布魯克納的「第三號交響曲」初稿，於一八七三年完成，但當時被拒絕演奏，只好在一八七七年進行大規模的「改裝」，終於獲得首演機會，結果卻是慘敗，觀眾最後只剩二十五人，讓布魯克納難過的流下眼淚，他當時被批評家們攻擊到體無完膚，幾乎成了笑柄，這是音樂史上有名的失敗。

在這二十五人之中，馬勒就是其中之一，他當時才十七歲，還在就讀維也納音樂院，他視布魯克納為藝術上的導師，這時也上前安慰。還好當時有一位出版商雷替希還滿喜歡這曲子，於是勇敢幫他出版總譜，而且還必須要改編成雙鋼琴曲，因為當時又沒有唱片技術，演出次數也不多，想聽音樂常常要靠自己彈的才行...

馬勒與布魯克納：馬勒認為自己是布魯克納的仰慕者及學生

當時馬勒和音樂院同學克吉薩諾夫斯基合作，完成了困難的改編工作，布魯克納就把手稿送給他，馬勒一直視若珍寶。可是這個「改裝版」出版後，銷量並不太好，但在一八八四年第七號交響曲大獲成功後，第三號也獲得了當代許多指揮家的注意，甚至在紐約的大都會歌劇院演出過，但都不是很理想。

到一八八七年他完成了「第八號交響曲」的初稿，結果惡夢重演，又是被拒絕演奏，還被最支持自己的大指揮家赫曼‧雷維批評，他因此陷入了焦慮及失去自信的漩渦之中，從而想要修改自己過去的作品，第三號交響曲就是他第一個「看不順眼」的～於是他把「改裝版」拿出來，變更了管弦樂法，也加以縮短，將曲子變得更凝練一些，到一八八九年三月四日完成「最終決定版」，同日，他才開始了「第八號交響曲」的修改工作。

可見這第三號交響曲的改訂工作，說不定也算是「第八號交響曲」修改工作的一個準備呢～這「最終決定版」於一八九０年十二月二十一日，由維也納愛樂演奏，造成轟動，當時他被狂熱的聽眾叫出來謝幕達十二次之多，連布魯克納自己都感到驚訝，兩年後第八號交響曲也大獲成功，可謂雙喜臨門，布魯克納終於一雪當年初演失敗之恥辱，靠著不懈的努力，扭轉局勢，這是音樂史上最感人的故事之一。

如今第三號交響曲算是他最通俗好懂的作品，長度也相對較短，許多指揮常在第三和第四樂章開始「飆車」，暢快淋漓，許多人聽到謠傳，以為布魯克納是一位慢板作曲家，他的曲子都「又臭又長」，從而敬而遠之，這些人應該來聽聽第三和第四樂章，相信他們會改觀，甚至大吃一驚的～

第三號的管弦樂配器是他所有交響曲中最燦爛的，小號的角色尤其吃重，將全曲灑著金黃色的光輝，法國號、長號更把和聲空間構築的豐富厚實，這也是我最喜歡的交響曲，非常適合長途開車時聽，連窗外的景物都因此曲而成了長滿金黃稻穗般的風和日麗，而由Sergiue Celibidache 指揮Munich Philharmonic Orchestra的現場版本，算是這曲子我聽過最完美的演出， Celibidache視布魯克納為最偉大的交響曲作曲家，他仔細研讀樂譜，以其一貫要求完美的精神，樂團每個樂句都演奏的很用心，音響方面尤其乾淨漂亮，每個樂器都不會太突出，共組和諧的音響，以下就用這版本稍微談談此曲有趣的地方。

第一樂章從搖搖曳曳的小提琴顫音開始，小號以弱音奏出前奏主題(0:14)，這是整首交響曲中最重要的主題，其四度五度的旋律就是我們很熟悉的那種號角聲響，三連音的節奏也很重要，但是由弱音演奏就很有趣了，這就是全曲的基調：一種微弱卻是篤信勝利的呼喊，終將在終樂章裡嘹亮清澈的奏響：

但這時還在風雨飄搖中掙扎向上，氣氛有些懸疑，直到如同滾落式的第一主題奏出(1:11)，這是用樂團所有樂器齊奏，好像光明出現～但很快就被打散，滾落式的主題甚至遭到倒置，變成回升(1:45)，又回復到混沌，後來又聚集起來，這次終於無堅不摧了～第一主題展現豐富而壯麗的音響(3:25)。

第二主題是個多聲部段落(4:03)，旋律此起彼落，用了布魯克納最喜歡的二拍，再加一個三連音的節奏，聽起來像是五拍子，實際上因為三連音算兩拍，所以還是這個樂章基調的二二拍節奏，整個第二主題都有這個節奏，速度輕緩，各聲部的輪唱細膩綿長，像是滿懷憧憬：

第三主題銅管齊奏(7:00)，像是葛利果聖歌，與前面的輪唱形成有趣的對比，但伴奏仍具有二拍＋三連音的節奏要素～直到前奏主題反向出現(8:22)，這節奏才消失，用肯定而燦爛的方式結束呈示部。

發展部開始是主調d小調的同系調F大調，還出現了這個調的大三和絃(F,A,C 10:00)，然後A音突然降半音(10:16)，弄得像是f小調一樣，氣氛也開始變的陰暗，搖搖曳曳的小提琴顫音又開始了(10:22)，法國號以前奏主題反向，長笛卻又是正向(10:48)，向下滾落的第一主題出現(11:34)，並開始以各種調性進行造成高潮(12:19)，這裡的配器比初稿要華麗多囉：

前奏主題堂皇的出現(13:07)，然後又把第一主題的向下滾落，反向成凱旋般的上升(14:39)，小號的聲部燦爛奪目，一片光明。在一陣定音鼓的鼓聲後，第二主題以反向方式出現(15:18)，但仍然輕緩如昔，這是優美的弦樂合奏，還引用了他第二號交響曲的開頭旋律(15:45)。

再現部裡前奏主題(16:39)，第一主題(17:34)，第二主題(18:33)第三主題(21:13)等依序再現，最後前奏主題又用小號奏出象徵尾聲開始(22:19)，開始了以前奏主題，以及其反向所構成的大規模多聲部段落(22:51)，相當複雜，小號在裡面忙得很，一下正向一下反向，顯得舉棋不定，越進行越沉重，曲子最後也以此主題結束(24:23)，仍以比較暗淡的方式，回到曲子開始的d小調上，聽起來是有點徒勞，但事實上不是，只是為了後面更大的光輝燦爛做準備啦。

第二樂章是個祈禱式的慢板，滿懷對美好境界的憧憬，我聽過許多版本，很多都演的有些呆版，但Celibidache的絕無這些問題～每個旋律都像是真摯的感情在歌唱，不是只按照樂譜盡到責任般演奏過去。第一主題用的是降E大調(0:01)，與第一樂章結束的d小調差異很大，這主題是平靜而且祈禱性的，節奏與第一樂章第一主題的後半很相似，這兩個第一主題是有關連的，而且同樣都有召喚後，漸漸消失的回聲，然後是第一主題的變奏樂段(0:44)，非常熱情，也是這版本的亮點，再來就出現布魯克納偶像華格納的崔斯坦和絃(3:12)。

第二主題是以中提琴為主旋律的冥想般，如同從地底起來的聲音(3:38)，小提琴反而以很弱的音量為其伴奏，節奏也轉為近似快板的行板，很有歌唱的感覺，而且還越唱越高，後來小提琴的伴奏採用這種「頭尾短中間長」的節奏(4:28)，很有意思，這也是布魯克納喜歡的節奏，大提琴與豎笛接力奏出第二主題(4:34)：

最後是小結尾的主題(5:22)，出現了標示為「神秘，較慢」的旋律，有人說這是從某首聖誕歌曲而來，聽來有祝福與宗教的意義存在，這裡也不斷出現祈禱般的段落。然後第二主題又響起了(8:07)～這在布魯克納的交響曲慢板中算很少見的，因為通常都是第一主題要先再現，才輪到第二主題，這裡卻是第二主題先出現，流暢輕快的音階如同飄飄欲仙，但突然靜止，第二主題開始逆行(9:38)，造成和聲上的衝突。

第一主題再現(10:15)，布魯克納通常在這都會使盡全力，製造盛大而悲壯的高潮，但在這裡只有燦爛與勝利(11:46)，將初稿的悲壯刪除了，也使祈禱的平靜能持續著，直到像日出降臨的感動(14:43)～最後引用自華格納「女武神」的睡眠動機相當合適(15:11)，樂章就在第一主題的安詳祈禱中結束。

在兩個速度比較莊重的樂章後，第三樂章標明「相當快」，以秋風掃落葉之勢，發洩蓄積已久的能量，這是和初稿變動最少的樂章，與他其他的交響曲中的詼諧曲相同，曲式都是A(主要段落)-B(三聲中段)-A(主要段落重複一次)，其中的A段又分成A1、A2、A1三個部分，幾乎都是由開頭這個八分音符的快速動機組成的(0:01)：

這動機展開活潑的節奏，氣氛歡樂純真，有如農村舞蹈，A1結束後A2開始(0:57)，八分音符的快速動機仍在持續，後來A1再現(1:35)，直到結束A段。

三聲中段(B段)完全是一派田野風光(2:40)，有鄉村舞曲的節奏，長笛部分尤其精彩(3:33)，好像燦爛的陽光，純樸景致讓人心嚮往之，最後A段再現(5:03)結束整個樂章，其暢快、生動、鮮明，在所有布魯克納的樂章中是數一數二的。

第四樂章比起初稿刪減的地方很多，但這些刪減並未造成本質的改變，反而讓布魯克納有了一個簡短，聽起來較輕鬆的終樂章。開頭小提琴的上升音階持續達六十二小節(0:01)，速度快如飆車，銅管則在其上吹出第一主題(0:09)，這與第一樂章的前奏主題相當接近，也回到了d小調，好像第一樂章回家一樣～那些快速的小提琴上升音階是不是在為它歡呼呢？那種堅持的高速度令人喘不過氣，這種寫法其實是非常管風琴式的，若有聽過巴哈管風琴曲的人一定會心有戚戚焉：

第二主題速度較慢，這是由小提琴演奏的舞曲旋律(1:13)，讓人好像又回到了詼諧曲的世界，像是第三樂章也回家來了～但為其伴奏的，竟然是由法國號演奏的莊嚴聖詠，神聖與世俗彷彿同時存在，這是不是後來馬勒的先聲呢？布魯克納曾說，他聽過有一戶人家裡在演奏波爾卡舞曲，他又同時看到了附近教堂的聖像，而寫出了這段音樂，這確實是結合兩個元素的完美形式，以至於他可以一下用舞曲元素(小提琴2:11)，一下用聖詠元素(法國號2:24)，把這段第二主題拉長...然後又出現第二交響曲第一主題旋律(4:12)。

第三主題在第二主題發展到無力時突然出現(4:35)，再次是一個快速度的簡單主題，但卻是個顛顛倒倒，毫不流暢的交叉節奏主題，兩個相同的旋律一個緊跟一個，好像一隻腳拖著另一隻腳快跑步，聽來有我們說的KUSO或惡搞的用意，不過我想當時人應該都嚇了一跳吧：

其實這三個主題都有聖詠的元素，因為第一和第三主題都是很簡單的，還常用齊奏形式展示，第二主題的法國號部分當然也是聖詠～這些使得這個樂章充滿著中世紀的感覺。

發展部開始又是忙碌的小提琴上升音階(7:32)和第一主題(7:47)，盛大迎接第一樂章的前奏主題出現(9:07)，看來這主題真的是這交響曲中沒有爭議的統治者，這時第一樂章剛開始那風雨飄搖的掙扎已經快獲得勝利。然後是第二主題的聖詠部分平靜的開始(9:29)，再現部也就此開始～也就是說發展部只有第一主題的發展而已。後來小提琴的舞曲旋律才加進來(10:48)，但很快就如同醒來一樣，直接陡升進入第三主題(12:02)，還與第一樂章的前奏主題組合(銅管)。這段本來是被幫忙布魯克納修改作品的學生Franz Schalk給刪除，但布魯克納不同意，而自己新寫的段落，不愧是晚年手筆，精彩萬分：

最後是大合奏的尾聲，第一樂章的前奏主題盛大演出(13:50)，並配合第四樂章開頭的快速小提琴上升音階，布魯克納大幅修改了初稿，只是這次不是刪減，而是大大的加長，充滿著陽光燦爛般的凱旋之聲，使這尾聲與第四號、第五號，第八號交響曲比肩，同屬於布魯克納最壯觀的樂段，上升音階引導著曲子直上天御之境，如果曲子前面是懷抱著種種夢想，那這裡就是夢想成真的頃刻...第三號交響曲就此圓滿結束。

文／總譜註解：夏爾克

延伸閱讀：布魯克納：第三號交響曲1873年初稿版＆《第零號交響曲》

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夏爾克