布魯克納第六號交響曲，他稱之為自己最大膽的創作，曲中無論是轉調、節奏，都非常的脫離傳統，但不會讓人覺得怪異，反而處處顯得清新脫俗，此曲近年來被頻繁演奏，愛好者有激增的趨勢，也是我最喜歡的布魯克納交響曲前兩名。

本曲寫於1879年，完成於1881年，期間他曾去瑞士，並且眺望阿爾卑斯山的最高峰白朗峰，飽覽自然狀麗風景，也讓第六號帶有風光明媚的特色。但於1883年首演時，卻只有第二，第三樂章，較困難的第一與第四樂章被略過，相當可惜，這兩樂章要到他死後，才由馬勒指揮首演，但也刪改甚多，到1901年才得以完整演出，真是好事多磨，不過這首曲子布魯克納倒是沒修改過，得以保持原來的面貌，也算萬幸。



看以上由梅納指揮BBC交響樂團的影片，第一樂章剛開始，就出現了罕見的節奏(影片0:11處)，明明是二拍子的曲子，卻有一連串的附點音符與三連音，隨後的第一主題長的更是奇怪(0:17)，我第一次聽到時就在想～這到底是什麼啊？是a小調嗎？還是F大調？雖然曲子的手稿早告訴我們說是A大調，但這裡也不像啊，它本身更是連兩個三連音(缺第一音)節奏，對二拍子的曲子同樣造成了困擾，這其實是以A音為主的弗里幾亞調式：

這種教會調式與我們習慣聽到的大、小調音樂有很大的不同，是以大調第三級音為主音，也就是以mi為主音，形成mi-fa-sol-la-si-do-re-mi的音階，使曲子飄著濃厚的中世紀味道，但又使用不和諧的半音和聲，脫俗的感覺悄然而生。而且那開頭的三連音竟然整個樂章滿滿都是，樂章主軸的二拍子如今看來有點諷刺，這樣獨特的思考，有學者認為這根本是一首哲學家的交響曲，探討著作曲的哲學。

第二主題一樣是三連音一堆(1:53)，其伴奏部分非常重要，用的也是第一主題的六連音節奏，可說是第一主題衍生來的，在樂章的後半部頻頻出現，有趣的是，這竟然是全曲中最充分展示主調A大調的段落，其他的A大調多半是一片喧囂且短暫：

第二主題隨後發展成一個極豐滿甜美的段落(3:47)，布魯克納的手稿對這段音樂有大量的指示，這不意外又是個四拍子的旋律，卻伴有三連音與六連音的伴奏，經過第三主題後(4:57)，呈示部結束。到了發展部，第一主題被以轉位處理，帶著大量的裝飾伴奏，如此華麗的曲風，也是第六號的特色，還使用了回聲的效果(7:42)：

曲子被帶到了再現部，第一主題壯麗的奏出(9:16)，隨後第二&第三主題的再現，而進入了龐大的尾聲，布魯克納堆疊了大量的音符，以確保曲子能通過D大調(16:18)，結束在A大調(16:36)，至少將開頭調性的曖昧不明釐清一些，演奏的效果是極為輝煌的，像是陽光折射在水晶的各種樣貌，也把四拍子中的三拍子效果所造成的反差，發揮到了極限，同時趁機讓開頭三連音的奇特節奏重現，以此導向樂章的結束，其中的低音大提琴所奏出的四拍子下降音階非常重要(15:59)，因為在第二樂章的慢板，這音階一開始就會出現：

第二樂章是以剛剛說的下降音階開始的(17:24)，看起來是F大調，其實卻是以F為主音的弗里幾亞調式(又是弗里幾亞！)，雖然後來出現了真正的F大調下降音階(18:52)，但弦樂器幾乎都用中低音域，連唯一明亮的雙簧管旋律(17:59)，竟也是另一個下降音階，使整體顯得昏暗無光：

小提琴部分的的旋律(上圖的紫色框框內)很重要，這是樂章的第一主題，與優美清澈的第二主題相似(20:06)，這裡又用了模仿的回聲效果，大提琴先奏出主旋律，小提琴大致在高八度上重複，兩者只相差了一拍，這裡調性雖然是E大調，但並不突兀，反而讓人感覺到一種到達仙境般的美好，因為它將調性導引到C大調(21:15)，不但給了這昏暗的樂章一絲光明，也讓這個樂章回復到比較古典的結構，也就是F大調→C大調→F大調的配置：

後來出現了小結尾主題，雖然表情哀戚，但其先下降後上升的模式很重要(22:57)，再來又經過一些轉調，第一主題帶著豐滿的裝飾再現(27:11)，這又是以F為主音的弗里幾亞調式，還以平行調的升C大調，到達音量巨大的高潮(28:45)，但不斷強調此一詭異調性的結果，使得整個樂章的平衡幾乎瓦解，那種崩潰的感覺令人印象深刻...後來出現的第二主題還好導引到了F大調(29:48)，感覺樂章本身的主軸似乎回來了，但在前面的第二主題是從E大調導引到C大調，但由於這裡是F大調，竟然就順理成章的導引到升C大調(30:57)，這有趣吧！曲子因為這樣反而再度陷入不平衡的絕境中...

還好經過小結尾主題(這時像是在悼念升C大調的災難)，與結尾的優美段落，曲子又靜靜的返回了F大調(34:34)，讓崩潰掉的得以在如此虔敬的祈禱中重建，這樂章就在如此美妙的氣氛中結束。

第三樂章詼諧曲是個三拍子曲子，非常活潑，多少把第一樂章裡那種四拍子的三拍子效果給平衡了一些回來，剛開始是a小調(37:27)，最後到達了燦爛的A大調(39:44)，有點像是第一樂章的縮小版，音色絢爛而細緻，第一主題那種先下降後上升的模式(37:30)，與上樂章的小結尾主題相呼應，然而這裡節奏卻是非常活潑靈動：

終樂章是全曲中最有意思的段落，只可惜歷來的評價甚低，還有學者說這首交響曲的敗筆在此樂章，這真的是天大的誤會～的確，樂章裡有一些太過大膽的嘗試與轉調，讓人摸不著邊際，結構也有點散漫，但我們也可從其中看到可貴之處，那就是布魯克納究竟用甚麼方式，去收尾這麼獨特的交響曲呢？

剛開始就很有趣，我們聽到了清朗的C大調，感到無比明亮美好(45:28)，但為什麼總是覺得怪怪的呢？哈哈，其實這是以E音為主的弗里幾亞調式(又又是弗里幾亞！)：

隨後一轉，又來到了近系調，這是以A音為主的弗里幾亞調式(45:49)，並且在很快的時間內挑戰主調A大調，這裡終於是標準的四拍子了(46:01)，一堆喧鬧又高昂的八分音符快速奏出，然而經過數次的努力仍失敗，最後以E大調作收。

第二主題接續E音開始，看來還是清朗的C大調，我們又感到無比明亮美好(46:52)，但為什麼總是覺得怪怪的呢？哈哈，其實這還是以E音為主的弗里幾亞調式，其中的升C音很有意思，暗示將轉到A大調，結果還是只有曇花一現：

第三主題則是與第二樂章相似的下降音階，但卻是用舞曲節奏(49:06)，飛快的奔馳，結尾還是在E大調上。發展部再次想挑戰A大調(53:14)，甚至一度高唱C大調的凱歌，這裡使用了極為華麗的音響裝飾，看那小提琴快速的十六分音符就知道了(54:06)：

這C大調後來順利轉為樂章開頭的，以E音為主的弗里幾亞調式(54:22)，並以此為屬音，讓再現的第二主題順利以A大調開展(54:44)，我感覺到樂章似乎要結束了，誰知布魯克納堅持重現整個第二主題，調性因此整個混亂，這也是有學者認為此樂章結構散漫的原因之一，他有時確實太堅持某些原則，以致於讓曲子拖得太長。第三主題隨後重現(56:09)，結尾木管樂器吹出了交響曲剛開頭的一連串的短促音與三連音節奏(56:34)，看來這次是真的要準備結束了...

交響曲最後還是用很華麗的音響回顧了以A音為主的弗里幾亞調式，法國號再度吹出了短促音與三連音節奏(57:06)，同樣呼應著第一樂章，並由此順利轉到了A大調，長號吹出了和第一樂章第一主題節奏相同的旋律(也是缺第一音的六連音)，用的卻是A大調的五聲音階(58:12)，讓這首交響曲首尾兼顧，完滿結束。

如此周到的樂曲結構確考驗著指揮，他必須在交響曲一開始，就能預見結束的方式，不然中途特殊的轉調與和聲很容易讓聽眾迷失方向。著名的音樂學者庫爾特(Kurth)曾說第六號交響曲的音色，如同光芒般燦爛奪目，我想這不只是華麗的管弦樂法，也包括這曲子的和聲結構以及轉調邏輯，當全曲基調的弗里幾亞調式，與大小調互轉時，所跨越的調性領域確實廣闊，也由此綻放出豐富的和聲。當變化半音階，與清純古風的教會調式結合時，色彩不再是濃厚的，而是如同色光一樣～純淨，但又耀眼。

文／總譜註解：夏爾克

 
夏爾克