我一向很喜歡法國作曲家蕭頌(Ernest Chausson)的作品，因為他是法朗克最出名的弟子，兩人的風格也有些相近，先前已寫過他的"詩曲"(Poeme)，與"愛與海洋之詩"(Le Poème de lamour et de la mer )，分別是他協奏曲與藝術歌曲方面的代表作。

他出生於巴黎的一個富裕家庭，最初從事法律職業是為了滿足父母的願望，但他的作曲才能被馬斯奈發現，並於1879年進入巴黎音樂學院，時年25歲。在馬斯奈的鼓勵下，在1881年挑戰羅馬大獎，但沒有成功。

他在音樂院跟隨法朗克學作曲(雖然法朗克是教管風琴的)，並學習其藝術理念，受到強烈影響，也寫了幾首室內樂，為法國的純器樂曲而努力，其中代表作就是小提琴、鋼琴和弦樂四重奏的D大調協奏曲，創作於1889年至1891年間，首演於1892年3月4日在布魯塞爾舉行，由易沙意(Eugène Ysaÿe)演奏小提琴，這位可是當代最重要的小提琴家之一(老師法朗克著名的小提琴奏鳴曲也是為他而寫)，Auguste Pieret演奏鋼琴。儘管蕭頌在日記中寫道｢建立自信是我畢生的志業｣，因為他過去作品難以被大眾認可，但這首曲子的首演卻獲得了現場觀眾的熱烈掌聲。他說：｢我不由得相信我的音樂是專為比利時人創作的。我以前從未經歷過這樣的成功...多年未感到這樣暈眩般的喜悅...我認為未來能更有信心地工作。｣

這部作品雖然被作曲家稱為協奏曲，但實際的樂器卻是小提琴、鋼琴和弦樂四重奏組成的六重奏，被歸類為室內樂。但若仔細聽，會發現小提琴是第一主角，鋼琴與弦樂四重奏是第二主角，編制相當特殊，事實證明了這總共要用三把小提琴的曲子--音色輝煌不同凡響。

還有曲子是四個樂章，首樂章與終樂章都是奏鳴曲式，第二樂章為舞曲，第三樂章是慢板，反而是交響曲形式。而他唯一的交響曲作品(寫作時間幾乎與這曲子重疊)，卻是三樂章，與恩師法朗克的d小調交響曲類似，這倒是相當有趣。

初聽這首作品，難免覺得困惑~怎麼這麼長？比一般的協奏曲多了一個樂章，演奏時間也約要四十分鐘，裡面的音樂起伏甚大，常常漫無邊際的游移，若是這樣，我很肯定你聽到的演奏並不太適合這首曲子，也有可能是不適合你，為什麼知道？因為我也有類似的經驗。

看過我文章的朋友，可能覺得我對樂曲本身的重視，高過演奏版本，其實不然，是要看音樂來決定的，而且我也不太希望說哪個版本的好壞，因為每個人的選擇都不一樣，好像同樣是米飯，有不同料理方式，有人愛吃白飯，有人愛吃炒飯，有人愛吃滷肉飯，有人愛吃茶泡飯，我也不喜歡左右他人的胃口，當然就很少聊唱片，都以記錄自己對樂曲的聆賞心得為主了。

但對蕭頌這首曲子，我就想打破自己的慣例~因為這首曲子若沒有一個好的演奏版本，斷難聽出其美妙之處，主因是很重視音色，尤其是主奏小提琴，鋼琴其次，當然也不是說弦樂四重奏的部分不重要，他們也擔負起潤色整首曲子的任務。蕭頌這位作曲家一般的評價是很官能性，重視純粹音響的美感，這點與他的老師法朗克很接近，甚至還超過，這首曲子更是其中代表。



個人相當推薦Bruno Monteiro擔任小提琴，Joao Paulo Santos鋼琴，與Lopes-Graca四重奏奏團的版本(CENTAUR)，這是全葡萄牙人的組合，靈魂就在於Bruno Monteiro的小提琴，音色優美而具感官性，高音部分常細膩如絲，好像會被扯斷的感覺，相當符合蕭頌音樂的美學(笑)，也就是"最美麗的花，是長在懸崖邊"的道理。簡單說，這位年輕小提琴家給人熱情敏銳，甚至有點入魔的感覺，比許多名家更適合此曲，我第一個版本就是極有名的小提琴家主奏，但卻演奏的像高高在上的聖女一樣...

以下大略介紹曲子一下，範例正是前述的唱片版本。

第一樂章 D大調 Décidé(堅決的) 2/2拍 奏鳴曲形式。一開始，鋼琴就強烈的奏出三個音的動機D，A，E，讓人想到貝多芬的最後弦樂四重奏OP135第一樂章，那著名的Es muss sein ! (一定要這樣的)三音動機，將成為統一全曲的要素(也就是循環主題)：

隨後出現的，是華格納著名的"崔斯坦和弦"結構(0:36)，不和諧而難以解決，蕭頌受到華格納的浪漫主義與半音和聲很大的影響，但經過鋼琴的穿針引線，我們從其中走出，回到2/2拍，在鋼琴清朗如豎琴的琶音撥奏中，主角-獨奏小提琴終於出現了，演奏著第一主題(1:21)，原來前面只是為其進場做準備，調性是穩固的D大調，這旋律脫胎自那三音動機，更重要的是有五聲音階風格~蕭頌特別喜歡這樣，也帶來陣陣的異國風與古樸味。而前面是低聲域，一直到後來的高聲域，可以欣賞到小提琴各音域的音色，也是其特徵。

這主題的進行用了許多半音，擴展的相當寬廣，慢下來後經過幾個半音上升，產生新的旋律，在這方面做了很多準備，就跟第一主題出現前一樣，來到同樣是小提琴獨奏的B大調第二主題(4:41)，結尾又轉回D大調，又出現三音動機(5:51)，發展部開始，從大提琴又演奏第一主題，看似很平穩，卻突然把第六級音B降了半音(6:21)，這是蕭頌的拿手好戲，可以直接轉到遠系調上，然後第二主題突然出現(7:13,中提琴聲部)，並往上挑戰情感的高峰，這裡幾乎讓人覺得危險顫抖，到達高處後又一躍而下，好像從瀑布下來一樣，被變的清澈的三音動機洗禮(8:09)，接下來竟連第二主題都轉到主調D大調了(8:39)~但且慢，這只是剛開始的錯覺，很快又到d小調，然後又到C大調….這種變個不停的方式，像只是找個舒服的姿勢躺下一樣，反而有讓曲子疲軟的效果，配合大提琴粗魯的三音動機催促，小提琴只好像個少女掙扎爬到高處，然後倒了下來。

此時光環出現(9:58)，第一主題又無比清朗的來了，好像王子在拯救她，再現部開始，配合中提琴與大提琴的向上音階灑花，毫無畏懼的奔向情感的另一個頂峰，連第二主題也回到了D大調(11:49)，還配合兩支小提琴與中提琴強力的顫音裝飾，曲子進入最後高潮，然後三音動機又出現(12:55)，反而讓曲子更混沌，結束雖是在D大調，但卻是一個減和弦移過去的，給人很勉強之感，還是滿擔憂的，因為隨著小提琴高音D的消逝，王子似乎也消失無蹤了…



第二樂章是西西里舞曲，6/8拍子，不快的，轉到a小調，將剛剛結尾的d音，直接升一個全音到e音，做為a小調的第五音，曲子就這樣順勢開始，第一樂章的三音動機D，A，E被拉長，卻仍然存在(有意思)。這是有名的樂章，與佛瑞著名的”西西里舞曲”齊名，好像表現少女的孤獨與急切，盼著王子再出現，弦樂四重奏的大提琴與中提琴的接力裝飾，也讓曲子更充滿了情感的起伏，也是好聽的地方。

開頭的旋律不斷重複或加以變奏，其他五件樂器也都有演奏到的機會，可讓曲子擴展，但小提琴獨奏仍然極為重要，若沒能表現出那種幾乎快斷線崩潰的高亢思念(2:54)，曲子就會變得有些俗氣，這個錄音是做到了，最後轉到同系調A大調結束，代表這急切憂慮，是一種正常而樂觀的思念，也是整首曲子半音用的最少，最自然的樂章。



第三樂章，緩慢的，3/4拍，剛開始出現c音，這是把剛剛樂章結尾的A大調和弦第三級音升c直接降了半音，很快就進入了黑夜裡(這種轉調法真是大膽)，樂觀轉為悲觀，鋼琴開始低沉的半音行進，好像一股暗流，小提琴則在其上開始了半音下降的歎息(0:09)，與上個樂章的孤獨與急切不同，但那三音動機D，A，E，細聽下仍然存在...第二段是把第一段擴大，但和聲發生了微妙的轉變，內聲部向上與外聲部相反 (0:44)，外聲部到了f小調的導音e，而且都是轉位和弦，這是蕭頌和聲變化的顯例，值得欣賞，直到抵達f小調的本位和弦才停止(1:40)。

然後暗流變的更低(2:21)，還變成了銳利的附點節奏，開始轉調了！當開頭的暗流轉成鋼琴的高音部分(注意是個不和諧的增和弦,4:30)，讓人以為這是個新的主題，又將小提琴與其他樂器拆開，像是在對話(5:26)，f小調復歸後(6:08)，沒有平靜反而變的更加激烈，這裡小提琴的動態是值得一聽的，開頭的歎息旋律成了上下搖動的瘋狂，直到第一段在高音復歸(高了兩個八度！7:02)暗流也更加兇猛，但也無可奈何….只好慢慢回到平靜。



第四樂章，很活潑的，6/8拍子，剛開始鋼琴就奏出主要的主題，6/8拍子耶~可想見充滿了八分音符，甚至更細的十六分音符的流動，引人注目的是那西班牙式的狂放切分節奏，帶有點憂鬱的d小調，企盼的王子還沒出現，但是不遠了~d小調當然是為了後面的D大調，也就是第一樂章回歸做準備，這主題其實也隱藏了第一樂章主要的三音動機：D，A，E，真是四個樂章都有，陰魂不散啊：



隨著活潑的律動，曲式漸趨明朗，轉到大調，也有一度到企盼的D大調，卻很快被其他調性取代，但還是很愉快的撥奏，小結尾還是回到了這調性(1:51)，此時有說不出來的清澈澄明，副主題出現，基本形態是先上後下，但重要的是這個增四度下降(2:15)，還是有小調的因素，真是好事多磨…

這種下降音階後面還是都可聽到(3:14)，然後主要主題又以原調出現了(3:55)，並與副主題共同發展，到高潮又出現變形的三音動機結構(6:09)，以此接到主要主題的再現，卻還是d小調(6:47)~有點失望，還好只有一下下，副主題就正確的以D大調出現了(8:00)，現在只剩下第一主題也到D大調，王子就回來了，這也終於實現了(9:41)，並與少女愉快的合舞，連三音動機也歸位於D大調(10:51)一同慶祝，在圓滿的氣氛中，結束全曲。

這曲子被我這樣一講，似乎很適合拿來結婚時使用吧！其實不管以故事性或純音樂來看，這都是一首悅耳動聽的傑作，雖歷經許多曲折(如同那些繁不勝數的轉調)，快樂痛苦皆有，但不忘初衷(開始的三音動機不斷出現，象徵著決心)，最終達到了一直企盼的，幸福美滿的結局。

文/夏爾克