我一直很喜歡華格納的帕西法爾，除了寫過該歌劇的文章外，也為其根據的傳說「Parzival」寫了篇節略，而羅恩格林就是帕西法爾的兒子，也是聖杯騎士，華格納在較早的1848年，也寫了一齣歌劇「羅恩格林」。

說來詭異，對圓桌武士如此感興趣的我，應該會很喜歡這齣歌劇才是...十年前也試著聽過一次，但沒留下什麽深刻印象，像是早年的過渡作品。這次聽就不一樣了，發現該歌劇風格與帕西法爾沒有太多相似性，反而類似當時流行的大歌劇--場面浩大複雜，重唱與合唱繁多且有寫實感，以歷史為背景（只是有參雜神話）。

我以為這齣歌劇的管絃樂法是劃時代的，當然有參照當時極紅的麥亞貝爾與白遼士，但樂譜的銅管樂份量之重，應該是前無古人，這個原本在樂團中只是配角的樂器組，在此一躍成為主角，許多氣氛都由其帶動，不只可表現聖杯的神聖輝煌，也可象徵聖杯騎士的堅硬盔甲，更可以當號角，為國王召集軍隊，進行重要通知，妙用無窮。

以序曲為例，剛開始小提琴就被分為八部，可聽到高音的泛音E(4:07)，與長笛的E音共振，底下則由較低音的A與E，形成A大調和弦，這首曲子正是A大調，然後就是聖杯的動機(4:28)，也是全劇最重要的動機。

然後突然頓挫，暗示關係調升F小調(5:25)，又慢慢沉入F大調(7:06)，突然一變，轉為A大調的屬調E大調(7:15)，這種色彩的變化非常驚人，這種半音下降，也有失去重力的感覺，在全劇也會很多，很快轉換為主調A大調(8:01)，高潮是靠著銅管突然到下屬調D大調(9:33)，卻再次被總奏的A大調所打亂(9:55)，此處形成高潮，並回到開頭的泛音段落結束。其音域的廣闊，堆疊的美感，都是很讓人耳目一新的。

聖杯動機出現在羅恩格林到來時(30:06)，銅管也奏出羅恩格林的動機(30:39)，到他正式上場前也出現了(42:33)。還有一個，就是禁止發問的動機(50:02)，這是a小調，帶點悲哀的，或可說有種苦衷？

然後直接升c，將c小調轉成A大調(50:28)，艾爾莎就會直接給他肯定的回答，此種和聲進行在此劇中也很常見。而後羅恩格林就像被救贖一般，也到了A大調。。

而劇情的關鍵，是在“不能對羅恩格林發問”這事上，第三幕會從喜氣的婚禮進行曲走向悲劇結果，也是因為如此。這禁忌的原因羅恩格林最後有說明，但其原著“Parzival"講的更清楚，這是在聖杯上浮現的，所以是神的指示：

“誰也不能對聖杯騎士發問，也不能詢問聖杯騎士的名字。誰若想要得到聖杯騎士的幫助，必須遵守這個原則。”

至於其原因有點複雜，來自於聖杯城領主安佛塔斯受了難言之隱的傷，卻無人真的開口關心，帕西法爾後來這樣做，才取得聖杯，所以這禁忌主要是希望我們，是為了關心對方，關心人，而不是好奇對方的來歷與名字，這是對「心是否純潔」的檢驗標準，這齣劇一再提到純潔，可見其重要性。

而當女主角愛爾莎堅持問老公羅恩格林的名字時，就不再純潔了，羅恩格林其實不想走，但這是神的旨意沒辦法...這樣的要求很強人所難，哪有人連自己老公的名字與來歷都不能過問？看來這規定，可讓聖杯騎士大部分都獨身，也算是保持聖杯秘密的一種方法吧。

還有在第二幕，密謀奪權的泰拉蒙與其老婆歐圖德場景，歐圖德其實是位女巫，她召喚傳統日耳曼人之神沃坦(27:08)，以對抗基督教的聖杯騎士羅恩格林，但...華格納的下一部歌劇，正是指環序幕「萊茵的黃金」，以沃坦為中心，展開的宏大四聯樂劇，為何在羅恩格林中，這反派的信仰，旁門左道，只被草草提及的沃坦此後會成為華格納的超級大主角？其背後的意義耐人尋味，但滿少人關注這個轉變。

我過去不很喜歡這齣歌劇的一大原因，是和聲太傳統，多是自然和聲，相較於他後期作品那些變化多端，充滿色彩的半音階，顯得單調。 但這個以前沒細聽的第二幕陰謀場景，卻出現了許多半音階，其中一個下降連鎖和聲(12:06)，後來成為指環中女武神的睡眠動機，以及由沃坦轉化的流浪者動機，兩者都有種魔幻意味，歌詞正是：妳這”狂野女巫”...

而其根據的減和絃，在整齣「羅恩格林」中雖不常出現，但往往是在劇情轉折的重要時刻，隱含陰謀無所不在的含意，最重要的應該是在第三幕開頭處，婚禮場景前，那歡快的音樂到高潮時出現的卻是這個和絃(1:00)，似乎預示了新婚夫妻等下會鬧翻...

羅恩格林與「飄泊的荷蘭人」類似，最有魅力的都是男主角，他們來歷神秘，具有神力，卻有難以言說的苦衷。按照史賓格勒的話來說，這象徵的就是「命運」，不可解釋，只有追隨與生成，或是放棄與滅亡。

文/夏爾克