我英雄的生涯唱片首選，EMI的「強音系列」，巴畢羅里指揮。

其實我不怎麼喜歡理查．史特勞斯的交響詩「英雄生涯」(Ein Heldenleben)，總覺得這部誕生於十九世紀末，西方帝國主義極盛期的歌頌英雄作品，有濃濃的軍國主義味道，管弦樂也相當巨大繁複，像摩天樓還是火箭升空一樣，多少有誇大成分，換個角度想，這可能是歐洲文化到達頂點的一種表徵。

這部作品也是他個人的自傳，就是他把自己封為「英雄」了，首演以來就是有人罵，有人挺，爭議不少，不過其中的"英雄業績"一段，運用多聲部對位法把他之前許多作品的主題串聯起來，確實是音樂史上的奇觀之一，很有分析與聆聽的樂趣，我也把重點放在此。

以上是這次要來台的巴伐利亞廣播交響樂團的演奏，由楊頌斯指揮，算是近年來相當優異的版本，音色華麗，架構完整。

1.英雄 　

一開始就是「英雄的主題」(1:02)：帶有大量的法國號，琶音風格，降Ｅ大調讓人想到貝多芬的「英雄交響曲」，這長大的主題許多部分，都將陸續出現在後面的樂章中，擔負重要的任務。

然後是對比性的第二主題，是比較溫柔的樂段，是典型的多聲部音樂，讓人眼花撩亂，但連續下行的音階很重要(1:48)，後面也常出現，例如(2:49)(3:05)(4:17)(4:21)...

2.英雄的敵人

到達最高點後，出現了一個吵雜的樂段，基本上算是一個賦格，以"喧鬧主題"為主題(5:33)，似乎表現競爭對手(以及樂評家?)對他的攻擊，批評，低音則出現了一個"沮喪主題"(5:42)，表達英雄的沮喪： 英雄主題變成了小調(6:23)，表示他的難過：

突然引進一個新的小調旋律(6:50)，這其實就是後來他的「伴侶」的旋律，難道這時英雄想到他的伴侶？接下來的音樂好像在哀鳴(7:45)。 隨著連續下降的音符(9:03)，好像"鎮住"了這些敵人的喧鬧與批評。

第三段 英雄的伴侶

小提琴獨奏出現(9:10)，這正是"英雄伴侶的主題"，其實剛剛就出現過了：

代表"鎮住"的音符仍然出現(9:27)，表示還不願意屈服於溫柔鄉。然後開始了兩者間的對話，注意小提琴部分技巧滿困難的，還充滿各種表情術語(例如活潑的lustig zart，rasende，輕浮的leichtfertig ，纖細感傷的e twas sentimental，狂野的rasender，親切的 liebenswurdig憤怒的 zornig)，將女人的各種姿態盡展無遺，效果燦爛華麗。

經過這樣的對話後，英雄與伴侶終於結合在一起(15:53)，伴侶的柔情(16:24)，讓英雄得到安慰，然後之前許多小提琴獨奏段落，這時都用了弦樂合奏。英雄的主題又明確的出現(20:14)，討厭的敵人也緊緊跟上(20:49)，注意g小調與降G大調之間相當不和諧的關係。

第四段 戰場的英雄

這段在首演時被批評家罵的超慘，認為是「對音樂的褻瀆」「不知所云」「吵雜萬分」，只能說是滿好萊塢式的場景，在當時似乎太新潮了些。隨著像是在遠方的小號響起(21:44,其實是放在舞台後方)，「英雄的主題」強力奏出(22:02)，伴隨著連續下降(2:42)，與敵人的戰鬥開始，「伴侶」先來激勵一下(22:52)，敵人的部隊在小鼓中現身(23:29)，經過這幾個旋律的互相交纏，好像混戰一樣，出現了勝利的「凱旋主題」(25:33)，這也是來自長大「英雄的主題」中的一段，漸漸掌握主控權(26:45)。

在連續下降音階中(27:29)，終於獲得勝利(成功鎮住樂評家的嘴...)且將調性轉為開頭的降E大調， 並與法國號演奏的"英雄伴侶主題"結合在一起，直到「英雄的主題」堂皇再現(28:16)，再配合法國號的凱旋主題(28:33)，壯觀宏偉：

第一段的第二主題也出現(29:23)，凱旋主題幻化為更加宏偉的旋律(29:26)，在每一句結尾都有木管的顫音，好像放煙火，這是史特勞斯慣用手法，歌劇"玫瑰騎士"第三幕伯爵夫人出現時也是使用這類的音樂。

第五段 英雄的業績

在到達頂點時，突然出現他交響詩"唐璜"的法國號主題(30:33)，以及抒情主題(30:39)，並接上「英雄的主題」(30:55)。唐璜可是他的成名作，這是展示他過去得意作品的展覽館，將其中的重要動機運用巧妙對位法組合，總結他三十四年來的所有成就，也是音樂史上的奇觀。

隨著英雄的"沮喪主題"(31:23)，馬上遭到否定，「成就」很快出現安慰他，連續下降的動機也出現(32:23)，展覽正式開始了...

723小節   

交響詩"死與變容"的 淨化動機(大提琴,32:39)＆少年時代動機(小提琴32:40)

725小節   

交響詩"唐吉軻德"的開頭主題(長笛&雙簧管 32:36)，還用原調喔。

727小節   

交響詩唐吉軻德的"守護女性"主題(小提琴,32:54)

729小節   

交響詩"唐璜"的"女性主題"(雙簧管) 33:01 &交響詩"唐璜"的"求愛主題"(中提琴) &交響詩"唐吉軻德"的"桑喬主題"(低音豎笛)

731小節   

交響詩狄爾惡作劇的"狄爾主題"(豎笛) 33:10

734小節 

歌劇 貢特拉姆 第三幕結尾（豎笛）33:24

737小節   

歌劇 貢特拉姆 第一幕第一景（長笛&雙簧管）"感動的溫柔"33:36

743小節   

歌劇 貢特拉姆 序曲 主要主題(法國號) 33:56 &交響詩查拉圖斯特拉如是說 開頭的自然主題(小號)  33:58 &交響詩死與變容 淨化動機(大提琴)

745小節  

交響詩馬克白  馬克白夫人主題(讀信時的場景,豎笛&大提琴) 33:59 &歌曲OP39-4「解救」中的"啊！幸福"(小提琴) 34:03

747小節   

交響詩馬克白  苦惱的動機(中提琴大提琴) 34:10

748小節   

交響詩馬克白  號角動機(英國管) 34:13

751小節 

 歌曲29-1黃昏的夢(低音豎笛，中音號)   34:25 &歌劇 貢特拉姆 第三幕美夢動機(長笛，短笛) (兩者都是夢)

753小節   

歌劇 貢特拉姆 第三幕最後詠嘆調"永遠"，旋律在序曲就有出現(長笛，豎笛)  34:34 &交響詩唐吉軻德 貴夫人的浪漫曲(英國管，大提琴) (個人認為這是全曲最美的一段)

757小節   

歌劇 貢特拉姆 第一幕第二景 "年輕又美麗"(法國號) 34:42  

762小節   

交響詩死與變容 鬥爭主題(法國號)，也用原調 34:59

764小節   

交響詩查拉圖斯特拉如是說 憧憬主題(法國號) 35:06

可發現引用"貢特拉姆"的段落最多，原因很簡單，這是他第一部歌劇，他深深為演出失敗而惋惜，事實也證明了，有引用這齣歌劇的段落極為美麗，清新，足證這真是一部傑作，有興趣的朋友可參看小弟之前的文章：理查‧史特勞斯的第一齣歌劇：貢特拉姆(Guntram)

但在這讓人驚奇的段落結束後，卻出現了前面像是哀叫般的動機(35:51)，這是怎麼回事？

第六段 英雄的引退與完成

隨著這動機的不斷出現，像是退隱前的掙扎，進入了比較安穩的「英雄的主題」(38:09)，英國管吹起來有田園風，伴侶主題的變奏不斷在小提琴出現(38:30)，似乎英雄要與伴侶一起退隱田園了，也再度回到開頭的降E大調。但在此安寧的氣氛中，卻突然出現了混亂(41:08)，如同惡夢的段落，已被打垮的敵人又跑出來(41:26)，情況又開始混亂。

伴侶的主題適時出現(42:05)，英雄好像投入他的懷抱，凱旋主題也成了平靜(43:27)，最後交響詩"查拉圖斯特拉"的自然主題響起(45:52)，似乎象徵回歸自然，據說史特勞斯原本結尾也是平平靜靜，和他之前大部分的交響詩一樣，但被調侃"你只會這樣結束"之後，才改成現在的樣子，或許對於英雄一生的榮耀，這是最好的註解了。

文／總譜註解：夏爾克