布魯克納於1891年，自認得到了他一生最大的肯定～維也納大學頒贈了名譽博士學位給他，以後他也常以安東‧布魯克納博士自稱，對此學歷非常得意，他將自己1866年林茲時代的「第一號交響曲」大幅度修改，做成了最終決定版，並呈獻給維也納大學，後人稱之為「第一號交響曲維也納版」，由指揮家漢斯李希特完成首演，據說反應平平，但因為其後的第九號交響曲並未完成，布魯克納就去世了，這版本意外成為他最後完成的交響曲，「第一」到此竟成了「最後」。

那麼後世對此一版本的看法呢？絶大多數人認為這是「災難一場」，「過度的加工，失去了原本清新的味道」「將晚年的想法強加於年輕的作品上，極度不協調」...等等，這都是常見的評語。演出版本更是少得可憐，比較有名的是由大指揮家君特‧汪德指揮科隆廣播交響樂團(RCA)，這好像還是他唯一的第一號交響曲錄音，其他人幾乎都是用1866年的林茲版本，汪德會用此版應該是他一向尊重布魯克納的最終意願，並非是他覺得維也納版較林茲版優秀。

那此一讓晚年的布魯克納費盡心血的最後完成交響曲，是否就該完全的忽視它？當然不是，我就是極少數認為維也納版優於林茲版的聽眾，兩套總譜我都很熟悉，維也納版確實是加料了許多，特別是原來林茲版中許多地方並沒有小號聲部，但維也納版卻出現了～還常常是很強的力度，有學者以為粗魯不堪，長號與法國號的聲部當然也多了很多，木管方面也常用豎笛取代原來的單簧管，降低了原有的田園風味，絃樂方面也寫得更細膩，遠比林茲版要更微妙，雖然如此，但兩者基本架構都是一致的。

這節奏在後來一直出現，例如第一主題展示接近結束時的長笛部分就是，而且還加了八度音程的跳躍，這都算是很重要的動機(0:40)：

第二主題(1:32)是一個歌唱性段落，旋律優美以外，也是個多聲部結構，層次豐富，第三主題非常壯麗，還帶有小提琴三十二分音符的急速演奏，更添其燦爛效果(3:14)，值得一提的是，在這以前，可有三個主題的交響曲第一樂章？這算是布魯克納的創舉吧。

發展部竟然是由第三主題開始的(4:48)，這更提升了此一非傳統主題的地位，讓這交響曲更顯得創意十足，三十二分音符不停被快速演奏，有時甚至到了逗趣的程度，直到第一主題進來(6:14)，附點八分音符加十六分音符的節奏才再度出現，最後小號也大鳴大放的奏出此節奏(6:51)，好像在宣示主角是他...然後這版本出現了與第一版有重大差異的地方～一再的強調八度音程(6:59)，還把原本雙簧管的地方都改為豎笛～沒錯，這版本就是特別愛用豎笛，這似乎比較接近他的晚年作風。

隨著第一主題(8:10)，第二主題的再現(9:24)，我們進入了再現部，然而第三主題並沒再現，反而八度跳躍動機不斷出現，最後第一主題由小號奏出(11:48)，導引出附點八分音符加十六分音符的節奏，結束了第一樂章。

第二樂章的序奏幾乎是無調的，但一點不會讓人覺得混亂，這應該是因為它有一定的方向性，不會忽高忽低，而是～迂迴著往上走，最後到達強音的高潮，維也納版本甚至有些樂器使用了ff的力度，其粗魯令人愕然，這也是有人不愛此版的原因，在第一版中，這可說是布魯克納寫得最清純可人的樂章，但此版本剛開始的ff力度就幾乎毀了這一切(13:48)：

但還好序奏結束，進入第一主題後(15:46)，清爽的有如世外桃源的感覺迎面襲來，這主題當然也是如歌的，但其節奏卻出現了小提琴五連音與中提琴六連音的配合，其多聲部的精密巧妙令人嘆服，而且還一直發展下去：

第二主題則可愛純潔(16:57)，但還是多聲部，剛開始只有幾個十六分音符節奏，後來卻完全以十六分音符奔馳下去，到後來好像潺潺流水，綿延不絕，給人到了深山小溪的感覺，氣氛寫意，即使序奏以低音再次來臨，猶如陰影一般(21:15)，十六分音符仍然快意的奔馳，只是到後來越走越不穩，終於停止，到此序奏已經悄悄的全部演奏過一遍了～非常有趣。然後第一主題復歸(24:24)，樂團全部樂器總動員，造成宏大的高潮，表達對如此優美境界的神往，結束了此樂章。

第三樂章(26:03)構成簡單，是個典型的詼諧曲，速度快而且具有推進力，也是全曲最容易懂的樂章，先是第一部分，再來中段(30:07)，最後把第一部分重複再加上尾聲，算是很老套的曲式，但在第一段後半的一個段落，布魯克納把每小節的重音放在了這個奇怪的位置(27:53)：

終樂章同樣由三個主題構成，第一主題(34:39)是由複附點四分音符加十六分音符，而且還有八度跳躍，讓人回想起第一樂章，隨後的第二主題(35:54)，第三主題(36:49)也有類似的節奏，終於讓此節奏確立成為本曲的基本氣氛。

發展部是從第一主題的變形而來的(37:31)，八度跳躍和附點四分音符加十六分音符不斷出現，之後第二主題也有發展(40:18)，尤其是後半更加激烈的旋轉，這是由該主題後半旋轉纏繞般的音型得來，這裡的的演奏技巧非常困難，速度之快直可讓人手忙腳亂，直到再現部，第一主題盛大的再現(45:08)，第二主題則由p的弱音開始(46:04)，直到C大調凱旋般的音樂降臨(46:50)，尾聲開始，這裡算是布魯克納最努力重寫的地方，我想不妨舉幾個樂段為例子，觀察一下他早年與晚年作曲方式的演變。

維也納版的總譜166頁是這版本新加的段落(影片48:15)：

在此只用第二長笛與第二雙簧管，豎笛與第二低音管輕輕的吹奏，絃樂組則全部用撥奏上升與下降，接着返回拉奏，安靜的從低到高爬升，直到尾聲的高潮，算是全曲中最感人的段落，完全是晚年的手筆，這是林茲版所無能為力的，因為當時的布魯克納還未經歷過人生的大起大落，若沒聽過這版本就只能錯過了，很可惜。

另外則是尾聲，維也納版的架構與林茲版基本上差不多，但在細節部分差異很大，先看林茲版終樂章的第380小節(影片48:53)：

再看維也納版的第169頁，它與上圖林茲版終樂章的第380小節明顯是同一段落，當然是由此改編的(同為影片48:53)：

我們可以來比較一下，當可瞭解晚年與早年的布魯克納，到底有什麼不同。首先是木管部分，長笛與雙簧管，豎笛等都改用了顫音，讓曲子更加華麗，比林茲版的持續音有特色多了，聽習慣林茲版的人聽到這段一定會嚇一跳。再來是維也納版的法國號原本只是奏持續音，這裡也有了旋律；小號在林茲版中原本是和長號齊奏本段落的主旋律，這裡卻將它與長號分離奏出裝飾性的樂句。而定音鼓也由林茲版中的不停滾奏改為中間停頓，中提琴更由原本林茲版的單純模仿小提琴，變為同一音的顫音，使整段落聽來更有動感。

綜合以上所述，我們可發現維也納版的聲部複雜度遠勝林茲版，節奏的變化也較多，這是布魯克納晚年所達到的圓熟境界，雖樸素清純不再，華麗與深度卻更勝一籌，那些新寫的段落更有一種嘆息般的神祕意味，讓人直接聯想到「第九號交響曲」中對人生的體驗與總結，豎笛的音色尤其得到很好的發揮，布魯克納本人一定覺得林茲版是太幼稚了～他根本連出版都不願意，在他眼中只有維也納版才能表達此曲不同凡響的內涵，他願用自己最美妙的管絃樂法重新圓早年的一個夢想，奈何後人並不領情，非常可惜，也歪曲了他的用意與心血，希望這版本將來能被指揮家與聽眾重視，那個因領到榮譽博士學位，而感到雀躍與安慰的的布魯克納，其活生生的姿態才能重現。(文／總譜註解：夏爾克)