所以進行的很順利，但加了一個降d後，瞬間轉為降A大調，然後三音動機在低音，高音以華麗的音型裝飾，兩者距離又差很遠…但這降A音~是把前面造成不和諧因素的還原A音給打了回去，所以多少是有些寬慰的(只是以這個調結束有點怪)，隨後呈示部又再演奏一次(3:45)。

發展部開始，轉為g小調，算是滿唐突的，開始了第一主題的小賦格曲(5:46)，如同貝多芬在之前的《漢馬克拉維亞奏鳴曲》的方式，他晚年相當喜歡這種多聲部音樂。主題不斷的模進，但很快結束，再現部第一主題以原調c小調出現，有點倦怠，第二主題卻在G大調出現，並很順利的發展到屬調C大調~我們似乎窺探到了下一個樂章，速度也轉回剛開始(7:41)，但這寧靜神秘時刻，卻被嘲諷性的華麗音階唐突介入，高音比呈示部更輕靈的跳躍，但也把寧靜的C大調給跳掉，強硬的回到悲劇的c小調，最後似乎只剩下一堆呻吟了….

至於第二樂章，標題為"小詠嘆調"(Arietta)，與幾段的變奏，加上尾聲組成。這除了是這首曲子的最後樂章，也是貝多芬三十二首奏鳴曲的最後樂章，使用了最純淨的C大調，返璞歸真，變奏曲也是他從年輕時就至愛的表現方式，也是另一種的告別。先看看BBC音樂導讀是怎麼說的：

在小詠嘆調(Arietta)達到其簡單、而至高無上的形式之前，貝多芬否定了許多形式的主題。剛開始的下行音程C-G和D-G在原來草稿上沒有，這使人們想知道貝多芬是否從《迪亞貝里主題變奏曲》(Dia- belli Variations)中吸取了這些材料。變奏曲式，像賦格一樣，是嚴格的智力練習。在第三十號奏鳴曲的終樂章，每一變奏都從新的角度來看主題，而在這樂章中，卻是合乎邏輯地從一首發展到另一首，複雜性隨之增強。這樣，在第三變奏(6:25)到來時，主題天國般的寧靜服從於一種極度興奮的情緒。

隨後的變奏，其憂鬱的低聲部與高聲部中縹緲、輕快的段落互相交錯，嚴謹的變奏手法暫時被放棄了。上行到越來越高音域的顫音串有一種整首樂曲中最激動人心的效果(11:57)。這樣大膽的作法，往往由於毫不掩飾而遭受批評。對其他人來說，包括托維在內，認為這是一個“心醉神迷的幻象”。之後的尾聲，龐大得足以完整追憶原來的主題，帶有延伸的終止，將高潮融入最精妙的形式之中，又用顫音加以裝飾變形， 結尾富有最高貴的質樸氣息。

這段話說得很好了，還引用了我很喜歡的英國指揮家＆作曲家托維的話，我補充自己的想法如下： 這在剛開始就出現的，簡單卻脫俗的"小詠嘆調"，是對第一樂章的回應，超然於不和諧的，喧鬧的塵世之上，隨後進行的變奏還加了許多半音的裝飾，讓曲子更脫離凡俗，表現也更細膩，在第三變奏結束，將小詠歎調的主題細分後，只用高音域的這段變奏似乎讓我見到了夜晚星空(9:14)，好像有數不盡的星星閃爍，這段效果非常驚人，我聽過很多管弦樂曲，都做不出這樣的神奇效果，貝多芬只用了一台鋼琴就能如此，不得不說是奇蹟(當然也增加了演奏的難度 )。

然後星光變得黯淡，突然轉回上樂章的c小調，又出現上個樂章造成問題的還原a音(12:59)(13:28)，即使左右手交叉彈奏的部分(13:46)，還是有這個音干擾，但貝多芬不著痕跡的把這個麻煩音降到降A，又解決到C的屬音G，終於被C大調小詠嘆調復歸的洪流淹沒，就這樣解決了第一樂章的煩惱與不和諧，不但讓人感動，更可以說是感激，音樂最後就像海浪來去一樣，自然的漲潮退潮，如同生命怎麼來，就怎麼去，雖有萬般不捨，也只能豁然領受，這第一樂章的c小調，到最後樂章的C大調，與他的第五號交響曲"命運"的布局是一樣的，但不再是那種戰勝命運的勝利，而是接受命運，並轉化成最美麗的詠嘆，我好像看到了即將走完波瀾萬丈一生的貝多芬，返回了原初與孤獨，靜靜地揮手道別...

延伸閱讀：貝多芬第二十九號鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》／拆解與欣賞

文/夏爾克(參考並引用BBC音樂導讀)

Anton Li

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