常聽到奏鳴曲，但被稱作奏鳴曲的曲子，多半只有第一樂章使用奏鳴曲式，中間的樂章常是用變化的奏鳴曲式，或是簡單的A-B-A三段式。

奏鳴曲(SONATA)這個名字，是由義大利語SUONARE來的，含意是給樂器演奏的音樂，與人唱的音樂有所分別，特色是包含呈示部，發展部，再現部。

很多人都會分這三部分，但調性是個很重要的因素，離開調性布局，奏鳴曲式很難成立。

一般來說，呈示部的第一主題使用主調，過門則使用屬調(也就是相差五度，是主調最親近的調)，第二主題就使用屬調，貝多芬早年都是這樣的，但到了後來，他就有各種新的作法，尤其是晚年作品，不過我還是用他的早年的兩首奏鳴曲為例子。

第一首是貝多芬第四號鋼琴奏鳴曲OP.7，降E大調第一樂章(1797年)，範例是鋼琴家Schnabel的錄音。

呈示部

第一主題：主調降E大調，三連音過門(0:17)

第二主題(0:52)：屬調降B大調的模進下降音階。

第二主題小結尾(1:54)：降B大調完全終止。

呈示部又重覆一次(2:02)

發展部(4:03)： 第一主題轉為c小調。

三連音素材(4:07)：來自過門。

另一素材：來自第二主題小結尾(4:21)

第一主題變化(a小調)4:31

第二主題的變化(C大調)(4:35)

第一主題的變化(d小調)(4:42)

直接降a，第一主題回返主調降E大調(4:52)，再現部開始。

第二主題回返主調降E大調(5:34)，小結尾也回返主調降E大調(6:34)，卻又跑到屬調降B大調(5:39) ，只好把第一主題做變化，第二主題再次回到主調降E(6:49)，終於以主調完全終止(7:14)，直接推向尾聲。

而在1801年，貝多芬又寫了另一首四樂章的第十五號D大調《田園》奏鳴曲，OP.28，"田園"這名稱是出版商取的，並非貝多芬本意，來看看此曲第一樂章的結構，範例一樣是Schnabel。

呈示部

第一主題：下降音階，大約八小節，比較傳統，主調是D大調，旋律很優美，大概是田園這名稱的由來？左手部分是一堆同音重覆。

過門(0:44)：轉到屬調A大調。

第二主題(1:02)：A大調，與第一主題相反，為上升音階。

小結尾(2:08)：眼看要在A大調終止式結束，卻出現一個新主題(2:09)，然後直接往下，呈示部未重覆，直接到發展部(2:37)。

第一主題轉到下屬調G大調。

又轉到g小調(2:58)，升f小調(3:53)，然後是小結尾主題(3:54)，轉到下屬調B大調，在遲疑下把D音還原，從而讓第一主題，以主調D大調開始(4:12)，再現部開始。

過門後，第二主題也由主調D大調開始(5:21)。

小結尾主題也是D大調(6:28)，尾聲以第一主題，同樣是D大調結束。

由此可知兩首曲子的第一樂章布局很類似，呈示部都有第一與第二主題，第一主題剛開始一定是全曲主調，為全曲定調，第二主題都是主調的屬調。 

發展部是把這些主題變化，轉調，充滿想像力，後來再回到主調第一主題，就是再現部了...先前在呈示部轉到屬調的第二主題，這時也要回歸主調，好安排尾聲，大致上都是這樣。

只是《田園》奏鳴曲似乎麻煩些，雖然沒有和OP.7一樣重覆呈示部，卻有個很明顯的小結尾主題，有人甚至認為這才是第二主題，但也給曲子更多的旋律變化，其豐富的感覺更勝一籌。

至於第二樂章，就沒必要一定要用奏鳴曲式，《田園》第二樂章是個行板，轉到主調D大調的平行調d小調，很像進行曲，也出現第一樂章開始的同音敲擊(8:12)，中段轉到主調D大調(9:53)，然後第一段又出現(11:03)，並做了變奏來結束曲子(11:30)，所以是個A-B-A形式，但節奏有點吉普賽音樂的味道，帶著幽鬱，流浪的神秘感。

而OP.7則是緩板(上個影片7:32)，使用與主調關係較淺的C大調。

剛開始是第一主題，接到降A大調第二主題，整個佈局與《田園》很不相同，第一主題再現時還變成降B大調(11:33)，但很快被破壞，引出真正的C大調第一主題(12:20)，到第二主題時，返回了樂章的主調C大調(14:53)，第一主題也回來以此結束樂章(15:16)，這算是個變化的奏鳴曲式。

貝多芬在後來的第三號英雄交響曲，第九號交響曲的慢樂章都有使用，還被舒伯特，布魯克納，馬勒等人繼承，由此可知，奏鳴曲中風格最多變的，說不定是常讓人昏昏欲睡的慢樂章喔 

第三樂章，兩首曲子都是A-B-A形式的詼諧曲，第四樂章則是主要主題與其他主題切換的迴旋曲，大家可以自行欣賞，與奏鳴曲式有完全不同的味道，讓全曲更有意思。 

貝多芬的奏鳴曲式布局算是典範，尤其是鋼琴奏鳴曲，大家可在欣賞其他的曲子時，多加留意。

文/夏爾克