貝多芬弦樂四重奏第15號，OP.132，於1824年開始作曲，該年初他才剛完成鉅作"第九號交響曲"，兩者間也有些關聯，特別是最後樂章的主題本來是第九號交響曲最後樂章打算使用的，並非是現在的"快樂頌"。

然而創作因生病而中斷，在恢復後，他寫了一首感恩的頌歌成了第三樂章，種種因素使此曲成為後期四重奏最有名的，值此第九號交響曲完成兩百周年之時，我想寫作兩篇文章加以紀念，第一篇就是分析此曲，發現很多有趣的地方，範例是著名的阿班貝爾格四重奏團的著名錄音，也是我第一個收集的版本。



第一樂章a小調，2/2拍子。剛開始讓人想到"大賦格曲"的主題，一樣的半音上升開始，一樣的六度往上跳，一樣的四音動機，一樣在開始與結束都有四個聲部都有倒影的變化，相當強調a小調主音的導音升g音，果然到這音的和絃就暫停(0:41)，然後散了開來，大提琴奏出憂鬱弱起的第一主題，為四音動機的變奏(0:46)。好不容易到了關係C大調的附加六和弦(1:06)，顯得單薄。第一主題再分割給幾個樂器(1:14)接連奏出，很有流動性，也從前面四小節一個單位，變成兩小節。

隨著漸有精神，第一主題變貌成關係調C大調(1:37)，並輕易轉到下屬調F大調的第二主題(2:03)，但其中經過的是興奮的半音衝刺，也恢復成規律的四小節結構，從開始的凝結到放鬆，小調到大調，讓人鬆了一口氣。不過並沒放鬆很久，開頭的四音動機又出現(3:02)，第一主題又來了，反而出現古代的調式風格(3:35)~這裡可說是第三樂章的先聲。

這裡可視為發展部嗎？我以為不是，因為很短沒有充分發展，就接回了第一主題(4:31)，第二主題沒有疑問的把前面的F大調消除，變回了沒有任何升降記號的C大調(5:50)，難道樂章會以這樣的光明面結束嗎？看來是不可能的，因為四音動機倒反了(7:00)，反而更加深了疑慮，返回開頭的a小調時，一樣的強調導音升G音(7:22)，如此故意不解決的不和諧，已讓人感到悲劇性的結尾，不過短暫希望又襲來，第二主題轉為a小調的平行調A大調(7:59)，而這兩者因為同樣都是主音A，導音都是升G，讓此造成不和諧的音能繼續作怪，所以實質是失敗的...

當又以此音開始時(8:59)，悲劇性結尾就到來了，那連續刻印式的E音(9:13)，也許是不屈服於a小調，想要C大調的最後努力。這多少會讓人想到第九號交響曲的第一樂章(也是2拍子)，這首四重奏，或許能當作一首縮小版的第九號交響曲嗎？

那第二樂章應該也要像第九的第二樂章轉為三拍子，並且也是A-B-A結構吧？果然沒錯。雖仍沒能到C大調，而是退而求其次的A大調，開始的上升音階，與第一小提琴的下降音階結合(9:27)，這個樂章由此二個相反的旋律推動，而非是單一旋律，形態很像是努力揚起，又像落葉飄下，長音符有種深呼吸的效果(9:28)，讓人覺得舒服，尤其回到主音A的時候(10:15)，貝多芬卻在此時轉回C大調，帶來了最出奇不意的美感。

由此衍生的音樂有綿延不絕，就算是一直聲部間互相模仿，繞圈圈，也讓人不厭倦，此二旋律常是形影不離的，也具有四小節的端正結構，經過遠系調的D大調(10:52)，才慢慢回復，從前面又開始(11:01)，最後以A大調作結，總算是符合期待(13:18)，此為A段。

B段相當有名，第一小提琴以橫跨兩個八度的空靈和聲(13:23)，將剛剛揚起又降落的形態昇華，不過還是有一個深呼吸式的長音符(13:26)，加上低音持續的主音A，和聲單純讓人想到早期音樂。不過在這樣的高昂結束後，像落葉那樣的下降音階，又由中提琴奏出(13:45)，猶如宴會中的陰暗角落，第二小提琴持續的三拍節奏暗示宴會仍進行著...整段幾乎都是中提琴演奏主旋律，更加深了這種效果。到了小提琴搶回主角後，連陰暗角落都如此美麗，中提琴心有不甘，聯合大提琴要搶回主導(14:55)，第二小提琴加入，第一小提琴不管，反而回去高昂的氣氛(15:13)，但已無法掩蓋中提琴與大提琴的強勢，這也正是A段開始(15:33)，當然也就回到了這裡，隨後重新把簡短版的A段奏了一次。

第三樂章是貝多芬有名的"康復之歌"，為感激病情有所好轉而作，轉到4/4拍子，樂章長但整體結構簡單，大概就是慢-快-慢-快這樣的順序，猶如生病-好轉-生病-好轉...但這"生病"的段落，貝多芬在譜上標示的是"康復者感謝神的頌歌，以里底亞調式"。開頭以為又回到了C大調，這在上個樂章已有預示(10:15)，但這是"里底亞調式"，是以F為主音而非C音，主旋律也正是以此音為結束(18:19)，使用了五個小節。開頭的六度大跳，也呼應了第一樂章的開頭，當然這是早已鋪陳好的。

注意此處大提琴的B音(18:27)，如果是F大調此音必須為降B，但這裡用B音，所以是里底亞調式，也讓曲子瀰漫著古風，與現代音樂顯有不同，然後各聲部的模仿(18:58)，讓人想到文藝復興時期的經文歌，真摯而崇敬。藉由C音到升C音，一下轉到A大調(20:36)，這在第二樂章其實也用過了，只是那時含蓄，如今已是掩蓋不住喜悅，好像從床上跳起來那樣，也轉到第二樂章活潑的三拍子，貝多芬轉到一個更意想不到的調~D大調，此為A大調的下屬調，表達了更歡欣的情緒。

最喜悅的音符可能是由第二小提琴奏出的短促裝飾音(21:12)，並且開始半音往上，此處有沒想到第一樂章的衝刺處(1:37)？當時焦慮，現在喜悅，相同的都是有點急促的動態。當D大調的導音是C而不是升C時，就神奇地回到了C大調(22:47)，這樣的轉調直接，並沒有半音，頌歌又來了一次(22:57)，也轉回了四拍子，音域比前面有所提高，更加熱烈。然後又是喜悅的部分(25:30)...這次是把前面的段落變奏，變得更繁複拍子也更活潑，不禁讓人想到第九號交響曲的第三樂章後半。

還是用相同的方法，又回到頌歌的段落(27:46)，中提琴終於奏出一個更明確的旋律，作為此頌歌的原型，樂章也隨之接近終點，第一小提琴不斷強調重音，猶如對疾病最後的抵抗，主音F在多層次的音樂中站回了主要地位，最後以PP輕輕的結束(32:41)。

第四樂章是急板的進行曲風(32:55)，注意開頭也有個隱伏的六度音程~再次呼應第一樂章&第三樂章的開頭，活潑的氣氛舒展了前一樂章的凝重。可是氣氛一轉，怎麼好像聽到了第九號交響曲最後樂章的序奏(34:24)？原來這短小的樂章只是序奏性質，再次證明了這兩首曲子的關係，這裡是為了將明朗的A大調，轉為平行的a小調，好回到第一樂章的憂鬱與悲劇。而六度大跳又出現了(34:30)，真正的最後樂章才出現了，這主題原來是給第九號交響曲第四樂章的，經由前面的探究，也不意外了吧？...

這無比美麗的旋律也帶有六度大跳(35:00)，以及舞曲式的三拍子，很喜歡那聲部間交錯的節奏與豐富的和聲，有沒有後來布拉姆斯的味道？尤其中提琴使用的雙音和弦，在大調要來到時(35:03)，卻一下被大提琴的降半音打回小調(35:04)，憂鬱的質感提升，出乎意料的，在烏雲中還是有絲絲明朗，樂段結尾反而有大調性質(35:45)，而且是與a小調差很遠又相關的G大調。經過一個經過段後(其音樂來自主題的伴奏部分)，主題又返回(36:27)，看來是一個迴旋曲...

主題開始有些發展，再轉回時進行了轉調(37:45)，卻只是讓原來的a小調顯得更高昂(38:07)，也不例外的突破烏雲，轉到C大調(38:23)，原因沒有，只是因為這烏雲本來就不是很厚的... 雖然主題再現時用了更激烈的音調(38:39)，與更高的音域，尤其是快瘋掉的大提琴(39:35)，但沒發現這段音樂有點耳熟？沒錯就是第一樂章第二主題前的衝刺，然後音樂就理所當然似的轉回此主題(39:56)，只是由當時的F大調變成A大調，這能讓此樂章開頭的a小調獲得勝利，我們可看出雖然這整首曲子有不同的來源與想法，但最後構想都歸於一致，只是曲子以此結束似乎太過短促，又重複了一次，才在猶豫中肯定的結束。

整個曲子似乎是第九號交響曲的某種再現，但在貝多芬的最晚期，他返回了早期的某種作法，尤其是以較簡短的迴旋曲作為最後樂章，雖然都解消了第一樂章的悲劇，卻不是第九號那樣的完全勝利，而是以輕鬆的態度化解，最後樂章尾聲那開玩笑式的音階就說明了這一切，這樣以看破而非戰鬥的方式，超越了人生的苦難，由對公眾宣示性質的交響曲，到較屬於個人省思的室內樂，人，最終要面對的，還是自己。

文/夏爾克