賈維指揮的c小調交響前奏曲唱片，被標示為馬勒作品

聽了二十幾年布魯克納的音樂，他一直是我最喜歡的作曲家，但前幾年才知道有"交響前奏曲"這首曲子，還是不小心看到的，明明就是同一首，但有時是"布魯克納的交響前奏曲"，有時又是"馬勒的交響前奏曲"，到底是誰的作品呢？真是扯到爆了...

有關這首曲子的背景，可參看以下英文維基網頁，若不嫻熟英文的朋友可用googole翻譯，不會很難懂。

https://en.wikipedia.org/wiki/Symphonic_Prelude_(Bruckner)

簡言之，這曲子很可能是布魯克納在1876年寫的，或許是一首沒完成的交響曲樂章，就給學生魯道夫·克日扎諾夫斯基(Rudolf Krzyzanowski,1859-1911,下圖) 當管弦樂配器法練習，所以並不是完整的奏鳴曲式，而是形式簡單的"前奏曲"。此手稿直到1945年後才被作曲家Heinrich Tschuppik發現，克日扎諾夫斯基正是他的叔叔。

Tschuppik把手稿整理，補充，於1949由慕尼黑愛樂首演。至於為何會牽扯到馬勒呢？因為1949年Staub-Schläpfer這位蘇黎世的學者認為也有可能是馬勒為了考試而寫的，因為配器方式接近馬勒早期的"悲嘆之歌"（Das klagende Lied)與第一號交響曲，而馬勒與克日扎諾夫斯基都是維也納音樂院的同學，也都是布魯克納的崇拜者，兩人曾合作把布魯克納巨大的第三號交響曲縮編成鋼琴譜，完成了此項艱難的工作(當時出版交響曲總譜，多半要附帶鋼琴譜，好讓購買者能在家彈奏)。

而Staub-Schläpfer註釋過後的版本三十年後被馬勒學者Paul Banks發現，他委請作曲家Albrecht Gürsching重新配器，成了一首"馬勒風"的曲子，並在1981年進行演出，加深了許多人以為這是馬勒作品的印象....

而1985年，Wolfgang Hiltl買下了克日扎諾夫斯基的原稿，並由著名出版社Doblinger出版，1997年由辛辛那提交響樂團首演。

由此可知，目前此曲的版本有三個:

Gürsching改編版(馬勒風):兩個錄音

Neeme Järvi(賈維)指揮Scottish National Orchestra(Chandos CHAN 9207,1992) 

Jurowski(尤洛夫斯基)指揮Radio Symphony Orchestra Berlin(SACD PTC 5186 597) 2016

克日扎諾夫斯基的原稿版本:兩個錄音

Franz Anton Krager & Michelle Perrin Blair指揮Houston Symphony Chorus, Moores School Orchestra (CD/BD: abruckner.com BSVD-0116, 2013)

Jakub Hrůša指揮the Bamberger Symphoniker(CD: DGG, 2022)

原稿由Tschuppik補充版本:一個錄音

Hansjörg Albrecht指揮The Bruckner Symphonies(CD Oehms Classics OC479, 2022)

Hrůša指揮的"布魯克納"交響前奏曲唱片

前兩個版本我都聽過後，實在是比較喜歡Gürsching的馬勒風改編版，因為音色比較華麗，將簡單的原稿穿上了繽紛管弦樂外衣，特別是加了豎琴，Gürsching版算是很"稱職"的將之變成了馬勒的作品...

但由於這次要來台灣的是Hrůša 與 Bamberger Symphoniker，可想而知，演奏的應該會是克日扎諾夫斯基的原稿版本，有沒可能是布魯克納的作品呢？我們來研究看看。樂團編制是雙管制木管，加上四支法國號，兩支小號，三支長號，低音號，定音鼓和弦樂五部，只比布魯克納同時期寫作的第五交響曲中少一支小號，以下範例正是由Hrůša與Bamberger Symphoniker所演奏。

在剛開始的c小調，中提琴搖搖晃晃，有些風雨飄搖的背景中，低沉的大提琴奏出上升的增四度升f音，之後又下降，這就是全曲的主要主題。而升f音很快的解決到屬音g(0:07)，這"半音上升"的進行在曲子中也很重要，帶來一種諧謔及怪異的效果。這主題由法國號承接後(0:17)，卻反轉為下降一個五度，但後面先上後下的旋律還是差不多。

隨後此旋律由弦樂與管樂接應，動態急速增加，空間也因此擴大，卻導致了災難性的下降，小提琴加入中提琴的聲音一起飄搖，形成了布魯克納很愛用的顫音音響，銅管大規模奏出主要主題(1:01)，半音上升的諧謔性更明顯，還帶著悲壯，銅管又吹著半音上升音階(1:17)，也在小調與大調間掙扎，弦樂激烈的戰鬥，卻歸於失敗，乾脆轉回原來的c小調(1:39)，這時只能在地上，用半音上升爬行，小號吹出主要主題的變形，意圖跳至關係調降E大調(1:46)，再到下屬調降A大調(2:07)...

這大調，讓前面災難性的下降就像變魔術一樣，成了灑下的泉水，氣氛終於舒緩，但這不是本位和弦，就只是像山路上看到的小溪一樣，很清澈美麗，但一下就蜿蜒到不見了~~馬勒風版本這裡用了豎琴，更加抒情與華麗，可聽到主要主題的片段穿梭其中~

Doblinger出版的Krzyzanowski原稿

突然，小號又大跳九度(2:50)，再次意圖跳脫，這種大跳的方式在他第九號交響曲第三樂章剛開始也有，很輝煌嗎？還是末日審判災禍的警告？...由於搭配的弦樂顫音還是驚悚的半音上升，接下來的法國號也是主要主題先上後下的模式， 所以…還是沒能改變。

我們再次陷入主要主題的接應深淵中，由豎笛開始，"半音上升"不斷出現 (3:22)，連聲勢洶湧的小提琴聲部也要參一腳 (4:04)，銅管也交相演奏這主題，相當激烈，在延長停頓後，此主題以主調c小調(4:58)，開始了一首賦格，當然也是各樂器輪流演奏這主題的方式，那還不是跟前面一樣，這有什麼意思呢？

請注意~作為賦格主題，這主要主題其實是有變化的，聽起來是c小調，但竟然把重音放在導音b上面(注意這個音不在自然小調音階內)，而且竟然不解決，就直接到a音，然後a-b-c這樣的音階就產生了，讓我們有C大調的錯覺，這種強調小調導音的方式，有以下意義：

1. 不想乖乖去小調，撐在這，有悲壯感與堅持感。

2. 可能混淆大調與小調，聽起來滿怪異。

3. 但最重要的是~其實我們都還是在原來的小調。

布魯克納神秘的地方就在這，他很多作品聽來不怪，卻很難找到調性，但又不是讓人一頭霧水的”無調性”，簡言之，這應該算是”介於大調與小調中間的音樂”，所以不是完全拋棄調性的”無調性”，也不是像蕭邦，法朗克那樣”常常轉調”，或是華格納不斷的半音變化，導致”快失去調性”的飄然感，顯然，這是一種很特殊的新音樂，馬勒後來也會用此模式，難怪同一首曲子，會分別掛上兩個人的名字，成為"謎之音"了...

安東‧布魯克納(1824-1896)

但沒有前面常出現的半音上升吧？是的，看來是躲開了，後面卻是半音下降 (5:04)，根本換湯不換藥，還是被怪謔糾纏著。而作為賦格主題伴奏(或對題)的是大提琴&低音大提琴的先上後下音型(4:58)，也符合此主題的特性，只是出現的時機不一樣，這只要在曲中微調，兩者就可以互相搭配得很好，就像賦格主題最後的音階下行，有時由對題承接一樣(5:11)，非常互補...這本來就是布魯克納常用的方式，與他之前1869年的"第零號交響曲"最後樂章的賦格段也有異曲同工之妙。

到此，已完全確定，這原稿應該是布魯克納的構想，半音下降想壓住曲子也沒辦法(5:37)，就在逐漸升騰的氣氛下，半音下降&半音上升已糾纏在一起(5:50)，既然無可奈何，還是乾脆在c小調結束了~但這手法將在他17年後的第九號交響曲第二樂章詼諧曲中頻頻使用，造成的結果正是諧謔與怪異，猶如黑色喜劇，群魔亂舞，"交響前奏曲"的未竟之業終於完成了...這是一種令人戰慄的預感，也為布魯克納的九首交響曲，添上了神秘華美的光環。

文/夏爾克