貝多芬A大調小提琴奏鳴曲第9號(op47)創作於1803年，原來的標題是"為了鋼琴和一把必須的小提琴的奏鳴曲，像是協奏曲"，作品題獻給英國非裔小提琴家喬治•布里奇托(George Bridgetower,1778-1860)，題詞為"Sonata mulattica composta per il mulatto Brischdauer, gran pazzo e compositore mulattico"(混血奏鳴曲，為混血兒布里奇托創作，一個偉大的瘋子混血兒作曲家)。但這"混血"是什麼意思，是純粹開玩笑，還是因為鋼琴與小提琴的比重差不多呢？...

完成後不久，布里奇托和貝多芬首演了這首曲子，他是用視奏的方式，因為沒有時間排練，但貝多芬很滿意演出的成果。只是兩人卻鬧翻了，他侮辱了一位貝多芬很欣賞的女性朋友~憤怒的貝多芬撤掉了這首曲子的題詞，改獻給了當時最優秀的小提琴家克羅采(Rodolphe Kreutzer)，從此就常被稱為"克羅采奏鳴曲"(Kreutzer Sonata)。

但克羅采非常不喜歡這首曲子，拒絕公開演奏，真的是一波多折。但後世會知道他的名字，很多也是來自於”克羅采奏鳴曲”，也算是個諷刺。那為什麼拒絕呢？當然是因為其演奏難度與長度，這還不是最要緊的，我覺得曲中有一種難以言喻的曖昧與瘋瘋癲癲，可能也是原因。

這首曲子還激起了一些後世的漣漪。俄國作家托爾斯泰的兒子是鋼琴家，他聽到兒子與一位小提琴家在家中合奏克羅采奏鳴曲，就寫了一篇關於殺妻者的小說《克羅采奏鳴曲》。故事中男主角的鋼琴家妻子和一位小提琴家過從甚密，又聽到兩人在合作演奏克羅采奏鳴曲時默契十足，心中起疑，繼而發現姦情，將妻子殺掉。而捷克作曲家楊納傑克受到這部小說的影響，也創作了一首名為《克羅采奏鳴曲》的弦樂四重奏，當時已年近七十歲的他，卻愛上小他四十歲的有夫之婦，心中熊熊之火難以言喻，又為這首奏鳴曲的”曖昧歷史”添上一筆了...
 

那還有什麼八卦呢？夠了啦，先聽音樂重要。以上是我喜歡的由Oistrakh演奏小提琴，Lev Oborin演奏鋼琴的著名版本(1962)。第一樂章是3/4拍子，A大調，剛開始是小提琴獨奏，卻常有3-4個音組成的和絃，小提琴家會用分解和弦方式，最後以主調和弦的經過音結束，聽來純潔又神祕，如同巴哈的無伴奏小提琴組曲。旋律則暗藏玄機，先是"半音向上，再來向下"的動機在全曲都很重要(0:25)：

接續的鋼琴卻讓人有點失望~因為出現f音(0:37)，比預期的的升f音(A大調的組成音)降了半音，而變成a小調，有點憂鬱與停滯，暗示了另有心事，可能不是所想的那麼單純...這"比預期的降半音"手法，在後面會不斷出現。雖然旋律大致與剛剛小提琴的相近，句尾卻轉向更奇怪的G大調和弦~若a小調的話，應該要是升G才對，所以又是比預期降半音…即使小提琴展示出日後會變成第一主題的拉長旋律(1:19)，但鋼琴還是在奇怪的G和弦中打轉(1:23)，兩者的不協調讓音樂小心翼翼，不斷重複往上試探(又出現比預期降半音的效果,1:33)，直到把G音消除，才確立了a小調(1:47)。

急板的第一主題由小提琴開始(1:55)，從剛剛向上的音型開始，又出現"半音向上，再來向下"的動機，相當絕妙，序奏純潔的神祕成了不和諧的熱情：


但又被g音干擾(2:06)，即使鋼琴重來一次也沒能解決，還好靠小提琴才終於達到(2:27)，卻又被小提琴堅持的e音干擾(2:52)，這裡已經暗示E大調，且可以真正消除G音的影響~因為在E大調一定要升此音，在連續解決到E音後，鋼琴也被激發，第二主題也順利由小提琴拉出(3:11)，太好了，這是E大調！"半音向上，再來向下"的動機也在其中，只是改成"半音向上，全音向下"，比較和諧一點：

但別高興太早，還有變數~果然鋼琴應該重複這個旋律時，卻沒有跟上，G音又出現了(3:27)..又是比預期降半音的效果~還讓調性有轉弱到e小調的疑慮，小提琴只好又來護持，在一個終止後，突然轉到G大調(3:41)，好吧~G音既然那麼愛搞破壞，就給你當一回主角吧！隨後就像是得逞那樣興奮的滾動….

但G音的目的，並非自己當主角，而是要轉到關係小調e小調(4:05)，那之前就已出現了，何必繞這麼一大圈呢？...其實是為了這個重要的小結尾主題，你可以說是第一主題的某種回歸，因為前面也是上升音階，你也可以說是第三主題，這倒是第一次由鋼琴發起當主角，小提琴只是用撥奏和弦，然而又再度被奇怪的和絃打斷，發出了冰冷的D音(我們預期的應該是升D，還是比預期降半音)，並用小提琴拉長(4:47)，還好這個怪音解決到到c音後，以此轉回主調~a小調，我只能說這些方法很自由，但也有些曖昧不清：

發展部就以此小結尾主題開始(4:53)，不斷重複，但幾乎每次都轉調，又出現了比預期降半音的效果(4:59)，這成了轉調利器，氣氛更加激烈。小提琴在鋼琴的流動中，似乎已氣喘吁吁，變的片片段段，還想一直拉高(5:39)，好像快溺水了在尖叫，效果很特殊，終於安定之後，又用了比預期降半音的效果(7:01)，將曲子調回第一主題的上升音階，從而讓a小調第一主題再現，這裡已是小提琴與鋼琴協同一起，還好都跟上了...！

第二主題轉到A大調(8:32)，是呈示部E大調的下屬調，為小結尾主題(9:31)轉回關係調，也就是主調a小調做準備，尾聲是第一主題的強力推進(10:30)，穩定在a小調，但突然轉到慢板(11:10)，小提琴奏出了第一主題的變體，但鋼琴又出現了比預期降半音的效果(正常的音應該是在b，不是這裡的降b)，好像在害怕什麼似的...樂章就急速的以a小調結束。

黑白混血的小提琴家喬治•布里奇托

第二樂章(11:51)是個變奏曲，行板，很平靜優美的F大調主題，先是鋼琴，後來由小提琴接續，但也暗藏著"半音向上，再來向下"的動機：

這大概是兩位演奏家最能表現其情感與技藝的地方，也沒什麼那種與"期待不符"的情形，平衡了上一個樂章，我想如果沒這個樂章的平易近人的話，也許這首奏鳴曲就不會那麼受歡迎了..

接下來將主題作四段變奏(14:28)，可聽到這主題各種精巧的變貌，結束時都有休止符隔開，猶如四個各自展開又相關的世界。直到最後主題又出現(24:14)，也會再加以變奏，以作為結束，聽起來充滿了依依不捨的祝福氣氛，但小提琴與鋼琴拍點要搭配的好卻不太容易，需要很好，甚至...很親密的默契才行。

第三樂章(27:15)是急板的6/8拍塔朗泰拉舞曲，剛開始鋼琴的鋼琴和弦就宣示了A大調，如同第一樂章的開頭一樣，然後又出現了"半音向上，再來向下"的動機，等於讓三個樂章都用了同一構思，這預示了後來李斯特與法朗克常用的「循環曲式」：

音樂也在小提琴與鋼琴的協力下成長，但還是在進行轉調，直到屬調E大調才出現了確定的第一主題(28:00)，這是一個快活的先上後下音階(當然也有半音向上，再來向下的動機啦)，會如此開心也是因為把第一樂章呈示部時的E大調第二主題未竟之業完成的關係(那時很快就被干擾了)，但第二樂句卻把導音升D降半音(28:05)，再度出現與期待不符的情形，還好又轉回去E大調。

這主題經過變化與轉調後，再現時回到了該有的主調A大調(31:18)，眼看就要以此調結束了，但尾聲卻又轉到E大調(33:21)，像被掩蓋一樣，就被急駛而來的A大調取代，結束全曲。

E大調是要升四個音~C，D，F，G，而A大調只要升三個音~C，F，G，所以少升了一個D，當貝多芬將E大調當第一主題大為展開後，最後卻是以A大調結束(即使最後還提醒了一下E大調)，由於A大調比預期的E大調少升了一個半音，所以又是一種與期待不符的情形，也讓這首曲子的結束雖歡快，卻給人一種沒能完全發揮的遺憾，說難聽點，就是"欲求未滿" ~也許貝多芬只是用特殊的方式寫曲子，讓兩位主奏者在水乳交融外(混血)，又各有其心事，但對期待的不斷落空，卻又一再嘗試，只是讓曖昧的情愫增溫，這也是吸引人之處。現在又有研究顯示貝多芬與布里奇托並未鬧翻，所以應該是"布里奇托"奏鳴曲才對？看來這首曲子的謎，又將持續下去了...

文/夏爾克