"時間終止四重奏"是法國現代作曲家梅湘(Olivier Messiaen,1908-1992)為小提琴、大提琴、豎笛和鋼琴創作的八樂章室內樂，靈感來自聖經的啟示錄。

梅湘是虔誠的天主教徒，常常以聖經為題材寫曲。他解釋說：「七是完美的數字，神造萬物花了六天；由神聖的第七天安息日所認可，延伸到永恆，成為永恆之光的第八，不可變更的和平與安詳。」這就是八個樂章的由來，而其中第一、二、六、七部分完全是原創的，其他部分是舊作的改編。

啟示錄第十章，尤其是此作品靈感的來源，以下節錄自聖經中文和合本。

大力的天使拿著小書卷 

1 我又看見另有一位大力的天使從天降下，披著雲彩，頭上有虹，臉面像日頭，兩腳像火柱。

 2 他手裡拿著小書卷，是展開的。他右腳踏海，左腳踏地，

 3 大聲呼喊，好像獅子吼叫。呼喊完了，就有七雷發聲。

 4 七雷發聲之後，我正要寫出來，就聽見從天上有聲音說：「七雷所說的，你要封上，不可寫出來。」

5 我所看見的那踏海踏地的天使向天舉起右手來，

 6 指著那創造天和天上之物，地和地上之物，海和海中之物，直活到永永遠遠的，起誓說：「不再有時日了（或作：不再耽延了）。」

 7 但在第七位天使吹號發聲的時候，神的奧秘就成全了，正如神所傳給他僕人眾先知的佳音。

這首曲子的創作有一個非常引人入勝的故事。在第二次世界大戰，當時31歲的梅湘加入了祖國法國軍隊。1940年他被德軍俘虜，關押在德國格爾利茲（現為波蘭茲戈熱萊茨）的Stalag VIII-A戰俘營。在前往集中營的途中，梅湘給同為囚犯的豎笛演奏家亨利·阿科卡看了後來成為"鳥之深淵"《Abîme des oiseaux》樂章的草稿。另外兩位職業音樂家，包括小提琴家讓‧勒‧布爾萊爾 ( Jean le Boulaire) 和大提琴家艾蒂安‧帕斯奎爾 ( Étienne Pasquier)也是他的獄友。

梅湘為他們寫了一個短短的三重奏，這首曲子後來成為四重奏的"間奏曲"《Intermède》樂章。後來，他決定用鋼琴與三重奏組合，將其發展到"時間終止四重奏"，梅湘希望強調其在時間終結後，即是"永恆"的意義。

Étienne Pasquier後來成為著名的Pasquier三重奏成員

該四重奏於 1941 年 1 月 15 日在集中營首演，梅湘親自演奏鋼琴部份，當時有數百名囚犯和軍官在場，連傷員也來了，更有些社會各階層人士，可說相當受矚目，即使氣候嚴寒。梅湘當時被稱為"法國的莫札特"，他聲稱有五千人觀看了演出，但以場地的規模來看是不太可能的。 梅湘後來回憶道：“我從來沒有如此被全神貫注地聆聽。”首演後儘管許多人對音樂感到疑惑，也能隱約得知非凡的意義。

故事很有意思，但曲子本身是不易欣賞的，甚至還滿艱深。梅湘的音樂手法中最值得注意的是"有限的移位調式"，共有七種音階，第一種就是德布西愛用的"全音音階"，即每個音之間都是全音關係，沒有半音。第二種即是所謂的"八音音階"，照全音-半音的方式去重複排列，但這些都不是"有調性"的音階，在聽覺上比較奇異。

但我以為，此兩種音階都有包含主音C的增四度，也就是魔鬼音程的升F音，另外也包含C的上大三度音E，以及下的大二度升A音，這幾個音程特別重要，對理解他的音樂也有幫助。

在節奏方面他也有所謂的附加時值，增減時值，不可逆行節奏等。附加時值是指在正常的節奏上加個多的節奏或休止符，本作品第八樂章就是很好例子。至於減值與加值會造成節奏的律動，在各樂章都常見。而不可逆行節奏則是從左到右看起來都一樣的節奏，這對梅湘來說也是永恆的象徵，只是從聽覺來說是不易察覺的，如圖。

以下是由Barnaby Robson演奏豎笛，James Clark演奏小提琴，David Cohen演奏大提琴，Matthew Schellho演奏鋼琴的版本，有附樂譜。

1.晶瑩的禮拜(Liturgie de cristal)

總譜的序言：「開頭描繪了凌晨三點到四點之間鳥類的甦醒： 一隻烏鶇或夜鶯在即興演奏，周圍都是鳥鳴，顫音消失在高聳的森林中。把這一切移植到宗教層面，你就有了天堂的和諧與寂靜。」

這首曲子由豎笛演奏，獨立於其他三種樂器(小提琴、大提琴和鋼琴)，梅湘極為偏愛這樂器，可能與該樂器接近鳥鳴的聲音有關。豎笛在此模仿烏鶇，而小提琴則模仿夜鶯的歌聲。剛開始豎笛就奏出了"不可逆行節奏"，在上升到升A音，產生顫音後，重覆了兩次下降的增四度音(0:16)，這算是一種型態，可稱為主要主題。

在音階中，增四度是離主音關係最遠的，對聽覺可能不是很悅耳，但可表達一種超脫塵世之感，後來也有增四度音程下降(0:24)。配合小提琴的高音，大提琴的滑音(注意其和聲也是增四度,0:26)，此大提琴的旋律是固定的，瀰漫著全曲，猶如暮靄一樣，可特別注意。

當豎笛再次重複主要主題時，提高了一個全音(0:36)，顫音又出現了...而增四度由豎笛多次重複(0:46)，小提琴接下來也在高音重覆(1:01)，豎笛繼續演奏主要主題後半，也可聽到鋼琴的增四度和聲音響(1:27)...豎笛隨後將增四度擴增成七度(1:51)，顫音也因此提高(2:02)，經過一些發展後，很快結束。

二. 給宣佈時間終結天使的無言歌(Vocalise, pour lAnge qui annonce la fin du Temps) 

「第一部分和第三部分（很短）喚起了這位穿著彩虹和雲彩的強大天使的力量，他一隻腳踩在海上，一隻腳踩在地上。第二部分是天空中難以捉摸的和諧。鋼琴上，帶有藍色的橙色匯流而成的和弦，如瀑布般傾瀉而下，悠遠的鐘聲將小提琴和大提琴近乎樸素的聖歌包裹其中。」

樂章分三個部分，剛開始強奏的鋼琴好像表現天使的強大力量(2:50)，小提琴與大提琴齊奏，豎笛又顫音，結尾也是增四度~只是這次是往上(3:01)，此為主要主題，再來幾乎是其重複，直到大家都發出顫音，這是世界末日的恐懼？

小提琴&大提琴加上弱音器，像在遠方來的那樣開始了第二部分(3:42)，這裡的鋼琴可聽到藍-橙色如瀑布的感覺嗎？其實是一個不斷重複的音型。小提琴如上，仍與大提琴合奏出"難以捉摸的和諧"，但住一開頭往上的大三度，與後來向上的增四度，這其實都是前面就有的東西...到後來高揚時也是一樣(5:26)，最後似乎以九和弦暗示D大調(7:19)。

第三部分以下降音階開始(7:25)，此旋律和剛才鋼琴的類似，大家又發出了顫音，此恐怖感以鋼琴上升的增四度(7:38)結束。

 
三．鳥的深淵(Abîme des oiseaux)

樂章由單簧管獨奏，技術難度極高。它之前是為亨利·阿科卡 (Henri Akoka) 寫的，後來又併入此作品中，有指定速度，算是很慢的，許多持續音，超高音，以及大跳音程，考驗吹奏者，梅湘認為那些持續音代表的是"永恆"，並且盡可能的延長(對吹奏者很難)，而鳥類很可能是梅湘以為能超脫人世的象徵。

 「深淵就是時間，帶著它的悲傷，它的疲倦。鳥與時間相反；是我們對光、星星、彩虹的嚮往，也是對歡欣之歌的渴望。」

曲子是由比較慢的速度開始，可能象徵"深淵"，比較快的段落則是鳥群。樂章起頭的上升使用了大三度(7:52)，下降則是增四度，不用說，這還是前面的型態。然後又是一堆增四度下降(9:43)，只是旋律做了些變化，這幾乎已是梅湘的特色了，也有許多漸強(10:40)，然後增四度開始變得活潑(10:52)，更有一個連續五次上升的序列(11:33)，型態還是一樣，然後下降增四度又出現(12:16)，回到了樂章剛開始(12:40)，只是比那時低了八度，一樣是緩慢的速度，但與之前相距不遠，最後速度加快，還是以增四度下降結束。

四．間奏曲(Intermède)

｢這是個比其他樂章更具奔放個性的詼諧曲，但仍透過某些旋律回憶連繫其他樂章」

剛開始三個樂器合奏，節奏比較活潑，但還是有隱伏的上升三度(16:13)，結尾...還是下降的增四度(16:23)，這前面已出現多次了，這些旋律被互相模仿，豎笛的音型讓人想到第一樂章，就出現了可能是全曲最有旋律性的~由大提琴拉奏的歌謠(16:45)，小提琴與豎笛又加以模仿。豎笛還是吹出熟悉音型(17:06)，只是上升增四度又出現(17:12)，梅湘是無法擺脫此音程的...然後又轉為下降(17:20)。剛開始的段落又來了(17:28)，最後以豎笛的熟悉音型結束，是八個樂章中最短，也最好理解的。

我在圖書館找到的總譜

五．對耶穌永恆性的讚歌( Louange à lÉternité de Jésus)

這個非常緩慢的樂章將大提琴和鋼琴結合在一起，形成了一首慢而狂喜的大提琴歌曲，並由鋼琴上重複的和弦強調。這是1937年作品「Oraison」的改編，選自"美麗之水的祭典"《Fête des Belles Eaux》 ，是為世界博覽會創作的作品。

「耶穌在這裡被視為道(或是神的言語)。大提琴奏出無限緩慢的旋律，讚美這個強大而溫柔的道的永恆。旋律莊嚴伸展，如同在一種溫柔而堂皇的地平線上升起。"太初有道，道與神同在，道就是神"」

由大提琴的歌唱開始(18:03)，可能算是第一首有調的~E大調，後來的鋼琴也滿明確的奏出此調，大提琴的句尾是小三度向下，比先前的增四度優美多了。然後旋律稍微變奏(19:09)，發展後才回到原來和聲(23:08)，並大致回到剛開始，此音比之前高了一個六度，由此很快到結束，雖用了不少在E大調以外的音，結束時反其道變成向上小三度，大提琴奏出拉長的泛音E，以和諧的E大調和聲收尾(24:50)。

六．為七把號角的狂亂之舞(Danse de la fureur, pour les sept trompettes)

這是整部作品中唯一暗示最後審判的災難性，以四重奏強音結束，產生了可怕的效果。

「從節奏上來說，這是系列中最具特色的作品。四把樂器齊奏，模仿鑼聲與號角，前六位天使宣告世界終結與災難，第七位的號角宣告了上帝的奧秘的應驗。使用了附加節奏、增值或減值的節奏、不可逆行的節奏。令人敬畏的花崗岩聲音，永動的鋼鐵，巨大的紫色憤怒，冰凍的陶醉。特別聽聽在樂曲最後，那恐怖的主題擴展，與音域的變化。」

自由節奏，剛開始四把樂器齊奏，再度出現了向上的增四度音程(25:27)，與不可逆行節奏(25:28)，當然也有減值節奏，讓曲子更具滾動性，也有向下的增四度(25:38)，讓人聯想到第一樂章的主要主題，剛開始的主題又再次開始(26:29)，力度變弱，又變強，然後又是”遠處傳來的”(27:22)，節奏與旋律仍與前面很像。

然後節奏更細分化(28:20)，還強調不可逆行節奏(28:41)，動勢到顫音才慢下來(30:00)，讓人感覺到了”花崗岩般的聲音；永動的鋼鐵，巨大的紫色憤怒”，音程大幅跳動，且力道如鋼鐵般，讓人恐懼，還是以增四度下降收尾(30:59)，最後也是(31:38)，只是用了ffff，加上大幅跳動，最後的升f音也是開頭的音，好像完成一個循環。

七．彩虹縈繞，給宣佈時間終結的天使(Fouillis darcs-en-ciel, pour lAnge qui annonce la fin du Temps)

｢這裡反覆出現了第二樂章的某些段落。代表天使的段落全面出現，尤其是覆蓋在他身上的彩虹。在夢中，我聽到和看到了有序的和弦和旋律、已知的顏色和形狀；經過這個過渡階段之後，我墜入了迷離之中，帶著狂喜，遇到聲音與色彩，他們互相交融，超乎感知以外。這些火之劍，這藍橙色的熔岩，這些突如其來的星星，這是混沌，也是彩虹。」

剛開始只有鋼琴與大提琴。前者不斷奏出八度音階，由低音e到上加兩線的e，大提琴則又奏出不可逆行節奏(31:42)，作為主要主題，句尾的下降小三度其實讓人想到第五樂章，且此音是升f，也與前面樂章相仿。又出現巨大的顫音(33:41)，大提琴進行大規模滑音。回到主要主題(33:54)，鋼琴的部分比前次多下降了一個全音。

隨著鋼琴的”藍-橙”色(35:22，這當然與第二樂章相關)，主要主題得到更進一步擴展，當句尾又回到升f音時]，鋼琴彈出清朗的琶音，還從C大調-升F大調(37:36)，不可逆節奏也得到強調(37:46)，句尾又落在升F(37:57)，最後不意外(38:49)...也是一樣。

八．對耶穌不朽的讚歌(Louange à lImmortalité de Jésus)

此樂章與第五樂章相對應，小提琴擔任獨奏，鋼琴伴奏。這是 1930 年管風琴作品《Diptyque》改編的，後來加上”天堂”的副題。

小提琴獨奏與第五樂章的大提琴獨奏相對應。為什麼要寫這第二首頌歌？因為它特別針對耶穌的第二個方面，即耶穌的永恆。耶穌道成肉身，為我們傳達他的生命而不朽地復活，純粹是愛，音域上升向著極端高音，人也向著天主飛升，神的兒子也對他的父飛升，凡人也被神化飛升到天堂。

其實我不太懂梅湘的意思？反正就是耶穌基督是永恆的，他復活後已經去天堂，坐在天父的右邊了...果然與第五樂章很像，小提琴旋律與鋼琴伴奏皆如此(39:00)，只是節奏不同，這裡是劇烈的附點音符，還有同樣劇烈的休止符，極為特別，幾乎瀰漫全曲，也同樣是E大調，只是句尾為大三度(39:33)，也不斷被強調(40:16)，此樂章很慢，也像在地平線上延伸，作為”永恆”的象徵。

尾聲小提琴開始三連音節奏(44:0)，但又是個牽腸掛肚的切分音，直到高處，這可能是全曲最令人感動的地方…最後竟仍是上升增四度到主音E的泛音(45:25)，好像在空氣中消失，到了天堂一樣，和弦也是第六級的七和弦，難道暗示是小調嗎？梅湘也說過：一首表面上放在結尾的曲子，並不表示結束的到來。

整個曲子八樂章聽下來，還好不覺得厭煩，因為主要元素就是那些增四度上升下降，還有活潑自由的節奏型態，雖然都無調性，卻自有一種奧妙與悠遠，甚至原始感，我比較傷腦筋的是難以感受到梅湘以為的"音樂中的色彩.."..這方面只能聆聽時去想像。當時間終結之日，也許就是末日來到，啟示錄的神奇恐怖景象，或許與無調音樂不謀而合~而這些災難，即使是崩塌毀滅，都只是為了一件事：那就是到達永恆。

文：夏爾克