浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc,1899-1963)是法國作曲家，生在巴黎，家裡富有，父母是虔誠的天主教徒。他也是著名的法國六人團成員之一，當初會成立這團體與作曲家薩替有很大的關係，尤其是他的芭蕾舞劇｢遊行」。這六人多少有理念一致的地方，例如崇尚活潑簡單自然，還帶有某些戲謔，如馬戲團一樣的元素，這可上溯到夏布里耶，我就聽過樂評家荀貝格認為六人團真正的導師應該是夏布里耶才對，浦朗克與他一樣，都是法國主要作曲家中沒讀過音樂院的異數。

然而，這六人各自有各自的發展，很少一起活動，百年後的今天，當初被視為後進者，壞孩子的浦朗克，反而是曲子最常被演出的，超過米堯，奧乃根等人。除了沒寫交響曲外，他的鋼琴曲，協奏曲，室內樂，歌曲都不時有人演出，大型作品如歌劇與合唱曲也很受歡迎，尤其聖衣會修女對話錄(Dialogues des carmélites)，與光榮頌(Gloria)，都是我很喜歡的。

他雖受史特拉汶斯基，德布西等人很深的影響，但還是以傳統調性為主的作曲家，並且在旋律方面努力尤深，常給人時髦的前衛感覺，主要是由於不落俗套，出人意表。NSO(國家交響樂團)最近要演出他的｢光榮頌」與｢雙鋼琴協奏曲」，想趁這個機會聊聊我對這兩部作品的感想。

浦朗克是一位虔誠的天主教徒，宗教音樂佔有他生涯的重要位置。他曾說：｢無論是宗教的或世俗的，如果我的合唱曲更被世人所知，那大家就能了解，我不是一位只會寫常動曲的輕音樂作曲家」。 ｢光榮頌」於晚年的1959年作曲，歌詞來自天主教彌撒儀式的光榮頌(拉丁文)，由美國庫賽維茲基基金會委託，本來是委託交響曲，但被他拒絕，結果是這首三管制的管絃樂，加上四部混聲合唱，女高音獨唱的曲子，1961年在波士頓交響音樂廳首演，指揮正是個人極為喜歡的孟許。

第一樂章 Gloria in excelsis Deo（天主在天受光榮)  剛開始主要動機就出現，雖是G大調，但是在轉位的和弦上，而且弱音音加重音，顯得很有精神(也有點錯亂)，帶有劇烈的複點音符：

後來的合唱也有這樣的方式，不斷呼喊著：光榮(Gloria,1:19)！他的特色就是，男高音聲部特別高，或把主音升半音，造成一種特殊，好像越界的效果，並以此來轉調，高潮的下行音階(歌詞：主愛的人在世享平安)甚至是主調的增五度調降D(1:32)，配上相當花俏的銅管演奏，後來才用半音升回主調G大調，曲子更加輝煌，最後樂曲突然結束在三度音上(2:42)，這也正是合唱剛開始的音。

除了四部合唱和聲寬闊外，管弦樂伴奏也相當華麗，常用比合唱高八度的弦樂或管樂伴奏，效果亮麗，加上短笛的喧囂，豎琴的描寫點綴，也有弦樂與木管的顫音，這方面甚至有點驚悚的效果。

第二樂章 Laudamus te(我們讚美你) C大調 以短小的長號旋律開始(2:48)，拍子不斷變動，曲調輕快，雖是明快的C大調，但也不斷轉調，尤其是｢我們稱頌你」這段(3:24)，從C大調三和弦結構，轉到新鮮的降E大調結構，並從之前的弱起，轉為強起，基調也成了主動，但還是天真的轉回了原調...可是有趣的出現了，對屬音G來說不和諧的降A音突然終止(4:07)，這個音還被高音的短笛所加強了。

然後是｢感謝你」(上圖)，出現了好像葛麗果聖歌那樣的曲調(4:12)，並大方把剛剛的不速之客降A音放進去，由此展開了一段新的不可思議旅程，弦樂都加上弱音器並分部，表情是｢平靜的」，只是時間很短，又回到了剛開始的輕快節奏，唱著：｢我們為了你無上的光榮」(4:54)，並由此到降E大調開始的再現(5:24)，輕輕的降B音還原，並不再讓降A音出現後，乾脆，甚至有點霸道的直接以C大調結束，但暗藏的B音帶來刺耳與諧謔的感覺，也為下一個有些詭異的樂章鋪陳。

第三樂章 Domine Deus, Rex caelestis(天主，天上的君王) b小調 木管樂器導入(5:52)，果然就有b小調結構，由戲劇性的女中音開始(6:09)，歌詠著天上的君王，合唱跟隨著，又提升半音，看似要轉調，卻不太符合期待，還出現了不該出現的怪異增四度(7:30)...這上主我看也沒那麼好取悅的....

隨著合唱男高音聲部的嚎叫(7:36)，是陷入了困局，甚至有些頹廢，但回到第一段時(8:45)，卻是那麼的若無其事，連想轉到大調，都是那樣虛晃一招，懶洋洋的，把四拍子換為五拍子更讓人腦袋充滿問號，卻突然...轉到B大調由皮卡第三度結束(9:35)，最後加上的A音，不在這大調音階裡，顯得突兀，但用奇特手法結束，早就是浦朗克的習慣，也能為下一個樂章做準備。

第四樂章 Domine Fili unigenite(天主的獨生子) 很活潑的短樂章(9:55)，清新充滿律動，不斷呼喊著耶穌基督(10:23)，最後也是以簡短突兀的方式結束，調性是G大調，當然啦，他一定要摻一些別的音進去的。

第五樂章 Domine Deus, Agnus Dei(天主，天主的羔羊) 降b小調的前奏(11:45)，突然就攀上高音，第一次聽的時候，真的覺得有點瘋狂：

配上低音走路似的斷音節奏，接到詭異的女高音獨唱，頌讚著天主，與天主的羔羊，這旋律是從導音開始，以增四度的方式揚昇一個八度，七度的和聲，低音管與豎笛的弱音，更製造出一種洪荒的感覺，到｢除免世罪者，求你俯聽我們的祈禱」這裡成為大調(13:35)，並一直往上轉調，表達升到天聽的祈求，到達降B大調後，又突然回返剛開始的降b小調(15:05)，這種大小調突然的變換，也是浦朗克有趣的地方，有種奇特的失落感。最後又返回剛開始的女高音的獨唱，並由此接到降e小調的結尾。

第六樂章 Qui sedes ad dexteram Patris(坐在聖父之右者) 回到G大調，由強力的無伴奏合唱導入：

全曲剛開始的短小輝煌動機又出現(18:06)，以屬音D到達半終止，｢阿門」做出期待的效果(18:42)，快板，具有明確頌歌形式的音樂終於到來，開始進行一系列轉調，基本上都是往上四度，主要動機每次都把主音升半音，來當作橋接及分段，直到轉回原調G才停止(20:02)，再次用了附加音帶來不和諧的效果。

女高音唱出了長長的｢阿門」(20:16)，節奏不停變化，短短三小節從四拍到三拍到五拍，接下來的音樂卻呈現出G大調與降B大調的混淆感，弄得和聲怪怪的，但也有種夕陽般的朦朧美，晚星慢慢升起，這兩調性的D以及升F是共同音，最後還用這兩音(又以小提琴獨奏強化)，轉到b小調的附加六音G結束，原本是主音的G，到此竟成了附加音，浦朗克作曲之千變萬化，實讓人意外。

另外，這段結尾經文本是以強調耶穌基督，與天主，聖神三位一體的，但竟然只出現一次而已(22:10)，反而是前面的經文｢求祢垂憐我們」(23:05)不斷被強調，可見這還是一首以向上主祈禱的曲子，而非頌讚神性。

浦朗克的｢雙鋼琴協奏曲」寫作於1932年，首演是由他自己與另一位鋼琴家，有趣的是在米蘭史卡拉歌劇院，編制除了兩台鋼琴外，也用了二管編制的管弦樂團(但有短笛與英國管)，但第一第二小提琴都指定為八支，中提琴，大提琴，低音提琴則各為四支，打擊樂器有用到響板，鈴鼓，小鼓等。

第一樂章不過份的快板，剛開始的兩個d小調和弦後，鋼琴彈出一堆快速的十六分音符(0:34)：

隨之而來是第一主題華麗的下降音階(1:00)，算是這樂章很容易識別的特色，當然低音部的跳躍音型也是(1:04)，由此導引出快活的旋律，配合響板，讓人想起他崇敬的夏布里耶~帶有馬戲團或小丑的可愛風格，當然也有一樣刺耳的二度和聲，鼓聲密集響起(2:21)，又好像到了叢林一樣。

第二主題速度變慢(2:45)，且抒情很多，不像前面張牙舞爪，但幾乎沒有穩定的調性，好像在漫遊，隨後發展部出現(4:33)，下降音階，跳躍音型都回來了，只是這次多由管弦樂演奏，產生變化，但在停止後，兩個降B音把曲子轉為降B大調，出現了一個聽似全新的主題，有點像是李斯特浮士德交響曲第二樂章葛麗卿的主題，同樣充滿夢幻，但那些十六分音符的伴奏(5:49)~其實是由樂章剛開始來的，所以，不是全新的東西，我們在這裡很容易被騙...雖說第二鋼琴帶有一個A音，所以並不是那麼和諧，隨後的緩慢，氣息悠長的下降音階則預言了下個樂章(6:30)。

第一鋼琴的主旋律(上圖)，配上大提琴的泛音(7:12)，第二鋼琴也加入十六分音符的行列，重複彈奏相同音型，完全沒有低音部，曲子變得更單純與晶瑩剔透，也消除了不和諧因素，那我們的再現部呢？對不起，沒有，就這樣突然以開頭的d小調和弦結束，相當令人錯愕。怎麼說呢，這是有點惡搞，卻又調皮可愛的奏鳴曲式。

第二樂章 稍緩慢的，又同樣是降B大調，又同樣是個夢幻的主題(8:08)，旋律每次都以兩小節為一句，簡單甚至到有些可愛，伴奏也讓人想到莫札特的音樂，脫胎自上個樂章第二主題，在平穩地進行後，卻接到蒼茫的下行(9:18)，與上個樂章悠長的下降音階很有關係，並以此降e小調開展樂曲，經過靠著模進，相當激動卻短暫的樂段，兩台鋼琴常隔著八度競奏，又聽到第一樂章招牌的華麗下降音階(10:14)，轉回第一主題後(12:14)，把蒼茫的下行音階轉到降b小調，但還是小小的執著回到降B大調，留下平靜的結束，這是個相當精緻唯美的樂章。

第三樂章 終曲 剛開始是d小調和弦，隨後鋼琴就快速的，如觸技曲彈奏的第一主題(13:43)，也出現第一樂章的華麗下降音階(14:18)，分兩次，決定性的到上個樂章後來出現的降b小調，如同否定其精緻的結尾，有種諧謔的效果：

隨後的第二主題是A大調(15:17)，與上個樂章的主要主題都是二小節的單位，經過喧鬧卻沒啥作為的發展後，又接回降b小調第一主題(15:58)，然後順理成章接上降B大調第二主題的發展(16:10)，這裡與先前不同，完全大有可為，樂章就這樣流暢地下去，到標示｢更平靜」的地方才慢下來(17:56)，一度以為要出現C大調，但突然出現曲子剛開始的十六分音符(19:0)，就急轉直下，以曲子剛開始的d小調結束，極為出人意外，好像小丑消失退場。

這作品有極為夢幻浪漫的旋律，卻也有生龍活虎的節奏，還有變調的奏鳴曲式，難怪有人說浦朗克是｢教士與頑童的結合」，若要體會悅耳動聽，生動活潑的法國音樂，他大概是最好的選擇，我很少聽現代音樂，但他，是永遠的例外。

文：夏爾克