這首第二十九號鋼琴奏鳴曲，是貝多芬規模最大的，共有四個樂章，演奏時間大概要四十分鐘以上，被稱為鋼琴的交響曲，1817年寫作，1819年完成，獻呈給好友與支持者魯道夫大公，出版時標記為"Große Sonate für das Hammerklavier"(給鋼琴的大奏鳴曲)，自此後就常被稱為"漢馬克拉維"(Hammerklavier)，這是德語"琴槌鋼琴"的意思，也有人稱作"槌子奏鳴曲"。

這首難度高幅度廣的超級鉅作在當時被判定為不可能演奏，貝多芬並不認同，他說：五十年後，就一定有人能演奏！這不僅是技術的問題，也是因為當時樂器的限制，但不出三十年，李斯特就已經將之排進演奏曲目中大放異采了...


以下是鋼琴家Igor Levit的著名演奏版本。我記得初聽此曲第一樂章時，被降B大調號角似的音型(第一主題)給震撼到，據說貝多芬在其草稿，曾經將之作為慶祝好友魯道夫大公生日的四聲部合唱"萬歲，萬歲，魯道夫！"

這主題音域廣闊，剛開始就橫跨五個八度，預告其如大江大海般的壯闊。先是八度往上，主要旋律是上行三度(複合音程)-句尾下行三度，由弱拍&短-長節奏開始，兩個樂句高音與低音差的都是四度，結束的也突然。貝多芬還在這裡寫下了節拍速度(二分音符=138)，是他所有奏鳴曲僅有的例子，歷來都有人質疑速度太快，無法演奏。

接下來的音樂聲部開始分離，也變得抒情，高音是上行的，帶有聽來生硬&弱起的四度音程，對應第一主題的四度，算是一種鬆軟延續，結尾的小三度(0:10)也對應了第一主題的結尾(也是小三度)，低音卻是有些半音往下，這種情況到後來更嚴重...高低音的差距，幾乎可以當成是一種鴻溝，但也擴展了音域，顯得十分寬廣。

第一主題又出現，加入了左右手交錯的節奏(0:21)，剛剛方向不同的左右手，又一前一後聚首在了一起，在翻江倒海後傾洩而下，輕易的把第五級音F升了半音(0:43)，就轉到D大調去了...

又是八度向上(0:47)，當左右手方向開始不同時，進行調整，右手高音繼續編織夢想，用的主要是三度上升+下降(仍是來自第一主題)，給人逆行往下之感，左手與其音域雖然差很多，但也是類似音型，到達G大調高點後，左手自然彈出一堆三度音，安靜而清朗的第二主題(1:11)，右手像是認同一般的回應，並在高音閃爍表演，低音卻出現一個怪怪的四度旋律(1:30)，是四個音，這旋律其實是整個樂章的基本動機或四音動機(也是第一主題的某種簡化)，後來常模進出現，或是變一下音程：



在決定轉往D大調後(1:47)，才把局面打開，視野再度寬廣，顫音宣示主音D(1:58)，第一主題號角再度響起要結束呈示部(2:04)，四音動機諧謔的往下(2:08)，又疑問般地往上到了降B音(2:12)，樂章主調降B大調回歸了，D大調等於被愚弄了，誰叫他要搶主調的位置呢？

呈示部又反覆一次了，可是最後到的不是降B，而是B音(4:33)，所以這個反覆是不能省略的~因為結果不一樣。降B大調又被隱沒，好讓發展部能玩把戲，第一主題變體由四度上升開始(5:06)，構成了一首強大的賦格，但節奏一樣，開始無邊無際的轉調，其強壓式的下降音型也預示了最後樂章的賦格，後來短-長節奏+八度音程被強調(5:53)，第一主題又出現在低音(6:24)，好像賦格又要開始，卻遭到中斷，再現部又由主調開始(6:37)，與呈示部布局相似又有不同，號角的第一主題到奇怪的b小調(7:30)，這比主調降b升一個半音的音就像流浪兒..

短-長節奏+八度音程的因素又出現(7:44)，藉由躁動的半音上升(第三級音d變成降e)回到原調降B大調，第二主題也在此調(8:10)，也有四音動機(8:28)，以及一堆八度音群(9:08)，結尾前主音降B的顫音也預示了最後樂章(9:25)，短-長節奏+大跳音程出現(9:41)，第一主題再起，把音程擴展到六個八度而結束。

我一直覺得這個樂章有種生硬感，也有種奇特感，可能是因為常用弱起拍子&交錯節奏，和有些僵硬的四度，高低音也常差距過大，也為此用了像是逆行的快速音階，算是某種大師的練達風格，可以海闊天空也可以像貓咪玩毛線球，並非傳統所謂的優雅流暢，但也絕不會感到無聊，只是追尋那個四音基本動機，就很有趣了。

第二樂章詼諧曲剛開始也是短-長節奏(10:14)，用的主要旋律也是上行三度-句尾下行三度，這都是第一樂章的要素，每句也是四個音，符合四音動機，還都是弱起拍，甚至是弱結束拍，切分音&突然而短暫的休止符，讓此樂章聽來像一個幻影，而且在此長大的奏鳴曲中，這樂章短的不像話，更加不尋常…

但剛開始的和聲進行是傳統的，甚至是四部合唱那樣的，後來改變了和聲才有些奇怪…將主音降B升半音，造成變化的減和弦效果，順道轉到第二級和弦，再轉到屬和弦…最後又回主音(10:38)，結束此段。

中段是平行調降b小調主和弦開始的(10:54)，一樣是先上行三度-句尾下行三度，也出現了第一樂章的四度上升，八度雙音，與高低音落差大的情形，但注意的是導音的a音並沒有還原，而是延續原來的降a音，讓這段音樂沒有導音，像是所謂的調式音樂，帶有古風。

這旋律不斷重複，也拆成片段(速度是急板11:24)，又是交錯節奏&僵硬的四度下降(11:35)，以及大幅度的揚升，降B大調屬調F大調九和弦的搖擺，讓幻影好像飄浮起來…真是有趣的奇思異想，這和弦與降B大調主和弦有某種親近，就這樣回來了樂章剛開頭(11:44)，再來急板也是八度上升(12:37)，與第一樂章剛開始一樣，最後以上行三度-句尾下行三度結束，其進行與和聲，不免讓人想到第一樂章的第二主題，像暗示什麼似的…

第三樂章是貝多芬的鋼琴奏鳴曲，不，可能是他所有作品中最長的慢板樂章，只有第九號交響曲的第三樂章可比擬，這首奏鳴曲會這麼長與這樂章有直接關係，特色是有長長的序奏，與三個抒情的旋律交替，經過一段破格後，最後到達昇華的境地，與後來布魯克納與馬勒的慢板樂章頗有相似點。

這6/8拍子的樂章剛開始的序奏也有三度上行(12:46)+三度下行音階(12:51)，與前兩樂章一樣，這兩個三度上行音是後來才追加的，所用的是升f小調，好像有點怪怪的？但從上個樂章最後的D音過來就一點也不奇怪，因為到這個樂章的屬音A乃理所當然，至於升f小調~正是A大調的關係調。

升f音的導音f(在譜上以升e顯示)造成屬七和弦，努力上揚(12:55)，每個音的聲部也多，造成重量感，好像負重前進般，掉下來，又更努力的前行...

但突然，決定暫時放下重負(升e降了兩次半音到D音)，像是看到了一絲光明，升f小調就這樣解決到G大調(13:55)，這是第一旋律，也是個神奇的時刻，這是第一樂章第二主題的調性，曾擦身而過，現在重新建立，原來...那是我們的希望。

當這希望更高調時(14:40)，採用了這首奏鳴曲愛用的八度重疊，音域更加擴展。第二旋律琶音似的跳躍其實來自序奏，也有負重前行之感，又回到了升f小調，但其短-長節奏(15:20)，也讓人想起第一樂章的開頭，這旋律隨後像是義大利歌劇詠嘆調花腔一樣的繁複開展，讓人懷疑這是巴哈嗎？還是蕭邦？

顫音的部分用了屬七和弦(15:38)，沒錯~就是序奏開始的那一個，以此為附屬和弦，橋接轉到別的調性去~就是不可思議的f小調，這幾乎是蕭邦的手法了吧？那種三度的下行呼應了前面兩樂章與序奏，更別提密集半音的進行，都是後來蕭邦愛用的，後來的四度連續上升推進也呼應了第一樂章(16:00)。

但升f小調早已撐不住，關係大調A大調的七和弦漂浮在空中(16:37)，準備解決到下屬調D大調，注意低音部分那小三度連續下行還在~不過一顆石頭算是暫時落了地，第三旋律開始，就相當於第一旋律的某種變奏，對應於第二旋律是序奏的變奏，看似幻想性高實則工整嚴謹，節奏的改變讓這低音部分更具動感(17:06)，又是一個由緊張到放下舒緩的狀態。

但g小調仍會來問候一下(17:29)，必須溫柔的拒絕…再越趨熱烈的高點~第一樂章的四音基本動機竟然又出現了，還是其反向形式(17:41)！此動機終於將樂曲暫時安靜下來(17:48)，想倚靠一下，竟然就軟弱的崩塌了(17:57)...就像摸黑想再上來一樣(主音D升了半音)，小心探索B大調的邊界(18:19)，四音動機又在低吟…還是轉回了D大調，第一旋律變奏出另一形式(19:00)，相當於所謂的發展部，有各種調性的展示，四音動機的各種變形也是重要的，然後是第二旋律的發展(20:14)，這大概是貝多芬所有作品中最不著邊際的，又聽到了那神秘的升e音(20:14, 但這次是九和弦，更加沉重)，就這樣開始被牽引，從D大調到屬調A大調，也順理成章到了關係調升f小調，序奏又開始了，但已幻想的太過而聽不出來了(20:17)…

不過和聲結構並沒改變，高音為四個一組的音暗示四音動機的重要性，低音則以序奏旋律為主，貝多芬以最高的變奏技巧寫出了這段音樂，直到升e降了兩次半音到d，好像放鬆一樣，成了G大調的第五音，並以此為最低音的轉位和弦，回到G大調，期望已久的第一旋律開始了(21:14)，又得到安慰，然後又是第二旋律(22:37)，卻一反之前的小調，變成了大調，這樣的布局讓人耳目一新，負重-安慰的輪迴有望被打破了…

第三旋律更意外的由升F大調開始，這半音多到嚇死人的調性，也是後來蕭邦與史克里亞賓愛用的，這樣的調性讓之前安慰的方式多少被破壞，但不就是要破壞負重-安慰的輪迴嗎？...

四音動機再出來安定局勢(25:02)，但要像上次那樣又回到沉重的序奏嗎？不！好像聽到貝多芬堅定的說，他寧願再返回第三旋律一次，還宣示用了”正確的調”G大調，並重複強調G大調的導音升F，結果搞得一團亂，還弄巧成拙…

因為此音不就是序奏升f小調的主音嗎？結果無奈又回到序奏(27:14)，第一旋律又開始(27:38)，這樣不是又要一直輪迴下去嗎？…貝多芬最後把升f小調昇華到升F大調，就這樣停止，好像在等待下一個指示。

依照慣例，最後樂章一定要回到第一樂章的降B大調，因為這是主調，這裡也不例外。而上個樂章最後的升F大調，要轉到降B大調其實不難，因為降B的異名同音升A，剛好是升F大調重要的第三級音，但貝多芬不以此法，反而將升F音降一個半音從F音開始(29:52)，從昏沉中甦醒，這也好~因為F音是降B音的屬調，怎麼看都不會很困難的…

但貝多芬還是不作此想，他要用獨特方式來解決這問題。結果又造成了一個緩慢的導奏，具有某種類似第九號交響曲終樂章的宣敘調風格，剛開始就強調八度上升，讓人想起了第一樂章，四度的旋律也是(30:19)。由慢轉快，小三度上行+小三度下行又讓人想到第二樂章，又轉慢後，成了A音的八度上升(31:35)，這又是第三樂章升f小調關係調A大調(所以調號一樣)，也有下行音階(31:42)，更讓人想起這樂章，所以其實是回想前三個樂章，只是沒有第九號終樂章那麼明顯，但手法更高明，也有了預示的作用。

顫音鳴響著(31:50)，還是以四音為一組(想到四音動機)&四度往上(32:07)，好久不見的交錯節奏也跟著回來，好了~在前三個樂章都回顧完後，本樂章的第一主題自己要上場了~由4/4拍子轉到3/4拍子，以顫音解決到主音降B(32:40)，猶如一槌定音，大勢底定，這是一個三聲部賦格的主題：


下降後又以四度音上升(32:40)的模式，不用說是脫胎自第一樂章的四音動機，在快速奔馳的十六分音符中，其動勢是先上後下，第一樂章逆行往下的方式又出現了，然後是高音的屬調答題(32:52)，對題先是這曲子常出現的八度上升，然後是下降音階(32:56)，符合主題的動勢，這兩者也是後來三聲部的主要素材。

主題第三次出現就回到降B大調(33:05)，對題的下降音型出現在高音，變得有些詭異，出現低音上升的四音動機後，降D音聽來怪異，並導引曲子到降A大調(33:42)，這還不夠~還要導引到更怪的降G大調，但這是上個樂章結尾升F大調的同音異名，繞了一圈後，又回來了...

第二個賦格主題開始，稱第二主題也可以，將剛剛的下降音型轉為上升(34:08)，以做為對稱，但跟第一樂章第二主題也有遙遠的暗示，這兩段賦格演奏起來相當不易，除了快速音群要彈的清清楚楚外，各聲部也要清晰如鏡，需要一心多用&一手多用才行。

不過第一主題很快就插進來了(34:18)，並把高音下降對題又恢復，又聽到第一樂章那種高低音鴻溝落差大的情形(34:32)，等到玩的差不多時，第二主題才真的開始(35:06)，其標誌的上升音階為弱起拍子，也帶有短-長節奏，還是一首賦格，上升音階會時時從弱起拍冒出來作怪…直到第一主題又返回才安靜一下，但真的只有一下~第一主題又開始反向(36:08)，但原樣也會出來(36:34)，再來反向(36:48)，到高潮時高音點出了四個在弱拍的音(37:10)，也是四度大跳~不用懷疑，這就是一直潛伏的四音動機啊 ！

隨後的興奮飛舞，活蹦亂跳，讓我不禁懷疑~這是普羅高菲夫，還是史克里亞賓之類的現代音樂嗎？這是四音動機獲得勝利彰顯其價值後的得意忘形，但曲子還沒結束啦~稍安勿躁！

在敲喊似的A大調和弦結束後，用休止符無言的解決到下屬調D大調，開始了一個安靜的賦格段落(37:42)，主題是用前面那個對題變形而成，其實在他的弦樂四重奏op133大賦格也有這樣的段落，兩首曲子都可號稱”永遠的現代音樂”，當賦格的每次主題進入時，也有轉調的效果，而因為這是前面對題的變形，第一主題就理所當然的接上，轉回主調降B大調，正向與反向就此結合在一起(38:44)，好像兩頭方向相反的龍，充滿活力四處亂竄，但又能首尾接在一起，貝多芬展現了他高超的多聲部對位技法，後來乾脆讓樂思湍飛，脫離重力束縛，在天際攀登跳躍，最後以強力的顫音，及兩聲篤定的和絃，鬧中取靜般的結束。

這首鋼琴奏鳴曲寫作的時候，貝多芬正因為俗事纏身，創作減少，也剛好在中期要轉變為晚期風格的分界點上，曲中常用多聲部賦格，顫音的手法均讓人想到巴洛克時代，第二樂章還有更久遠以前的調式風格，第三樂章又預示了未來蕭邦，布魯克納，馬勒等人的音樂，我認為這是首很走極端的作品，奏鳴曲式&開門見山的第一樂章，卻接上如幻影般不穩，短小的第二樂章，再接上一個貝多芬最長，最沉思的慢板樂章，最後是生龍活虎，巨大賦格的第四樂章，不只是對比強烈而已，也窮盡鋼琴音樂的可能性，永遠等待後人的挑戰。

延伸閱讀：貝多芬：第31號鋼琴奏鳴曲，Op. 110 &第32號鋼琴奏鳴曲，Op. 111的故事

文/夏爾克