佛瑞夜曲樂譜的封面

佛瑞(Gabriel Fauré,1845-1924)是法國作曲家，生於南方，接近庇里牛斯山麓的帕米耶市，父親是小學老師，並非是音樂世家，但佛瑞很早就展現音樂天分，十歲就去了巴黎的尼德麥耶音樂院就讀，這是一間以培養教會音樂人才為主的學校，與著名的巴黎音樂院不同。佛瑞在那遇見了聖桑，這位前輩教了他許多新音樂的作法，尤其是與聖桑熟識的李斯特與華格納，後來他擔任教會的管風琴師，並在沙龍裡彈琴發表作品，因為很受歡迎，曾被稱為是｢沙龍中的花蝴蝶｣。

他在音樂界的地位日趨重要，1892年擔任巴黎音樂院的作曲教授，1905年在著名的"拉威爾事件"後，被任命為巴黎音樂院的院長，這對於非巴黎音樂院出身的他來說是很不容易的，足見其聲望。當時拉威爾屢次申請羅馬大獎，卻都被明顯阻擾無法獲獎，此事後來成為醜聞，導致院長杜布瓦下台。佛瑞上任後厲行改革，推翻保守風氣，被稱為｢暴君｣，而拉威爾正是佛瑞的學生，也受他很大影響。但此時他已患上耳疾(不是聽不到的那種，而是音準聽不出來@@)，在此情況下仍奮力作曲，最後以七十九歲逝世，當代作曲家理查史特勞斯，德布西，拉威爾，艾爾加都很尊敬他。

佛瑞很少有大型作品(安魂曲是個例外)，多半都是鋼琴曲&藝術歌曲與室內樂，如同香水一樣散發芳香，相當特別，可能是作曲家中最具時尚意味的，也是法式音樂的極致。他雖與貝多芬一樣都有耳疾，但沒像貝多芬寫遺書，也沒在作品裡努力對抗命運，更沒有巨人般驚天動地的腳步聲，但貝多芬也寫不出佛瑞那樣的輕鬆寫意，與纖細慵懶的時尚感，對佛瑞來說，遇到殘酷命運或許只是聳聳肩，然後繼續過日子吧，這樣不也滿開心的？...

他的鋼琴曲主要有13首夜曲，13首船歌，9首前奏曲，4首圓舞曲等等，一聽就與蕭邦有很深的關係，佛瑞當然很崇拜蕭邦，但他的曲子本質與蕭邦有很大不同，尤其沒有那種憂鬱澎湃的感覺。個人最喜歡的是他的第四與第六號夜曲，可說是他的代表作，寫於最全盛的中年時期，這些曲子都不好演奏，有一個原因是轉折轉調太多，中間很容易迷路，其調式風格異於調性音樂，涵蓋音域範圍也廣，連大鋼琴家霍洛維茲都不太敢公開彈奏他的作品。

所謂的｢夜曲｣，並非是一定在夜晚演奏的曲子，只是風格優美浪漫，速度也比較慢，常見的方式為高音部如夢似幻的旋律，佐以分散和絃式繁複的伴奏，曲式多半是ABA，不過到了1894年的第六號夜曲，曲式已擴大為ABCBCA，與同時完成的第五號船歌相得益彰，其中有許多他典型的作曲手法，可以來聽聽看。

以上是鋼琴家Vlado Perlemuter所彈的版本，速度比佛瑞剛開始所標註的慢板快了一些。第六號夜曲剛開始的A段，3/2拍子，出現四度下降音~這是他作品愛用的方式，第四號夜曲也是如此。但很快升了主調降D大調第四級音降G(0:05)，結果弄得像是里底亞調式，這當然與佛瑞愛採用教會調式的作法相關，他又把第七級音，也就是C音降半音(0:23)，弄得又像是米索利地安調式，等等，這些調式是什麼？

其實也沒什麼，但不是我們平常聽到的大小調音階，是一種比較奇怪，古老的音階就是了。

這也讓佛瑞的音樂有特殊的味道，但很快回到主調(1:16)，整個是在激情中帶有平靜，隨後此旋律開始模進向上(0:23)，這也是他慣用手法，其過程很自由，注意還是有把C音降半音(即B音,0:36)，隨後在高音的模進極為精彩(0:58)，並轉調到仙氣十足的B大調達到高潮(1:13)，原來這些是前面就預示了的，難怪此處有種篤定感，然後以B大調屬音升F，帶出升G音，成為主調降D大調的屬音降A音的異名同音(1:22)，主調和弦就這樣神奇回歸了~一顆心總算落了地。

B段剛開始轉到升C大調(1:43)，3/4拍，這是降D大調的異名同調，旋律雖也衍生自A段，但氣氛一變成為比較憂鬱，以半音上升轉調(2:50)，轉回A段(2:55)，並藉著降G大調轉到其屬調，也就是原調降D大調(3:05)，有一種經過改變後仍然堅定的感覺，高音清脆猶如銀鈴。

我最喜歡的佛瑞畫像

C段開始(3:31)，是主調降D大調，拍子轉為4/2拍，也比較清澄，剛開始是流水般的十六分音符，同樣也有將第四級降G音升半音~里底亞調式的古老感覺，像是城堡裡的噴泉，轉到A大調後，又把第四級音D音升半音，還是很有調式的味道(4:00)，注意樂曲開始的四度下降又來了(4:13)，B段再出現(4:40,一樣是3/4拍子)，又是半音上升(4:57)，眼看A段要回歸了，出現的卻是C段旋律(5:09)，轉回剛開始的慢板，卻突然模進加快，顯得不安，此時如鐘聲一樣的淳厚低音來了(5:37)，安定心神，這是他的重要特色，轉回3/2拍子，並奏出A段旋律(5:41)，結束全曲。

這種調式的運用，造成一種古老又全新的音樂境界，但從另一角度來說，也是避免無調性混亂的絕妙方式，他的夜曲輕巧靈動，演奏效果亮麗精采，最後仍給人一種寧靜的感受，符合"夜曲"的意涵，算是十九世紀晚期鋼琴獨奏曲的最高傑作之一，鋼琴家柯爾托(Alfred Cortot)形容：很少有音樂能與這幾頁相媲美的。

經過十幾年後的1910年，佛瑞已六十五歲，步入晚年，他的作品風格也有改變，"花蝴蝶"不再，而是更加堅實，但也被人詬病為"缺乏好聽旋律"，這年他完成了OP.103的前三首前奏曲，隔年完成其他六首，成為他晚年鋼琴獨奏曲代表作之一。此時他耳疾已日漸嚴重，對音準的判斷約有三度的落差，作曲應該很辛苦...這些前奏曲也不是什麼的前奏，只是形式自由的曲子，且各有各的風格。

將第一首前奏曲與剛剛的夜曲第六號來比較很有意思~兩者都是降D大調，高音的第一第二音都相同，都是四度下降，這是他慣用手法，第四號夜曲也是如此。

低音部分出現了有點曖昧的音(0:13)，這個音，是第七級音C降半音的B音，此手法不是和第六號夜曲相同？

後來是四度上升，也利用模進的手法(0:44)，到結束時回到降D大調和弦，拉到最高(0:58)。正如前面所說的，最後可預期，但中間的路徑如同謎一樣...而那個B音~即降D大調被降半音的第七級音，一直有重要地位，尤其後段(0:38)都以此音開始。

此B音，與降A音，成為E大調的第三&第五級音，就這樣從一堆降記號的降D大調，到一堆升記號的升c小調第二段(1:04)，這樣的變換很有意思，同時把第二級音降E降了半音成D，若是關係大調E大調，那就把第七級音降E降了半音成D，所以此兩段聽來不同，手法卻很類似，出現模進&下降音型(1:46)，為第一段再現做準備，降A音冒出頭(2:02)，以此為屬音，順理成章回第一段的降D大調(2:05)，很快結束，整體氣氛微妙。

第二首是快板，有點可愛的感覺，用的是上一首第二段的升c小調，但一樣把第二級音升D降了半音成D(3:42)，也與上一首類似，音樂雖快，但很明顯，5/4拍子是佛瑞鋼琴作品中唯一，雖然他在有名的第一號小提琴奏鳴曲第三樂章也用過...這裡重音放在第一與第三拍，會以和弦加強，隨意揮灑的音階如同練習曲。第二段轉到平行大調升C大調(4:59)，旋律上升又下降，又模進，感覺有點消極，果然又回到升c小調結束。

第三首是g小調(5:54)，9/8拍，休止符很多的曲子，原因很簡單~拍數多，音符少。第二段才是特別的地方，這裡用模進，居然轉回第一首的主調降D大調，這個旋律很耳熟，在第六號夜曲開始後沒多久，就出現了。第一段又來了(7:12)，只是待不太下去，因為與主調不合，到第二段(8:20)，才正確轉回主調(8:42)，並有更富表現力的高音，結束。

第四首大概是全部九首中旋律性最好的了，但並不是很簡單的曲子，6/8拍，F大調，注意將第四級音降B音還原為B音--這又是一個調式的作法，如同第一曲的里底亞調式：

後面也出現這個音(9:53)，有沒發現此音一出現，佛瑞的抒情與古雅味道，馬上就出來了呢？後面此音也一再出現，我就不多說了，隨後就是他慣用的模進與轉調手法，主旋律到達更高音域(10:54)，和聲複雜，但也有尊貴感。

第五首是d小調(11:28)，3/4拍子，為上一首F大調的關係小調，但與前一首的明朗形成對比，此調性他在著名的"安魂曲"，劇樂"佩利亞與梅莉桑"，與大提琴奏鳴曲第一號都有使用，氣氛也類似，可對比聽聽。而曲子開始沒多久，就把d小調的第二級音e降了半音(11:31)，這不是與第二首相似嗎？難道第四，第五首，是對應第一&第二首嗎？連大小調也都有對應。另外這曲子掛的雖然是d小調，但最後卻沒有導音~調式味道濃厚，與一般的小調並不相同。

第六首是三聲部卡農(14:20)，其嚴謹的作曲技巧受到美國作曲家庫普蘭的稱讚，也讓人想起巴哈郭德堡變奏曲，只是曲子是降e小調，為較少見調性，拍子是3/2拍，與第六號夜曲相同。這卡農的方式是：最高音與最低音隔兩個八度，互相唱和，中間聲部則在其中，到最後才聲部變多，也用他愛用的模進向高處，又掉回來的方式，注意這裡仍然沒小調的導音，聽來仍是古老的調式感，與上一首類似。


第七首(17:15)不意外是大調，第八首(19:56)是小調，當然又是對應第一&第二，與第四&第五首，第七首也有升第四級音里底亞調式特色，第八首也有小調降第二級音，我就不多說了...

那第九首也就是最後一首，應該也會對應第三&第六首是小調吧！果然沒錯，而且剛開始就出現了e小調第二級音升f的降半音f(21:28)，這不又跟前面小調的曲子一樣？但這是一首具有大量附點節奏寧靜的曲子，開頭的四個音就是如此，引發了聖詠似的曲調，而這曲調走過了相當多的調性，手法是新奇的，甚至讓人想到後來梅湘的音樂，發揮了預言的功能，當然在每次移調時，都有新的感覺，猶如所謂的"色彩性"，最後升轉為E大調的皮卡第和弦也是曲集首次，帶來希望，就這樣結束。

若以一個詞來形容佛瑞的音樂，我會選擇"溫柔堅定"，可惜缺乏熱血激動的情緒，加上演奏技巧困難比較少見，以至於常被聽眾忽略。在他臨終時，曾自問："我寫的音樂，有可以流傳後世的嗎？"，但隨後說："這也不是什麼大不了的事"。我相信他對音樂創作有使命感，只是小心的隱藏，每篇都有如優雅澄澈的散文，給人清秀或含蓄的印象，這是以另一種方式，突破調性的界限，也算是大膽創新...只要多聽幾次，必能明白他獨樹一格的價值。

文/夏爾克