用林徽音的【別丟掉】談新詩

從來沒把林徽音的白話詩作品列為經典。她的詩作在格式上面存在相當的干格。怎樣讀，都難產生 Flowing smoothly，或 Flowing smoothly with some ripples。她的詩讓人感覺如一盤豆腐，有的切得方方正正，有的有如亂刀下的零丁四落。

為何出現如此現象？這要看看當代白話中語結構了。民國以後的白話和元明清三代白話極不相同。民國後的白話一半出諸自然，一半，人為模仿歐西語言，更精確的講就是模仿英語。正因為這種本質，使使用這種語言的人和古典產生隔閡，在白話詩的認識上面又發生中西語法混淆的現象。林徽音的白話詩是最好的反面教材，讓我們知道她並沒有古典詩詞的修養，白話詩寫將起來，在語法上固然能和英文互通，卻忽視了英詩的格律。一盤豆腐在這種狀況下，板正的少，零丁(畸零)的多也就不意外了。

我們使用的白話，原則上模仿了英語句型，也就是主詞 +動詞 +受詞/補語。照著這種句型，往往一行要寫很長才成一句。寫得很長，或短長不齊，就很難形成韻律。英詩碰到這種現象，採用斷句轉行(enjambment)法，把一句話切成兩行。既然是斷句，第一行沒有句尾，當然也沒有標點了，標點置於第二行的句尾。

林徽音碰到了同樣的問題。白話文的語法類似於英文，滿足一句話句型以後就是一句話，不能滿足句型就不是一句話，不能使用句點。她看到英詩有斷句轉行，也就任意的斷行造成句子碎裂，這就是我講的零丁(畸零)，讀起來哪裡還有Flowing smoothly，或 Flowing smoothly with some ripples呢？

我把林徽音這首《別丟掉》原文加入了斷句轉行(enjambment)註記，那些地方均需斷句轉行，和英詩一般模樣。也校正了標點。當代人打電腦寫東西，搞出了壞習慣，猶如寫詩一般，每一行後面都不加標點，這是完全違反白話文規矩--一句符合句型要求後，就該有標點。這是硬性規則。反過來講，一行不滿足句型要求就不能在尾部搞任何標點，也是硬性的。白話文的句型與文法，和英文吻合處高達70%以上，根本沒必要再編寫白話文文法書，拿英文文法來使用大致都通的。

林徽音這首詩懷念徐志摩。徐志摩和林徽音甚麼情感？已經很難推測了。徐志摩寫的《康橋日記》，在林徽音強行索取後，應該是銷毀了。那裡面記載著兩人不為人知的交會後「互放的光芒」。當然，她寫徐志摩的一些詩隱藏了很多。畢竟林徽音嫁給梁思成，有一對兒女。她不願造成不必要的困擾。

*林徽音把《康橋日記》銷毀了，為了她的家庭，可以諒解的。又何必多事，寫了這些詩呢？《人間四月天》拍成電影，讓她的兒子很難堪；梁思成在她死後五六年，不顧家人反對，堅持要和他的助理結婚，我認為梁希望有第二次機會吧。那一年梁61歲，大可不必如此。不過，擺脫林徽音和徐志摩的陰影，拾起第二次機會，或許對梁思成來講是必要的吧。不過，他有沒有想到，把新婚妻子又拖入林徽音的陰影中呢？總覺得梁思成少讀佛書了。某個角度來看，徐志摩還真是人間四月的惹禍精！

本詩頌揚徐志摩的「真」，以及他對林徽音講過的一句話(山谷中的回音)。也就是說，林徽音自認是「回音」(Echo)的話，徐志摩當年講的話，林徽音重複了那句話。

原詩雙括弧的部分，為我略做的改寫。可以看到林徽音斷句轉行(enjambment)的部分造成割裂，並不妥當。

【別丟掉】               林徽音

這一把過往的熱情，

現在流水似的 (enjambment)

輕輕。

在幽冷的山泉底，

在黑夜、在松林，

歎息似的渺茫。

你仍要保存著那真!

一樣是月明，

一樣是隔山燈火。

滿天的星，

只使人不見 (enjambment)

夢似的掛起。

((似夢的散佈))

你問黑夜要回 (enjambment)

那一句話 — 你仍得相信，

山谷中留著 (enjambment)

有那回音!

發表於：  二十一年夏

1936年3月15日《大公報·文藝副刊》

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下面是嘉義大學對林徽音本詩中的一句話的錯解，原詩文句如下：

一樣是月明，

一樣是隔山燈火，

滿天的星，

只使人不見 (enjambment)

夢似的掛起。

((似夢的羅列))

該文作者認為這一句話的意思是這樣：

「滿天的星」如昔，全都和過往「一樣」；但「人不見」了——「你」不在了，這一切只是「夢似的掛起」

參照嘉義大學刊發的原文：

http://cychinese.pixnet.net/blog/post/141631439-%E3%80%90%E6%84%9B%E6%83%85%E8%BF%BD%E5%B0%8B-%E3%80%91%E6%9E%97%E5%BE%BD%E9%9F%B3%E3%80%88%E5%88%A5%E4%B8%9F%E6%8E%89%E3%80%89

我認為作者的錯解，因由於林徽音的斷句轉行(enjambment)。英詩的斷句轉行都斷在整齊音數的音節上面，林徽音的斷句轉行隨她高興，並無規則。一樣的月明，一樣的隔山燈火，(一樣的)滿天的星是三個景象，因為徐志摩的消逝，使人再也看不到似夢的羅列。這一句話，把折斷的五行還原成一行，立刻就很清楚了，如下：

一樣是月明，一樣是隔山燈火，滿天的星，只使人不見夢似的掛起。

((一樣是月明，一樣是隔山燈火，滿天的星，只使人不見似夢的羅列。)) 

我們必須了解林徽音認為徐志摩具有如夢似幻的美，卻不真實。她最終選擇了很真實的梁思成。所以，一旦缺少了徐志摩，「一樣是月明，一樣是隔山燈火，滿天的星，」再也沒有如夢似幻的美了。月明就是月明，隔山燈火就是隔山燈火，滿天的星就是星子，很難在朦朧中兜起來(羅列)了。

此處，我想告訴朋友，英詩根據英文本質，每一句話幾乎不違背這種語文的句型與文法，譬如說，英文不准許無主詞，也不准許無動詞。英詩中若有無主詞或無動詞情況，那一定符合省略的原則。古中文無此限制，古詩詞因此可在七言、五言，甚至宋詞長短句中輕易的經營了緊湊的句子，沒必要斷句轉行 (enjambment)。白話詩和英詩近似，當然不保證一行就是一句。行間不排除有斷句轉行。然而，在朗讀的時候，白話詩也是一句一句的唸，和英詩沒有兩樣。違反這種原則，白話詩干格齟齬，拗口極了。把拗口的新詩拿來譜曲，每小節如何對應呢？愚以為，要譜曲，就要把斷裂的詞句整合為一句一句，如此譜曲者可以用眾小節來搭配。英詩來講，朗誦一句一句的，究實而言，實為散文，白話詩亦然。唐詩、宋詞則不然，那種文法和白話中文不一樣。在朗讀時，也不是散文。

下面這段，我把這首詩攤平成為散文。我們會發現，攤平了以後，精煉的散文使我們更能了解作者的含意，也更通順流暢。要我寫新詩，就用這種攤平法。每一句都是完整的。

假如要像林徽音那樣寫新詩，也是可以的，標點讀號要清楚，斷句轉行照規矩來。依照英詩的斷句轉行原則，每次斷句，要斷在能使每行音數都很接近的地方。

本詩譜曲後的情況，可參考下面的視訊：

https://www.youtube.com/watch?v=BUqhD5UUpsA

請注意本詩經過譜曲後，譜曲者把各小節和原詩文句的搭配。

下面是我把林徽因的這首詩攤平後，成為散文的模樣。我認為，這樣反而比較流暢(Flowing smoothly)。中文新詩直到今天依然閃脫不了這個問題。它的原因就在白話文太接近英文了。看看明清的小說，不管是《金瓶梅》或《紅樓夢》，每章回前後所寫的詩詞，採用了元曲或當代戲劇的曲牌，如【山坡羊】、【小桃紅】等，用語都是當時的白話，絕沒有新詩的拗口。因為明清的白話並非是當代白話，天然生成的中語白話，沒有絲毫英文成分。這是很重要的認知。 

【別丟掉】               林徽音

這一把過往的熱情，現在流水似的輕輕。

((這一把過往的熱情，現在似流水的輕輕。))

在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，歎息似的渺茫。你仍要保存著那真!

一樣是月明，一樣是隔山燈火，滿天的星，只使人不見夢似的掛起。

((一樣是月明，一樣是隔山燈火，滿天的星，只使人不見似夢的羅列。))

你問黑夜要回那一句話 — 你仍得相信：山谷中留著有那回音!

發表於：  二十一年夏

1936年3月15日《大公報·文藝副刊》 

*「滿天的星，只使人不見夢似的掛起」。意謂：滿天繁星，僅僅是繁星，卻再也見不到散布夜空的群星給人似夢似幻的感覺。依照林徽音的原文，不只滿天的星子，還包括了隔岸燈火與明月，共三個景物。

**山谷的回音。假如徐志摩當年對著山谷喊一聲：我愛妳，林徽音是回音，回音當然是：我愛你。這首詩，當林的兒女為了孝心出版時，向眾人解釋，他/她的母親寫這首詩是給他/她的，說得通嗎？我講林徽音著相了，寫了這些詩倒不如不寫。讓梁思成看了，當然在她死後不久(我們不忍講在她死前)，就和助理在一起了，沒多久鬧結婚。林生存的年代稍早有浪漫主義，接著又有頹廢文學。那是英國。這中國民情很不一樣。當時該用腦筋想想的。從另一面來看林徽音，她並非遮遮掩掩的人。這就難了。我認為選擇不說不代表是說謊。不說就可以了。以上所說本於事實做得推論。林徽音確實讓她的兒子欲辯無門，難受得緊。梁思成倒是還好。夫妻個是個的，母子有斬不斷的關係。

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個人從未寫過任何新詩。或許旁觀者清吧。新詩的一些問題，何止林徽音的作品呢，聞一多寫的一些新詩有同樣的現象。徐志摩是此道高手，他的膾炙人口的新詩如【再別康橋】，用了類似駢文的手法，【偶然】雖然格式上使用的英國的一種小曲，不脫古詩詞的味道。流傳甚廣，不是沒有原因的。 

我不認為把林徽音的詩作拿到台灣的大學裡面，當作是新詩模範在那裏推廣是很好的做法。取徐志摩的新詩作為中文教本是可以的，卻要教師搞懂徐志摩間架了(bridging)古典中文詩詞與新詩的本領，分析結構時告訴大學生這種特質。把林徽音的新詩拿來大肆鼓吹，所有的學生後日所寫的新詩都和林徽音寫的差不多，新詩就無法突破瓶頸了。唯有徐志摩的新詩才具有承先啟後的功能的。白話詩詞的選用要精選。 

我可沒興趣給台灣的大學出主意，網路寫寫就算了。台灣的中文教育該怎樣，管不著了。就讀的學生自求多福吧。

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在本文之後，貼出我翻譯李商隱的兩句詩樣本。很久不做翻譯了，也不接受委託。翻譯會要我的命。

英譯中詩時，要注意英詩每行有音數，音數構成音步。有押韻。翻譯無法滿足所有對應要求。我無法弄出押韻，但經營了每行整齊的音數為12，以抑揚格來計算，六音步。由於李的中詩兩句是對句，英譯使用兩句句法類似來形成對句的感覺。如下：

春蠶至死絲方盡

The Spring silkworm dies of giving off all his silk.

蠟炬成灰淚始乾

The crying candle dries out tears till burnt to ashes.

原詩沒有斷句轉行，英譯時也沒有斷句轉行。本詩若是完整翻譯的話，不保證一定沒有斷句轉行，盡量做到一行12音數。

可以給喜歡中詩英譯者參考此種格律要求。

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下面是我給與瑀璇創作新詩的建議，朋友參考：

馮濟灝 給瑀璇 ：我看了妳把西洋古典樂曲當作題材寫詩。十分讚賞。也說明妳對音樂和詩有交融的體會。很多年前，當我十分落寞孤獨的某夜，突然很感動蕭邦幾首夜曲，那裏面有幽怨，有激情，激情是無助的激情。我落淚了。因此相信音樂和詩有交融點。以西方樂曲來講，我認為白話詩學好了，最能和西方音樂交融。白話詩也有好處，那是當代語文，和西方容易對口。以妳懂音樂的背景來看，白話詩比古詩詞優先磨練。當然，若是這一步走穩了，第二步可以自己研究中華音樂，先從詞曲和詞的搭配上著手，如此則進入宋詞和元曲的世界了。沒多少人有此優勢，應善用。記在心裡：中華詩詞源於歌，又依於曲，和音樂有分不開的關係。所以古人有度曲為詞的說法。可以仔細想想我的話。預祝妳在這個領域的成就。

馮濟灝 給瑀璇之二：我沒有讀過太多白話詩，印象中席慕蓉寫得很好。可惜當時我沒研究詩詞史，並未分析她的作品。她的詩中有畫的。徐志摩的偶然和再別康橋，我把結構仔細分析了，那篇文章居然遺失了。真可惜。徐志摩的詩可拿來參考。這篇文章分析林徽音的這首詩，妳可以看到攤平展開她的原詩以後反而更有詩意。在斷句轉行時，自己多注意一點。十九世紀浪漫主義的英國商籟(十四行詩)，妳選幾篇原文讀讀看。我推薦John Keats和William Blake兩人的詩作。不必讀很多，幾首就夠了。必要時，查字典也要硬讀幾篇，博取經驗。好了，說到這。也祝妳新春萬事順意，元宵賞燈快樂。我們這裡沒春節，也沒元宵的。多倫多為異國。我們連湯圓也沒有。