這是德國大作曲家理查史特勞斯最時髦的歌劇，雖然寫於大約百年前(1916年首演)，但如今聽來還是很新潮，原因之一是劇中充滿了嘲諷，他不只嘲諷了劇中的角色，連自己都不放過，因為在劇中有一個角色，就是「作曲家」(沒有名字)。

第二就是劇中氣氛輕鬆，形式自由，說話與唱歌並用，常出現的簡單鋼琴伴奏使人感覺好像在演話劇，劇情更是充滿創意，當然管弦樂編制也是，尤其不斷出現的簧風琴聲音讓人搞不清到底是嚴肅呢，還是詼諧？

劇情是以希臘神話為基礎，地點是在「愛琴海上的珍珠」納克索斯島，為了展現明亮的海洋氛圍，一向使用巨大管弦樂團的他大幅縮小了自己的編制，與莫札特時代差不了多少，理查史特勞斯就此進入了生涯中新的一頁，不再用巨大的音響與變態的情節來造成聳動，而是走向了藝術內在的創意，雖然這造成他走紅的程度大大降低，但不能不說是一個可喜的發展。

現代的納克索斯島

剛開始是序曲，才演奏到一半，劇幕就掀起了，時間是設定在十八世紀，一群人在維也納富豪家裡的大廳，正為了慶典要演出的歌劇而忙碌。歌劇團的負責人，也是歌劇作曲家的音樂老師，向富豪宅邸的管家抱怨，怎麼可以在他們如此精緻有深度的歌劇後，演出低俗的歌舞劇，這樣會破壞歌劇演出給人的美感，他說絕不能容忍這件事。

管家聽到後說：你說什麼？你們該拿的酬勞都拿了，演好你自己的部分就好，管我們怎麼安排整晚節目的內容，隨後就揚長而去了。附帶一提的是，在這齣劇裡大家都是用唱的，只有管家是直接用說的～後來「作曲家」登場，角色設定明明是男的，卻是用女高音，這很有意思，可以把「作曲家」神經質般的個性，表現的淋漓盡致。

作曲家顯得很緊張，他想自己寫的歌劇快要開演了，要做最後的排練，他問富豪的僕人：女高音與小提琴師哪裡去了？僕人根本不理他，把他當空氣來看，原來當時的音樂家毫無社會地位，想想莫札特最後連埋葬的地方都找不到就知道了～作曲家大怒，罵僕人是混蛋，這裡史特勞斯可說幽了自己一默。

然後要演出「低俗歌舞劇」的舞團登場，舞團團長穿著逗趣的服裝，他說還好他們也要演出，不然賓客聽完無聊的歌劇後應該都會睡著，還說自己鞋子裡的旋律比這整齣歌劇都還多，作曲家又遭到了嘲諷，然後歌劇團的首席女高音登場，自傲的她看到舞團那些穿得像小丑的團員也是一臉不屑，音樂老師只好努力安撫。

然後管家又出現了～他宣布了一個令人震驚的消息：因為晚上十點要準時放煙火，所以節目不能拖得太長，那...乾脆歌劇與低俗歌舞劇一起上演好了！歌劇團這裡頓時一片混亂，作曲家氣得想撕毀自己的總譜，女高音更是想找富豪理論，但被管家擋住。玩世不恭的舞團團長對作曲家說：你沮喪什麼啊？以前的大師為了上演自己的作品，哪個不是修來改去的，這句話說的音樂老師也點頭稱是，作曲家只好想如何去修改了～但回頭一看，舞團那裡則是歡欣鼓舞，他們覺得可以大鬧這齣歌劇，何況舞團的首席舞者柴碧妮塔很聰明，懂得臨機應變，根本不怕任何臨時的變更，我覺得這裡不只嘲諷了歌劇而已，根本是連嚴肅的事物都被嘲諷了～好像是在說他們裝模作樣，自以為是又缺乏彈性，死氣沉沉...

舞團團長向柴碧妮塔說了歌劇的劇情，那是一個希臘神話的故事，女主角阿麗雅德妮是克里特島的公主，與雅典的英雄希休斯談戀愛，兩人私奔，但後來希休斯移情別戀，阿麗雅德妮被遺棄在愛琴海的納克索斯島上，整日以淚洗面，甚至想一死了之。後來剛好酒神也來到此處，他愛上了美麗的阿麗雅德妮，阿麗雅德妮也以為他是死神來接引自己，而跟隨著他，兩人就這樣誤打誤撞的相戀成婚了，整個情節大概就是如此。

everdingen的名畫：酒神與阿麗雅德妮(1660)

作曲家一直說阿麗雅德妮是忠貞的，她只忠於希休斯，會和酒神在一起只是誤會，以為他是來接引的死神。但柴碧妮塔對此嗤之以鼻，她說哪有女人會如此忠於愛情，這根本就是移情別戀～作曲家還是一直強調他筆下阿麗雅德妮的純情，柴碧妮塔反而覺得他很可愛，而吻了他，單純的作曲家大概從沒有被如此美麗的女舞星吻過，一時失了魂，管家進來宣布歌劇要開始了，作曲家忘情的唱著：「音樂是神聖的藝術，是所有勇氣的結合，是圍著神寶座的天使...」旋律與序曲的高潮部分很相似～其實柴碧妮塔會吻他只是因為行為放蕩，見一個愛一個而已。

這時作曲家突然看到舞團唱唱跳跳的衝了進來，他想到自己的「神聖藝術」要被這些小丑給破壞，不禁大為惱怒，但為時已晚，歌劇就此開始，當然低俗的歌舞劇也要一併演出，這齣劇就叫做：「花心的柴碧妮塔和她的四個情人」。

這時歌劇開始了～本來應該只有阿麗雅德妮一人孤獨流淚的納克索斯島多了一堆人，包括三位仙子～水仙子，樹仙子，以及回聲仙子，當然還有穿得像小丑的舞團團員。阿麗雅德妮由首席女高音飾演，穿著漂亮的公主服，但一直不停唱著悲歌，思念著她的愛人希休斯，回聲仙子還做出回音，那些舞團團員的任務則是安慰她，唱著莫札特鋼琴奏鳴曲K331第一樂章輕快的旋律，後來甚至跳起舞來，可是阿麗雅德妮仍然不領情，她一心求死，盼望死亡使者的到來，這裡很巧妙的響起了史特勞斯前一齣歌劇「玫瑰騎士」信差到來時的旋律。

柴碧妮塔一看沒有效果，把他們都遣走，自己唱起了莫札特歌劇中常見的「宣敘調－詠歎調」形式的歌曲，即剛開始的宣敘調是敘事，後面的詠歎調則是抒發情感，她唱：「偉大的公主～妳如此的高貴，為何還要那麼悲傷？我自己也在荒島上，但我沒詛咒生命，男人本來就是不忠的，所以我也乾脆見一個愛一個...」此曲有大量的花腔旋律，需要高度的演唱技巧，是全劇最精彩之處，想要勸阿麗雅德妮早日移情別戀。

只可惜阿麗雅德妮仍然不理她，進入了自己的洞窟。舞團只好放棄了安慰她的任務，他們照原定計畫演出「花心的柴碧妮塔和她的四個情人」，也就是低俗歌舞劇，一陣喧鬧後柴碧妮塔決定和四男人之一的哈雷金私奔，把其他三個丟在荒島上，他們面面相覷。

這時出現號角聲，酒神登場了，三位仙子讚美他的英俊。酒神叫著女妖喀耳刻的名字，看來驚魂未定，原來喀耳刻想把他變成一隻貓，不想當喵喵的他只好逃走來到這裡，阿麗雅德妮看到他以為是死亡使者，要和他一起走。酒神剛開始也以為阿麗雅德妮是那妖女變的，所以不太敢接近，後來才知道不是，他看著美麗的阿麗雅德妮，很快愛上了她，後來兩人接吻，阿麗雅德妮以為這是死神要帶她走的儀式。

酒神後來唱出了對她的愛，用的正是之前作曲家忘情唱著：「音樂是神聖的藝術」時的旋律，也在序曲中有出現過，以此將全劇前後統一起來，最後在酒神唱著：「除非永恆的星星消失，不然我不會讓妳離開我的懷裡」的歌聲中，兩人緊緊相擁，氣氛熱烈而莊重，全劇以樂團的總奏結束。但是...阿麗雅德妮到底有沒有移情別戀呢？我覺得應該是有吧，她藉此遠離了痛苦，迎向愛情的喜悅，這才是最完美的結局。

文／夏爾克