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| 2024/04/23 11:07:09瀏覽3009｜回應5｜推薦73 | |
1913年演出的海報，滿有暴風雨前的寧靜感 舞劇”春之祭”，音樂由俄國作曲家史特拉汶斯基( Igor Stravinsky,1882-1971)所作，副題為：分為兩部分的異教俄羅斯圖畫。構想很有可能來自於他本人，1910年他曾表示： 「我在想像中看見了一場盛大的異教祭祀儀式的景象：古老的智者圍成一圈，觀看一個年輕女孩死亡時的舞蹈，他們將女孩獻祭，以祈求春天之神為他們帶來吉祥。」 在”春之祭”由俄羅斯芭蕾舞團首演以前，看似反對華格納的他，也去了拜魯特看樂劇”帕西法爾”的演出，並與德布西一起四手聯彈已完成的第一部分。1913年5月29日在巴黎香榭麗舍劇院首演，當時造成爭議，歷史上常以”暴動”稱之。 但兩天後的再演出，與兩個月後的倫敦首演都平安無事，現在有些人，甚至認為兩個禮拜前首演的德布西舞劇”遊戲”(Jeux)，對後人的影響更大，這兩齣都是由舞蹈家尼金斯基編舞，花了極多時間排練。 首演以前的最後排練很順利，沒想到一開演，低音管使勁往上的吹奏，聽說讓在座的作曲家聖桑憤而離席(註：史特拉汶斯基本人否認此事)，然後有許多嘲笑聲，造成贊成與反對的人對罵，甚至互毆，導致台上舞者無法聽到音樂，尼金斯基還必須數拍子給他們，才能繼續演下去。 不過到第二部分，一切都正常不少，舞劇也演完了，舞團，樂團與指揮蒙都(Pierre Monteux)，以及史特拉汶斯基本人都謝幕了，而隔年(1914)以音樂會的形式演出，更是大成功，所以有人把首演造成騷亂的原因歸咎於舞者服裝過於奇怪，還有舞者重踏地板，觀眾怕舞台塌陷所造成的恐慌…並非音樂本身的問題。
個人也是這麼以為，我現場聽過純粹音樂會的”春之祭”至少也有五次了，每次都覺得很興奮，甚至好玩，一點都沒有想”造反”，比起1905年首演的史特勞斯”莎樂美”(Salome)，實在可愛太多了！(我現場看莎樂美是目瞪口呆，也覺得有反感) 初看"春之祭"的總譜，我最驚訝的是，怎麼拍子變換那麼頻繁？不會造成演出者困擾嗎？雖然變換拍子是他讓曲子發展的重要方式，但也未免太過了？ 後來才知道，常常修改自己作品的史特拉汶斯基，也會嫌那些變拍子很麻煩，而寫出變拍子較少的版本，只是未能出版，大概只有自己指揮時會使用吧！ 樂團編制極大，達到了五管編制，不但要長笛三支，還要加短笛一支，中音長笛一支。雙簧管要四支，再加一支英國管，豎笛要三支，還加上高音豎笛與低音豎笛，低音管要四支，再加一支倍低音管，法國號則要八支，還要華格納低音號兩支，小號四支，還要一支高音小號與一支低音小號，長號三支，低音號兩支，可怕的是定音鼓要七個，規定要兩個奏者，其他還有大鼓，三角鐵，鈴鼓，鑼，銅鈸，甚至有美洲常用的刮瓜，其編制龐大在馬勒之上，但有些當時常用樂器沒編入，像是鐵琴，木琴，管鐘等。 第一部分(原題是大地的接吻) 序奏 (0:36)：與立陶宛民謠"我的妹妹"(Tu mano seserėle)非常相似，考慮到最後是有少女被當做活體獻祭而死，是不是為了哀悼？不過"我的妹妹"原來的歌詞並無哀悼之意，只是勸妹妹要嫁對人而已。 但這旋律帶有哀愁的意味，先下去再回來，有想要放走，又依依不捨之感，加上許多裝飾音與變拍子，變成了帶有些哭腔，而且還是不規則的哭，這似乎才能貼切人類真實的情緒表現~絕不是那樣方整，而是隨性的，特別是由低音管吹出這較高音域時更給人這種感覺。 此為以A音為主音的自然小調，再來加入的法國號(0:49)，其升C音與A音相距增五度，相當不和諧，注意這個音程：
這個增五度聽起來，感覺非常突兀..."感覺突兀"，或是把調性差很遠的段落拼貼在一起，也是此曲的特色。緊接著，就如伯恩斯坦所說，"讓不和諧音撞個痛快" 從這基礎上再疊上別的音，樂團好像慢慢動了起來，似乎是春回大地，當豎笛吹出突破的升A音時(1:51)，冬眠的動物醒來，包括在地裡的，也開始蠢動(2:08)...當主題開始伸展(2:52)，用的是四度音程，像是報喜那樣的高音(2:58)，到了一堆樂器都加入後，竟又突然結束…主題比之前降了半音出現(3:26)，弦樂奏出四度下降，這也是重要元素(3:42)。 春之占卜(3:59)： 春天的慶祝活動從山上開始，一位老婦人進來並開始預言未來。剛開始的和弦非常有名，歷來常分析為多調性或無調性，簡單來說就是個超級不和諧音，我是注意到，其中也帶有增五度，而且還兩個，分別是G-降D，還有大提琴聲部的E-降A：
這就與全曲的第一個和聲相同，再加上降C&降E，與C&E音真的是大碰撞，也有改變拍子的重音(4:01)，比前面的變拍子更加令人震撼，當時舞者的重踩，是否為此一段落？仍有一堆四度下降(4:07)…調性掛的是降E大調，但主音似乎是降E的屬音降B(4:18)？且是前面出現過的半音下降，此可能代表長老對占卜的教導。 第二次出現時改為自然音階(4:42)，但又向著屬音，也就是F大調(5:31)，這應該是全曲相當明朗的音樂之一，代表登場的少女，但並無很明確的調性感，主要是由於和聲不支持…個人以為史特拉汶斯基的音樂，不太具有所謂的調性音樂組織，像他的低音，多半是加強節奏用的，根本不要穩固調性，此與傳統音樂差異很大。 誘拐遊戲(7:03)：年輕的女孩們排成一隊從河裡過來，她們開始「綁架之舞」，急板，張牙舞爪的管樂，但仍然是四度上升為主，注意鼓打在弱拍子上，非常過癮。 春天的輪舞(8:13)：更和諧，標示為”平靜”，也是比較舒服的降A大調段落，但曲調的展開，用的是標準變拍子~先是五拍，再來七拍，再來六拍，這種上上下下的旋律重覆(輪舞的意思？)本來有點乏味，這樣改變節奏就有趣多了，還是帶有四度下降，以及哭腔般的裝飾音。在標明”沉重的”地方(8:43)，轉為降D大調，是個人最覺得像電影配樂的部分，當三拍子轉四拍子(9:12)，暫時中斷，直到轉六拍子(10:22)，把句子拉得更長才暫時結束。然後就是一樣的重覆，但換成強拍的打擊(10:31)，一步步更為激烈，直到增五的和弦又出現(C-E,11:14)，才結束這段。 部落爭戰遊戲(12:06)：人們分成了對立的兩派，開始了「敵對部落的儀式」。剛開始就是一堆鼓四度的擊打，打吧打吧！ 長老的行列(13:52)：速度變慢，長老要出來了，還是最老的長老(動作比較慢 大地之舞(14:56)：隨著漸強的鼓聲，開始了強力的舞蹈，注意曲子是三拍子，定音鼓打的是四連音，大鼓卻是三連音，在法國號又是下降四度時(15:24)，獨奏小號加以同音加持(15:29)相當有趣，第一部分結束，也沒任何終止式。
全曲開頭的手稿 第二部分(原題是偉大的犧牲) 序奏(16:03)：有點無聊的音樂，像是描繪日落的情景，時序進入晚上，雖然沒有調性，但還是注意和聲中，D-升A的增五度結構，以及四度的上升(16:12)(16:17)，後來也由弦樂加以承接，第一小提琴被分成四部，音響相當稀薄，低音出現像鐘聲一樣的下降四度(18:30)，也瀰漫著小提琴泛音奏法造成的怪異音響(18:55)... 少女的神祕圓圈(20:19)：分成六部的小提琴，終於奏出了全曲少見的調性段落，我難以理解的是，老史就這麼討厭傳統調性，一定都要搞的那麼稀薄才行？.. 當選少女讚美之舞(23:33)：定音鼓，大鼓，鑼齊響(23:33)，為罕見的11拍子，代表其他十一位少女，圍繞著被選中的少女(總共是12個)，這是個人以為比較恐怖的樂段，標示為Vivo(甚快板)，短笛與長笛急速往上，又倒回去，好像怪獸要伸出舌頭，將少女吞噬… 祖靈的呼喚(25:06)：接下來要呼喚昭告祖靈，人選已經有了！低音的升D音聽來很不舒服，與法國號的A音成魔鬼增四度關係，是非常不和諧的。 祖靈的儀式(26:00)： 一反之前常出現的半音下降，這裡反而是英國管的半音上升(26:08)，低音為增五度和弦，又要返回了嗎？不停反覆的上上下下音階(當然是會變換拍子的)，好像祖靈的咒語。 少女的獻祭舞(29:32)：曲子最後的高潮，也是少數的獨舞，出現在弱拍上的強音，若在舞步上，強調的是跳起而非落下，以及升F-D的增五度和弦，再來的小號半音下降(30:15)，有如長老的指導(前面有出現過了)，然後少女就開始天旋地轉的瘋狂舞蹈(31:23)，就只差一個四度下降或上升，就能與序奏對稱，後來法國號與低音號終於做到了(33:51)，長笛也做到了~當少女倒地死亡時，也別忘了最後那個極度刺耳的和弦，其中的長號聲部，帶有的增五度(升G-E)，若將之往四度上升，就是開頭的和弦(升C-A)，只是已回不去。。少女死了縱然可惜，而生機盎然的春天，就這樣開始了！ 由於1913年首演時造成的巨大爭議與混亂，很多人以為這是1914年第一次世界大戰的預兆，到達頂點的歐洲文明，即將面臨毀滅式的打擊，這有一定的道理。伯恩斯坦卻以音樂家的角度正面看待，他認為先前西方音樂無論在旋律，和聲，音色上的發展，可能已快窮盡，只有在"節奏"上還沒被充分開發，"春之祭"在節奏上的複雜與創新，正好填補了此一空缺，也開創出新的音樂形式，不但與調性音樂天差地別，也顛覆了傳統。誠如他所言，後來的許多前衛音樂與電影配樂，都以此為藍本，舊的文明雖然衰落了，新的才剛要開始，就如四季更替一樣，生生不息。
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| ( 創作｜散文 ) |
...待低音豎笛回到
法國號像重裝的戰士，橫衝直撞，史特拉汶斯基再度表明了，他不需要傳統調性結構或織體，只要一直重複這段，將之拉長變短，製造節奏的變化，聽者就不會厭煩！這段也讓我想到他老師林姆斯基幾年前首演的最後歌劇”金雞”(Le Coq dOr)
)。法國號還是以四度為主，配以怪異的，低音的增四度和聲，小號也以四度下降回應(14:10)，當然這裡已是增四度，充滿惡兆感。 
