尼采於1882年，約在構思「查拉圖斯特拉如是說」之時

以前小時候聽廣播，有一個李季準主持的節目，應該是叫做「知性時間」，節目開頭都是一首如朝陽般宏偉的音樂，讓人印象深刻，後來聽古典音樂後才知道這首曲子正是理查史特勞斯交響詩「查拉圖斯特拉如是說」的開頭。只是～在如此壯麗的開頭後，卻有一堆寧靜神秘的音樂，實在有點難以理解，也把興奮降溫了不少，當然我也就「到此為止」了。

直到後來接觸到尼采的原著「查拉圖斯特拉如是說」，才真正愛上了整首交響詩，也知道最好聽的部分應該不是在一開頭，這部哲學巨著最後部分於一八八五年出版，但當時幾乎無人了解，尼采還說一位大學教授對這本書「一個字也不懂」，後來在自傳「瞧！這個人」當中，也說這是一本「給一切人讀但也是無人能讀」的書，他隨後在一八八九年發瘋，被送進精神病院，讓他的哲學更蒙上一層面紗及陰影。

尼采關於「查拉圖斯特拉如是說」的短籤

但聰明過人的理查史特勞斯很早就注意到「查拉圖斯特拉如是說」，有一說是在一八九二年，那時他才二十八歲，隨後在一八九四年開始寫交響詩的草稿，一八九六年八月完成總譜，首演後很快受到歡迎，成為他的代表作，他自己也認為這首交響詩「新穎，充滿活力」，並獻給「交響的樂觀主義」，似乎是諷刺當時歐洲面臨世紀末的悲觀情緒。

理查史特勞斯非常理解尼采的「查拉圖斯特拉如是說」，這正是一本積極樂觀的作品，尼采假託祆教先知查拉圖斯特拉之口，講述自己悟到的道理，多半以詩歌的方式展現，所以很有文學意味。只是尼采的思想太過活潑，甚至是跳躍性的，以至於用了太多的反話，乍看之下不容易理解，例如他說：「痛苦就是一種喜悅，詛咒也是一種祝福，黑夜也是一個太陽」。有人看到這些話就會覺得混亂，難怪他最後進了瘋人院～但他說的沒錯，一切對立的事物最後都是融合的，「查拉圖斯特拉如是說」就是一種融合的嘗試，最終不是要像一切人所說的消滅苦痛與惡運，而是融合它們，超越它們，去熱愛智慧與生命，成為「超人」。只是發明這種學說的人思想太過跳躍與多層次，最後精神失常，但信奉這種學說的理查史特勞斯卻是最幸福的音樂家之一，他少年得志又享高壽，事業成功而富有，家庭美滿和樂，這不也是尼采所希望的結果？所以尼采說不定是犧牲了他自己，來照耀別人呢。

理查.史特勞斯(1864-1949)

據理查史特勞斯同時代的大作家，又與他頗有交情的羅曼‧羅蘭所說的，「查拉圖斯特拉如是說」這首交響詩的主軸放在尼采的超人學說，這是一種永無休止的超越精神，描述著人們因為對自然的懼怕，而轉向宗教，後來卻又反叛禁慾思想，熱情放縱自己，但隨即感到厭惡，而轉向理性的科學，但又拒絕了它，最後他知道要用笑聲，音樂與舞蹈去滿足生之愉悅，只是他最後要求永恆～永恆的歡悅，這是不可能的，人終會衰老與死亡，但由尼采悟到的永劫回歸學說，告訴我們生死的循環，死即是為了生，他有天還會回來，繼續告訴我們什麼是超人，所以他甘願離棄人們，甚至自己的生命，這也是整首交響詩的結尾。

為了表現這種多層次的思想，理查史特勞斯使用了大規模的管弦樂團，木管組皆為四管編制，連低音管都加了一支倍低音管，還詳細規定弦樂數量，第一和第二小提琴都要各十六把，中提琴大提琴則各十二把，他再把這些弦樂加以分部，形成一個大規模的細膩多聲部組織，這似乎是反映尼采智慧的基本「配備」，開頭的壯麗音樂是後世許多電影配樂的範本，整首交響詩的清新與冷冽更是一絕。

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看以上大指揮家杜達美指揮維也納愛樂的影片，一開始，倍低音管就出場了，配合管風琴，小號在C大調上奏出了號角的聲音C-G-C(0:19)，理查史特勞斯稱之為「日出」，有人稱之為「自然動機」，隨後管弦樂總奏，表達了查拉圖斯特拉看到日出的壯麗，他隨後離開山上去了人間傳道。但若去讀這本書的首章與尾章，就可知這太陽指的也是查拉圖斯特拉，因為他也要像太陽一樣分享溫暖，照亮人間，所以這也可稱為「查拉圖斯特拉」主題，這也是全曲最重要的主題，常常出現。

在如此壯麗的管弦樂總奏後，卻出現了一個顫音演奏的音型(1:44)，稱為顫抖主題，這是有印在袖珍總譜上的，表現人類對自然現象的害怕與顫抖，接下來是另一個很重要的主題，由大提琴撥奏，有人稱為憧憬主題，或是「人的主題」(2:19)～也就是表現人的各種狀態的，史特勞斯後來說這曲子有著C大調與遠系調B大調的衝突，這個「人的主題」剛好就是B大調，以與剛開始C大調的「查拉圖斯特拉」主題對立，這當然是象徵查拉圖斯特拉與他所要教導的人們的對立，他必須要使之「融合」。

這個剛開始只用撥奏的B大調「人的主題」相當微弱，但很快就轉向譜上標明：「我信唯一的上主」(Credo in Deum,2:28)的段落，表示人們因為害怕自然現象，開始信仰宗教。

隨後是隱喻中世紀宗教音樂的多聲部段落(2:41)，第一小提琴第二小提琴中提琴等都分成兩行譜，大提琴還分成三行譜，其中有兩個音的地方也不少，大概只剩下三支大提琴，讓音響變得比較空靈些，讓人想到教堂的空間：

頌歌達到巔峰，轉為譜上標明「大熱望」的段落，這個同名的章節在原著裡算是滿後面的，會在這先出現代表史特勞斯是自由的譜曲，並沒依照尼采的順序。在「大熱望」裡，尼采要大家為靈魂而歌唱，而不要用言語，也就是破除理性的開始，「人的主題」也開始溫柔的歌唱(5:17)，英國管奏出查拉圖斯特拉主題(5:34)，像是尼采的提示，管風琴雖然再奏出標明「Magnificat(頌讚聖母)」的段落(5:49)，音樂也想再轉宗教音樂，但此時「生之衝動」主題興起(6:22)，這是在史特勞斯的草稿有標明，但後來被他刪掉的標題。

隨著「查拉圖斯特拉」主題又以小號提示(6:31)，人們象徵脫了宗教的束縛，開始展現熱情，「生之衝動」主題越加高昂，進入了稱為「快樂與熱情」的段落(7:06)，在原著，尼采希望大家愛惜自己的本性與欲望，這是身為人的根本，不需為此覺得罪惡。剛開始是有點壓抑的旋律，但「生之衝動動機」在低音驅動著，終於突破壓抑，一個先十度大跳，再半音階降回原點的「熱情與慾望主題」勇敢的跳躍(7:42)，大步走過寬廣的音階空間，但因為是半音階下降形式，反而讓人覺得有點不自然，好像只是在逃避現實。

終於，人們感到厭惡，因為現實與問題還是存在，「厭惡的主題」出現(8:21)，帶有不和諧的音程增四度，這有時也被稱為懷疑的或倦怠的主題，之後會常常出現：

然後就是譜上標明「墳墓之歌」的部分(9:00)，速度較緩，「人的主題」由中提琴與小提琴分別獨奏(9:14)，與半音階下降的「熱情與慾望主題」交纏，音樂整個抑鬱起來。在原著裡，尼采回想起過去的種種阻礙，讓生命蒙上陰影，幾乎把他送進墳墓，可是「意志」～他最堅強的意志，卻完好如初，使他能突破所有墳墓禁閉，這時C大調的「查拉圖斯特拉」主題又莊嚴響起(9;44)，好像呼應他的意志，「熱情與慾望主題」也溫柔的隨行。

隨著活力衰減的「人的主題」出現(10:05)，為了克服現實問題，意志投向理性，去研究科學，這是譜上也標明「科學」，查拉圖斯特拉主題加了一些音，將平均律的十二個音湊齊，成為一首賦格曲的主題(11:10)，嚴肅的展開，在這首曲風自由的交響詩裡算是相當特別，用意是展現科學的嚴格與理性。

尼采在原著關於科學的章節裡，認為科學是來自於對大自然的恐懼，而不是勇氣，真正的勇氣對尼采來說是愛好自然，而非如科學征服自然，所以他認為表現生命的藝術高於科學，「人的主題」一躍而出，跨越了三個八度，在天際飛翔，用的是B大調，這讓人眼花撩亂的旋律由第一小提琴在高音域奏出(13:33)，再加上第二小提琴的顫音與豎琴：

然後又是一個更華麗，充滿加花效果的「舞蹈主題」(13:54)，第一小提琴第二小提琴更是分為多部，在高音愈密集奏出震音，如放煙火般燦爛：

最能代表尼采享受智慧與生命的象徵，就是歌唱與舞蹈了，這是在原著裡一再提及的，舞蹈主題就是再說這個，但是小號再度奏出「查拉圖斯特拉」主題(14:12)，隨後是一堆豎笛演奏的「厭惡的主題」(14:24)，原因是我們還是依附在科學上，沒有解決最根本的問題～那就是生命形式的問題，我特別喜歡其中豎琴的震音部分(14:53)。

然後是尼采標明「痊癒者」的段落(15:09)，這段在原著裡很重要，尼采厭惡人類為何無法成為超人，他陷入沉思，招喚自己最深的思想～即他最重要的「永劫回歸思想」，一切事物會重複相同的循環，來的會走，走了會再回來，所以生即是死，死即是生。史特勞斯再度以賦格曲表達剛開始的厭惡及苦思(15:09)，後面「厭惡的主題」又不斷出現(16:20)，「查拉圖斯特拉」主題再度由總奏帶管風琴莊嚴的響起(16:25)，好似交響詩的開頭，我想這應該是象徵尼采得到了「永劫回歸」的思想。

在一堆厭惡的主題中(16:44)，低音豎笛(17:18)及低倍低音管嗚咽著，但很快那些華麗的加花與震音又出現了(17:57)，只是這次是在木管上，暗示「舞蹈主題」，不斷出現的厭惡的主題終於被由各聲部歡慶輪唱的「人的主題」取代(18:56)，舞蹈主題出現，卻還是堅持在B大調(19:02)，直到「查拉圖斯特拉」主題溫柔的以C大調出現(20:13)，人的主題也跟著以C大調，還是維也納圓舞曲的方式出現(20:32)，帶有溫暖的雙音和聲，更神奇的是那不和諧，常煞風景的「厭惡的主題」也是(21:21)，隨之的舞蹈主題也用C大調三拍子大跳圓舞曲(32:26)，好像為一大堆小提琴所寫的的加花炫技曲，象徵著可以真正享受生命的歡愉了，不用服從於宗教，科學的統治，來免於恐懼，因為世界只是永劫回歸罷了，沒什麼好失去或獲得的，以舞蹈與歌唱活在當下吧～

但在如此歡快，看似是C大調的舞蹈主題的旋律裡仍常有升C與升F這兩音的存在，這兩音剛好是B大調的第二及第五音，暗示著這仍然不是我們最終的答案，但又何妨？厭惡主題再度出現(23:34)，卻很快被消融，半音階下降的「熱情與慾望主題」再現(24:25)，從而與「人的主題」結合，這裡也成了純C大調，「人的主題」並與C大調「查拉圖斯特拉」主題的號聲結合(26:19)，似乎將曲子裡查拉圖斯特拉與人們的衝突及差異完全和解，構成了壯大的高潮，我覺得是曲子裡最感人的一刻。

但沉靜的，由木管吹出的聖詠似乎在暗示教堂(27:03)，以及寧靜的夜晚，雖然人的主題還繼續在C大調上歡慶飛舞(27:39)，但隨著教堂的鐘聲開始敲響(27:50)，午夜來臨，進入了譜上標明「夜晚的漫遊之歌」的段落：

這應著原著第三及第四部分的將近結尾部分，尼采寫著：

第一聲鐘響：啊人類，你得留心。　　第二聲鐘響：有聽到這深沉的午夜之聲？　

第三聲鐘響：我剛是熟睡著的。　　　第四聲鐘響：我從睡夢中驚醒。

第五聲鐘響：世界是深遠的。　　　　第六聲鐘響：遠比白天所想的更深。

第七聲鐘響：他的痛苦也是深遠的。　第八聲鐘響：歡悅，比痛苦還要更深。

第九聲鐘響：痛苦說：退後吧！消失吧！　第十聲鐘響：但所有的歡悅都要求永恆！

第十一聲鐘響：要求更深遠更深遠的永恆！

第十二聲鐘響，象徵查拉圖斯特拉在人間的事業已經結束，不管之後他是離去了，或是死亡。他說一切快樂都已過去，舞者跳得再高，畢竟雙足不是翅膀，歡悅不需要停止或繼承，它只需要永恆～所以依據「永劫回歸」，在死後，一切的歡悅有天終能再生，所以他也不懼怕死亡，最後他說：「痛苦就是一種喜悅，詛咒也是一種祝福，黑夜也是一個太陽」，所有的對立消融，到了通達的境界。

史特勞斯如原著所寫，讓鐘敲了十二下，最後一下敲完後(28:45)，交響詩進入尾聲，首先是由「人的主題」變奏，那眼花撩亂的主題(29:02)，此時都從高音域降下而平靜，並與也同時平靜，由低音管吹奏的「人的主題」結合在一起(29:35)，「厭惡的主題」也再現了(30:04)，最後在B大調上到達寧靜與和諧(31:32)，但此時聽到大提琴卻用弱音撥奏出C大調的「查拉圖斯特拉」主題(31:38)，並以C大調而結束全曲，與B大調對比到最後一刻，我想這不僅是呼應了原著最後查拉圖斯特拉又再度看著朝陽，也代表他最終還是遺棄了人們，離開了世間，因為超人還沒出現，他有天還是會帶著他的鷹與蛇，回來期待著超人的降臨，這，正是尼采自己的「永劫回歸」。

文／總譜註解：夏爾克