7/6晚上去看了「帕西法爾」首演，在國家音樂廳。 

帕西法爾是我第一齣喜歡的華格納樂劇，能在台灣首演令人欣喜萬分。因為這齣歌劇當年華格納是指定在他建造的拜魯特劇院演出，其他地方都被禁止，又是他最後集大成之作，能觀賞到是很珍貴幸福的事，但很可惜沒演出最長的第一幕，劇情沒法連貫，多少有點失望。

其實NSO不用怕聽眾久坐四個小時，因為已舉行了多場講座，還發行了專書及點讀筆，何況之前也有多場演出全本華格納樂劇的經驗了，票房也沒漏氣，如果舉行全本首演，還可讓亞洲的樂迷來朝聖，畢竟「帕西法爾」並不多見，這對票房更是一大助力。

至於預算問題，個人相信就算沒花錢去做那兩塊在天上與地上的板子，也不會有太大影響，尤其天上的那一塊，面積不夠大，顯示的也常是抽象的幾何圖形，還不如用打燈光的方式，更能展現劇中在花園裡陽光，城堡內陰暗，以及射出聖光等的效果，地上的那塊同樣也是。總之，把顯示板的預算用到演第一幕上面，會不會更好？

至於歌手體力問題，華格納在帕西法爾中有巧妙安排，男主角帕西法爾只有在第二幕相當勞累，絕不像齊格飛＆崔斯坦與伊索德那樣是三幕都唱得辛苦。女主角康德麗也是第二幕累，第三幕甚至只要唱兩句，應該不會有太大問題，實在沒法了解為何不演第一幕，若把預算用在找一位勝任古內曼茲的歌手不就解決了？

而演出因為是半舞台製作，並非完全的音樂會形式，所以與一般歌手在前，樂團在後的方式不同，而是樂團在前面，歌手在那斜斜的舞台上唱歌，有時歌手聲音被樂團吞沒，尤其是男女主角在低音域時，還好這次NSO仍然是以流暢性為主，比較沒刻意製造震撼力，不然被掩蓋的會更多，這樣的處理方式與在台中歌劇院演出的「尼貝龍根指環」前兩齣劇並無二致。

上面的顯示板在劇情出現迷惘時，會顯示幾何圖形的變化，好像腦波混亂。當第二幕聖矛被帕西法爾奪取時，出現了閃光，象徵他與克林索的衝突，以及聖光再現。當第三幕帕西法爾以黑武士型態出現時，又是在雲中一片黑暗，而安佛塔斯尋求一死時，則是顯示紅光象徵他的鮮血流淌。當帕西法爾成為聖杯王時，終於出現了藍天白雲，好像撥雲見日，最後就以白鴿的翅膀結束，呼應原劇中「白鴿飛舞而降，在帕西法爾頭上盤旋。」

而地上的舞台也會變色，尤其是第三幕帕西法爾講到草原的花兒時，整個變為土黃色，似乎象徵土地。而表現先王提圖爾的棺木，是在幾個椅子上覆蓋黑布，安佛塔斯的鮮血則由演出者林中光身上的紅圍巾替代，當他被帕西法爾拯救時，把圍巾脫下，象徵不再流血而康復了。而聖杯則是放在管風琴架上，還滿有氣勢，這都可看到導演的巧思。

而聖矛，帕西法爾的洗腳水也都有端出來，除此外幾乎沒什麼道具，極度簡省，大致是只有那天上與地上的兩塊，這種現代的科技設備，對比華格納歌劇中豐富的意象，像是克林索的妖豔阿拉伯花園，昆德麗出現時的花籬笆，中世紀風情的聖泉與隱士小屋，就顯得冷冰冰的，神秘感與魅惑感頓時削弱不少。同樣是半舞台製作，個人覺得去年台北愛樂「霍夫曼故事」首演就精緻多了，最少酒吧有搭出來，道具也很豐富。

歌手間的動作也非常減省，花之少女對帕西法爾的引誘點到為止，而在劇本中，昆德麗抱住帕西法爾不放，愛撫他，在他身上扭動，這樣刺激的動作也全沒表現～還是真心覺得，若能以純音樂會形式來演出全劇，豈不更好？歌手也能比較專注在歌唱上，沒有了原劇的豪華佈景，音樂就更形重要。

演唱女主角昆德麗的威瑟爾斯，感覺狀況並不是很穩定，但高音有一種放蕩感，唱昆德麗算是滿適合，中低音就比較沒那麼好，而且也有漏字，似乎是在第二幕als endlich du nicht wiederkams(你不再回來)這句，令人擔心。唱帕西法爾的哈特曼只能說漏字較少，但音準還是不夠，尤其高音，沒法讓人印象深刻。唱古奈曼茲的麥可．禮翁因為生病，唱得似乎滿小心，正經八百，也滿符合第三幕古奈曼茲給人的感覺，後來似乎因為體力不濟，換人唱了，水準得以維持，NSO這方面的安排值得喝采。

男中音林中光演唱的安佛塔斯王滿能表現他的痛苦，而且德語咬字精準(很喜歡他唱"ihm"時的子音)，這個角色在第三幕戲分很少，但其實並不好唱，尤其後面的部分相當激動，還要連續唱好多高音，有坐在三樓朋友說聽得到，二樓朋友卻說被管弦樂遮蔽，可能與舞台布置有關。至於演唱克林索的吳翰衛(聽說還要唱明年的托斯卡與杜蘭朵)，個人認為若多表現這個角色的邪惡與戲謔性會更好，克林索算是一個多重象徵的人物，最近看了安特衛普版的帕西法爾，只能說那位唱克林索的Kay Stiefermann，實在是太有戲了啊。

六位花之少女演唱流暢，拍子也滿精準，女聲合唱也能搭配她們的音色，而木樓合唱團男聲部很清新，相當適合第三幕的中世紀氣氛，是演出一大亮點，也有層次感，而呂紹嘉總監帶領的NSO一如前面所說，不以震撼性為主，所以像我這種聽慣唱片的人多少有些失望，像是第三幕的鐘聲就覺得不夠力(聽說是用電子鐘)，銅管聲部一如以往音準問題一堆，特別在第三幕某些沉靜的和弦，還是希望能有改進。弦樂部分第二幕的斷音覺得沒有很明確，這樣起伏與對比可能不夠，而今天女主角在第二幕有些地方拖拍，讓樂團伴奏也會比較辛苦吧，至於宗教性，或是教堂聲音回響那就免了，總監的音樂一向不強調這個～但整體還是不錯的，至少能讓人體會帕西法爾獨特的音樂美感。

當天在觀賞時也有新的體悟，當第三幕古奈曼茲唱著「Mittag」(正午)時，讓我想到尼采在「查拉圖斯特拉如是說」的正午，那正是人要變為超人的時刻。接下來的葬禮，聽到樂團奏著一個陰暗的旋律，這不就是第二幕帕西法爾懊悔自己離開家，讓母親傷心而死時，叫著「Die Mutter(母親)」的旋律嗎？可見這喪禮不只是為了提圖爾的，也是為了他母親的，這懺悔不只存在聖矛被奪走的安佛塔斯身上，也存在於帕西法爾身上。

然而懺悔結束後，一切撥雲見日，耶穌基督的受難替我們贖了罪，當迎回聖矛打開聖杯，彰顯受難的意義後，我們的心靈也因為這無我的精神，而獲得了提升，這樣看來，聆賞帕西法爾還真像個心靈的療程。最後還是熱烈希望帕西法爾全劇，能在台灣首演...經過了「體驗課程」後，還是來個「完整療程」吧。

文／夏爾克