我的布魯克納第二號交響曲諾瓦克版總譜扉頁

序文著者：諾瓦克(Leopold Nowak)        翻譯：夏爾克

1871年8月，布魯克納在倫敦以管風琴演奏家的姿態，進行即興演奏，受到極大歡迎，在諸多管風琴奏者的圍繞下，只有他一個是奧地利人，在亞伯特廳，演奏由亨利‧威爾斯所製作的大管風琴後，又到水晶宮演奏，同樣獲得大成功。

但在他意氣風發地從倫敦返回維也納後，卻像是從天國掉到了地獄。他任教的聖安娜女子師範學校有一個學生寫了黑函告發他，結果布魯克納被學校叫去審問，使他那純潔與忠誠信仰的心受到了嚴重的傷害。同年秋天，他開始了第二號交響曲的創作，四個樂章創作的過程不太一樣。根據第二號交響曲第一版的手稿(奧地利國立圖書館19.474)，1871年10月21日他開始寫第一樂章總譜，但因為他都會先打草稿，所以真正開始的時間大概在10月1日，到隔年的1872年7月8日才完成第一樂章。

在6月16日，他的f小調彌撒曲首演大成功，讓他信心加倍，7月16日就打出了詼諧曲中段的草稿，18日早上就完成了詼諧曲樂章。同一天開始寫第二樂章，這是以前他就寫過草稿的，很快在7月19日完成，總譜於25日完成。最後樂章在26日開始打稿，8月4日結束，9月11日完成。這是第一次，嘗到了日後他將經歷的創作之苦。

然後他開始寫樂團分譜，10月他找維也納愛樂排練，但被拒絕，經他努力後，於1873年10月26日，由他親自指揮首演，獲得大成功，也是他交響曲的第一次成功。他感激之餘，將作品呈獻給維也納愛樂，但並不被接受，後來在1884年他呈獻給李斯特也是一樣。結果第二號交響曲成為他唯一沒呈獻的交響曲。

但在喝采聲中，還是夾雜了一些惡評，當時的宮廷樂長賀貝克，也是他最有力的後援者之一，建議他修改作品，這也是他往後作品不斷修改的開端，賀貝克就像後來的雷維或夏爾克兄弟一樣，都是為了布魯克納能被世人廣泛認同。

但布魯克納正如我們所知的一樣，雖然百般不願，但還是接受了賀貝克的建議，之後他稱第二號交響曲第一稿為"老的原稿"。他將此稿縮短，有些地方重新作曲，或變更管弦樂法，羅伯特‧哈斯已經在1938年他編輯的布魯克納全集第二卷的校訂報告中談及此事。這個第二號交響曲第二稿在奧地利國立圖書館的編碼是S.m.6034。

此稿在1876年2月20日演奏後，布魯克納在譜上做了些修正，因此哈斯雖然說：全體來說與第二稿是一致的。但仍然以第三稿稱之。這是哈斯出版的「第二號交響曲決定版」之依據。但是哈斯有許多地方恢復了第一稿刪除的部分，也就是說成了第一稿與第二稿的混合，例如第一樂章與慢板樂章的最後，詼諧曲的反覆部分，許多休止符，力度記號，句法等。本版將不屬於1877年版的部分都改掉，回復原來的樣貌，成為完全的最終版本。

而在第一稿有，第二稿沒有的部分，還是會印刷出來，此部分會以"vi-de"(空下)標示。當然若要完全忠於1877年的形式演奏，連這部分也必須剃除，但最後樂章這樣做有些可惜，這是不可能讓所有人都滿意的，只是第一稿第二稿之間本來就必須區分。

雖然第二號交響曲讓布魯克納得到喝采(與讓他極為痛苦的第三號交響曲1877年12月26日的首演完全不同)，但他也在此作品上嚐盡苦果。之後他在維也納說：「什麼都要縮短。」但這樣的說法與其說是藝術上的，不如說是個人情感面向的。而即使努力搏鬥過，也並未影響到在第三號交響曲那大模大樣的小號起頭，也全無「短縮」的情況發生。如此的第二號交響曲，算是一年後開始寫作的"對位法的傑作"第五號交響曲的重要開始。

序文翻譯的部分結束了，以下是我對布魯克納第二號交響曲的分析，這是俄羅斯名指揮家Rozhdestvensky的版本，個人相當喜歡。第一樂章剛開始就是嗡嗡的顫音聲，與貝多芬第九號交響曲第一樂章開頭類似，事實上這兩個樂章滿多相似點的，布魯克納多少是以貝多芬的作品為藍本。開頭的和絃是主調c小調和弦(0:03)，第一主題滿長的(0:07)，由大提琴熱情而帶點神祕地的奏出，前面四個音是主要動機：

然後以半音上升之勢漸強，回答的三度下降動機也很重要(0:09)，在把關係大調主音降E升高成E時(0:28)，好像過分了些，立刻陡落，小號吹出布魯克納滿具特色的節奏&同音(0:37)，這也是重要的動機，並以主音c結束(0:48)。

大提琴降低八度後又開始第一主題(0:50)，再次強力放送，然後能量開始衰退(1:22)，好像只聽到了回音，最後停在主音c的屬音上(1:47)。 然而並沒有以此音開始第二主題，反而是轉到了關係大調降E，滿有意思，這是一個相當"多聲部"的主題(1:54)，主旋律同樣由大提琴奏出(1:59)，但其他的弦樂聲部也有自己的旋律。這主旋律相當悠然綿長，乾脆說是"悠閒"吧，但這樣的悠閒不是漫步，而是"登高"~因為進行了一系列轉調(2:16)，三度下降動機又出現了(2:29)，而且成為驅動主題的要素。

然後是第三主題(3:01)，回到了降E大調，這樣的音形有點像是擺動的鐘聲，很吸引人，但上方的長笛旋律也算是主題(3:06)，總之又是一個多聲部織體，後來長笛旋律進一步發展(3:31)，鐘聲似的音形則在低音，布魯克納節奏&同音又出現(3:47)，一陣激烈後卻反而變回c小調，氣氛反而陰暗，仍是不放棄努力，終於能轉到G大調(4:51)，進入雙簧管吹奏的安穩小結尾主題(4:59)，這裡木管合奏非常恬靜。

發展部開始(6:04)，剛開始實在是一片混沌，第一主題的前四個音動機不斷出現(6:05&6:13)，並與反向同時出現(6:17)，後來靠半音下降&上升的操作，到達c小調的主音c(6:32)，但這有配c小調主和弦嗎？抱歉沒有，還在尋找當中。。

第一主題前四個音的動機再度不斷出現(6:37&6:42...)，第一主題由小號激烈奏出，長號回應，在f小調上爆發(7:03)，降d音與f小調主和弦產生重大衝突，刺激且過癮，布魯克納節奏&同音又出現(7:18)。在搖曳的節奏上，第三主題的變體由雙簧管奏出(7:24)，更像是鐘聲了。。這樣的節奏再與第一主題前四音動機結合(8:12)，第二主題在g大調上出現(8:38)，但這次沒有激動起來，就接到呈示部能量衰退的音階(9:19)。

再現部順理成章的平靜開始(9:59)，調性與呈示部一樣，音樂也大致類似，但比較短促，就接上轉為C大調的第二主題(11:30)，這次仍然是在轉調，但轉向降A大調(12:04)，反而像是在"下山"，與呈示部的"登高"不同，在聽起來有點感傷的道別後，第三主題順利接上主調c小調(12:34)，不用說，在呈示部這個像鐘聲一樣可愛的主題也變成有點陰雨連綿的樣子... 小結尾主題(14:23)轉到E大調，仍是一派恬靜作風，但這樣的方式無疑中斷了剛剛主調c小調的悲劇性，樂章又無疑地要以此調結束，所以結尾沒有那麼快，就這樣拖長了...

經過一系列轉調後，才回到主音c，尾聲開始(15:27)，這裡多少讓人想到貝多芬第九號交響曲第一樂章的尾聲，第一樂章第一主題的前四個音動機不斷出現(15:29&15:33&15:36...)，不過這個版本所演出的這段，在諾瓦克1877年第二版總譜中是被標明為"Vi-De"的，意思是可以省略，因為這是1872年原版有的段落，在1877年版的手稿中並沒有，我是滿慶幸這個唱片有演出的(許多唱片都沒有...)。

這次尾聲無聲無息地結束，然後小提琴聲部比剛剛高了八度(16:27)，尾聲又打掉重練開始一次，掙扎著向著一個離本調甚遠的，以升c為基音構成的減七和弦挺進(17:01)，再加上一堆銅管的配合，簡直是天翻地覆的可怕... 經過兩個常休止符後，減七和弦的e音持續著(17:05)，升c降了半音到c好像妥協了，卻是回到主音，安靜下來，接到了真正的尾聲~典型的c小調音樂，在銅管不斷強烈吹奏布魯克納節奏&同音，好像暴風雨一樣，悲壯的結束。

第二樂章行板是ABABAB...的曲式，在第一版中是放在第三樂章的，這樣就滿像貝多芬的第九號交響曲，但第二版又將之放到第二樂章，之後要等到第八號交響曲他才會這樣做了...剛開始的A段主題是降A大調(18:20)，與上個樂章再現部第二主題用的調性相同，這也是一種預兆的手法，布魯克納滿愛用，而且這兩個主題還滿相似的。這個主題剛開始時就把把第七音降半音(18:48)，好像轉為降e小調，隨後把各音階降半音更有這種感覺(20:06&20:14&20:23...)更增一種謙虛或嫻靜的美感(記得某位貴族女士用鋼琴彈奏此樂章時，布魯克納曾忘情地說：「夫人，妳是女神！」)。

隨之而來的是弦樂撥奏(21:03)，這旋律滿耳熟，其實是他沒多久前首演大獲成功的f小調彌撒曲"降福經"剛開始的旋律，此處的引用，還有樂章剛開始的氣氛都充滿著宗教音樂的意味，但不是那種多麼嚴肅的，而是如前所說，嫻靜而安穩的(有沒像修女在祈禱?...)法國號吹出降D大調的B段主題(21:07,)，與剛剛的降福經旋律對位，這是一個有"小確幸"意味的可愛簡短主題，但還是登高轉調，最後升到了C大調(21:51)，小確幸的感覺更踏實...

這版本隨後演奏的段落(21:59)，又是在總譜中是被標明為"Vi-De"的，也就是第二版沒有第一版有的段落，聽完後讓人覺得，如此優美而浪漫的樂段，被1877年版刪除是多麼可惜，這段大致是第二主題的再推衍，但後面出現的可愛鳥鳴(22:33)配合半音上升的詭異法國號，奇特的低音管旋律(23:11)，再再讓人覺得這像是一個神祕但可愛的宗教儀式。A段主題再出現(23:27)，加上了長笛的高音裝飾，還有豎笛滿滿的十六分音符，在嫻靜中更妝點的華麗。但隨後的調性往上轉移(24:10,已轉到降B大調)，帶來更大的信心，小提琴與中提琴聲部輪流強調的方式(24:18)，是否讓人想到中世紀的聲樂曲？

隨後的段落大致與前面一致，B段又出現(26:25)，弦樂奏出更明確的降福經旋律(28:27)。長笛吹奏的A段主題又再出現，節奏改為8/12拍子，用了小提琴細線般纏繞的五連音，還有低音的的三拍子，形成5對3的複雜節奏，值得欣賞品味。

更神來一筆的是中間轉為B大調(29:55)，小提琴好像飛昇一樣的在高音翱翔，配合小號的高鳴，長號的翻攪，這樣讓人激動的手法在更早可能只有華格納使用過...在這使人心神迷的樂段後，像是殘響般一樣的回聲響起(30:31)。A段主題的後段再起(30:46)，接到"降福經"(31:46)，好像是說：儀式快結束了，要降福給到來的人們。A段主題的前段開始(32:15)，小提琴獨奏出神秘的像咒語一樣的音樂(32:52)，調性幾乎為無調，常出現臨時降半音或升半音的手法與增四度音程，這段想必會令一般古典愛樂者覺得震驚。最後是以A段主題的前段(38:40)，加以主調降A大調的和諧清新氣氛結束。

第三樂章詼諧曲，是典型的ABA形式，這也是貝多芬第九號交響曲及布魯克納所有交響曲愛用的形式。聽這個樂章不用想太多，大致就是要把前兩個樂章那種悲劇性，沉思性給吹散，就像在家裡待久的人出來走走那樣的快活，當然跑跑跳跳或粗魯一點也沒關係~

Ａ段是c小調，音程與節奏都有跳躍性(34:49)，並向著一個不和諧的減七和弦行進(35:21)... 隨即緊張的不和諧和絃被解開，像是飛機墜落的半音階下降，轉到G大調(35:33)，並再從頭演奏一次。然後升高半音轉到降A大調(36:18)，與木管塊狀輪替，但後面又回到剛剛的A段，又出現一個減七和弦，只是與前面調性不同，急速墜落的音階又出現(67:14)，這次以主調c小調結束。

B段(37:34,一般稱為三聲中段)把所有升降記號都還原，進入關係調C大調，沒有帶低音，由小提琴高音顫音與中提琴演奏主旋律，清澈且充滿樸實的味道，中間雖經多次轉調，這種感覺始終未變。然後A段再來一次(40:27)，並加上一個短暫但有力的尾聲(42:25)，結束樂章。

終樂章開始是一陣陣的騷動(42:59)，接續上一樂章的c小調，速度是甚快板，本該讓人振奮，但小提琴卻有點落寞的奏出下行音階(43:01)，每個音符間都以休止符間隔，好像斷奏，中提琴則上行與之對比，此段是前奏。曲勢逐漸上升(43:24)，也很像是不斷生長，強大的第一主題生長完成破繭而出(43:42)，三連音節奏相當衝動，卻仍然充滿c小調的悲愴感，前奏隨後再來一次(44:09)，最後定在降g音上。 休止符又好像深呼吸了一口氣，降g這個音直接轉到屬音升C，是A大調的第三級音，第二主題前段即由此開始(44:41)，這與第一樂章第二主題一樣都是多聲部風格，兩者遙相對應，第二主題後段亦疊在上面展開(44:48)，充滿鄉村式的質樸與陽光明媚氣氛。

但騷動再起(45:51)，悠閒的轉至降E大調的六四和弦上平息(46:05)，聽起來呈示部要結束了，卻突然在降E大調主和弦上爆發第一主題(46:28)，以及那衝動的三連音，你可以說是第一主題又出現了，或是第三主題，但這是布魯克納的特色~他的奏鳴曲式總包括三個主題。

不斷的三連音像是凱旋，成為小號的召喚(47:10)，用的是主音c，卻從e音開始一個賦格風段落(47:14)，強力暗示將到達C大調，管樂組用力吹出的節奏很耳熟(47:26)~不就是第一樂章的布魯克納節奏&同音嗎？第一樂章在此回歸了，這是他的巧妙安排。

經過三大一小的休止符後(47:39)，弦樂安靜地奏出真正的小結尾主題~這旋律似乎是取自他的f小調彌撒曲~垂憐經的部分，布魯克納這時像是管風琴演奏到一半，突然跪下來祈禱，聽來像是降D大調(47:40)，但更像是降G音上的里底亞調式，結尾升高半音成為G音(48:33)，這段毫無疑問會傳統奏鳴曲式的聽眾覺得迷惑，但這就是布魯克納獨特的，淨化人心的方式...

前奏那像斷奏一樣的節奏又出現(49:09)，發展部開始，顯得有點鬼鬼祟祟，好像鬼火，騷動又起(49:29)，豎笛偷偷吹出第二主題的後半(49:46)，相當巧妙且不易發現，第一樂章第一主題前四個音來參一腳(49:52)，連第一樂章第二主題主旋律的變體也來湊熱鬧(50:08)，本樂章的前奏下降旋律出現(50:19)，然後是本樂章第二主題(50:35)，並很快轉為小調，第一樂章第一主題前四個音又來了(51:31)，隨後是由大提琴以pp的力度演奏，很安靜的第二主題的反向(51:44)...這樣的手法都可說是絕妙。

這音形以他很典型的風格逐漸沸騰昇華後，第一主題以原調出現(52:51)，伴以小號衝動的三連音，再現部開始，第二主題接續則轉到G大調(53:53)，第三主題卻突然在降E大調上爆發，剛開始還是齊奏音，讓人覺得多少有些粗魯。然後是一陣強力的掙扎，但仍沒法結束樂章，1872年原版又加了一段，在1877年版卻被刪除，所以在總譜上表示為"Vi-De"字樣，可喜的是~這個唱片還是有演出(56:45)，實在太開心了啦...這裡是小結尾的主題，也就是f小調彌撒曲~垂憐經的旋律，他在結束樂章前還要做個祈禱嗎？

值得注意的是銅管合奏部分，是1877年演奏版本保留的部分，因為效果很好，並把音導向C大調的屬和弦，強力暗示將由C大調結束。尾聲看起來是開始了，剛開始是上升音階(58:20)，與樂章剛開始的下降音階相反，然後又是他典型風格的沸騰生成方式，到頂點奏出第一主題，還是原調c小調，隨後又開始掙扎，最後仍無結果，反而在長笛的顫音聲中，第一樂章第一主題出現(59:54)，甚至連第一樂章第二主題也出現(59:47)，好像有點刻意做個總結，可想而知這段在1877年版也被刪除，但這個唱片還是保留了(讚啦)。

真正的尾聲終於來到(1:00:01)，剛開始真的也與剛才那個"假尾聲"差不多，通過G大調，再到下屬調，也就是光輝的C大調(1:00:37)，結束全曲，這樣由c小調開始到C大調結束，也算是遵循了貝多芬第五號交響曲的傳統，也就是從黑暗到光明的勝利。不過布魯克納的做法相當辛苦，曲子也拉得很長，但他獨特的作曲法是無人可以複製的，例如三個主題的奏鳴曲式，以及第二主題的多聲部寫法，發展部的對位手法如倒置，組合，當然還有他那動力的曲勢，對彌撒曲的引用，中世紀的聖詠曲氣氛，都合為一體，嶄新的音樂風格由此而生。

文/總譜註解：夏爾克