克納佩茲布許的布魯克納第五號交響曲唱片

｢我前幾天聽了布魯克納第五號交響曲，到現在還是魂不守舍｣~西貝流士

經常有朋友問，你為何不寫布魯克納第五號交響曲的文章？其他八首不是都寫了，難道是不喜歡第五？當然不是，第五號其實是我的第一首布魯克納交響曲，當年一聽就愛上了，也是讓我成為布魯克納迷的契機，我一直小心翼翼保存初戀的感覺，只專心聆聽，不願分析。直到今年，"不小心"打開了日本大指揮家朝比奈隆1996年指揮芝加哥交響樂團的影片，他那時已近九十歲了，還能指揮這麼長的曲子，堅持站在台上，他說：｢因為這樣才是在工作｣，其沉穩與高貴氣度如同天皇（這是真的），也能導引出第五號交響曲中的能量，當年芝加哥交響樂團不愧為天團，弦樂管樂音色都讓人著迷，此後我的｢第五號禁令｣才解除，當然也可以寫文章了。

降B大調第五號交響曲與未完成的第九號，都是布魯克納生前沒聽過現場演出的，但並非沒有機會，曲子於1894年首演時，是由他忠實弟子Franz Schalk指揮的，可惜布魯克納病重無法前往，所演奏的版本也是經過這位學生刪減的，當然是希望聽眾能更了解這首困難曲子，也可能經過布魯克納的同意。而這版本此後出版了，竟成為此後四十年第五號的唯一版本，這就真的是個悲劇了...還好布魯克納死前把自己的所有手稿捐給維也納國立圖書館，後人才能就此得知原始版本，也是現今大家普遍演奏的，Schalk的刪節版只能從很老的指揮像克納佩茲布許那裡聽到了...

當年布魯克納寫這曲子時，先著手的是慢板樂章(1875年2月14日)，前一天，他在寫給朋友的信中，相當後悔從林茲搬來維也納住，因為物價高很多，又沒得到穩定的職位，導致入不敷出，只能借貸，"這恐怕是我最終的宿命"，絕望的氣氛因此佈滿著整個第二樂章的開頭... 此後他於1876年5月16日完成初稿，再到訪首屆拜魯特音樂節，聽完華格納的"指環"四部作後，將第五號交響曲改寫，加了初稿沒有的低音號聲部，可能要增加恢弘莊嚴的感覺，到1878年完成，之後他就未再回顧這首交響曲了。

以上大概就是第五號寫作的背景。那這首曲子的特性呢？布魯克納曾說這首交響曲是"幻想性"的，也是"多聲部對位傑作"，世人也多認為滿溢著宗教情懷，而且體質堅硬，第五號的位置也是布魯克納九首交響曲的中流砥柱，用現在的話來說，就是"護國神山"啦。與音色浪漫絢爛的第四號不同，第五號的音色無疑是偏向"神聖光輝"性質的，也不是以音響為主體，而是以多聲部的對位，組合為主體，可上溯至文藝復興與巴洛克時代，聖詠更令人想到葛麗果聖歌，無疑是他的交響曲中最具中世紀神秘意味的，但就像之前提到的，第二樂章充滿絕望氣息，那第五號就是悲傷的嗎？絕不，反而這是他精神力量最強大的曲子，甚至強過第八號，絕望的氣氛最後被宗教信仰的力量完全克服，光輝的聖詠結尾，甚至被稱為人類所有音樂作品之中最崇高的段落之一，以下就以朝比奈隆指揮芝加哥交響樂團的影片當範例。



這曲子掛的調性是降B大調，毫無疑問最後也是由此調光輝勝利結束，甚至第一個音，也是降B音，而奇怪的是~為何在第一樂章的序奏，出現了不在降B大調音階內的E音呢(0:52)？這個由降B音下降到E，又升回降B音的動機，也是全曲的主要動機，但這個放在強拍的E音是降B大調的第四級音再升一個半音，也就是與主音成為增四度魔鬼音程，導致接下來一系列和聲的劇烈衝突，這樣的結構遍布於全曲中。

這個主要動機由撥奏平靜開始，好像沉睡的巨人要醒來一樣，這是他九大交響曲中的特例，這是他手稿的第一頁：

在主要動機後是古老的掛留音對位，每個音都拉的很長，我們好像回到文藝復興時代，進入沉思，最後到降B音的屬和弦--F，A，C(1:51)，特別注意這是從開頭降B音到C的推移，是上升了一個全音，這樣的情況在全曲屢見不鮮。隨後由管弦樂齊奏出C的增四度音~升F，相當唐突(1:55)，但也強調了前面說的衝突關係，這是個爆發音形。隨後銅管吹出的聖詠相當莊嚴，基本上都是大調和弦，並回到本位降B大調再來一次，卻錯愕地停在最不該出現的E和弦上(2:57)，由此，樂章產生了一陣風暴，E音要確定它的地位，降B大調暫時放棄了，先屈居為小調，經過了長長的序奏，第一主題終於現身(4:11)，但再度出現了E音(4:15)~所以這其實是主要動機的變體，這個音又放在強拍，進行到悲壯的高潮，形成一種機械推進的奇特感，這不和諧的E音在總奏時更為強大(5:07)，好像推進中的摩擦力，冒出火花，注意第七號交響曲第二樂章的開頭主題也有類似的手法。

第二主題在弦樂的撥奏中展開(5:56)，暫時回到開頭的平靜，從降b小調推移到c小調，這也是這首曲子的特色~逐步推移，但開始有些虛弱，特別是有些交叉節奏，也有這首交響曲的另一特色~原形與反向型同時出現(8:09)，這也是在多聲部音樂中常到用的，第二主題回到剛開始的c小調，是沒什麼進展，但至少也是沒後退的平靜。

第三主題終於轉到大調(9:16)，這是個舒伯特喜歡的三度轉調，用c音當第三音，轉到降A大調，氣氛終於舒緩下來，其先上後下的特性，也把主要動機倒反過來，好像擺脫束縛，又按照推移法則，挑戰上一個全音的降B大調(10:59)，也是布魯克納夢寐以求的解決，卻引發劇烈衝突，最後反而降到降G大調，又像開花一樣，用半音綻放到C音(11:52)，呈示部就這樣結束了，這是把前述的增四度關係逆轉，才能如此。

發展部主要動機由C音開始(12:58)，符合從降B音推移一個全音的原則，並且爆發在C大調，但在這樂章絕對是不該出現的調性，很快就轉到小調，主要動機又出現(13:40)，淒風苦雨掩面而來，並靠著增六和弦，推移至降b小調，第一主題趁機出現(14:27)，並帶著其反向型，如前所說這是本曲特色，隨後爆發音形與之結合，也有正向與反向型的組合，低音部分則是第一主題，多聲部進行讓曲子更為激烈，好像在互相呼應，總算能圓滿抵達降B大調(15:19)，並推移至再現部。

聖詠又響起，這次以降E大調和弦結束，總算在正確的位置，也有自信多了(17:42)，第一主題還是由降b小調開始(18:18)，但很快就離開，不像呈示部那樣勾勾纏，第二主題依照推移法則到d小調(19:03,因為呈示部是c小調)，但在結尾轉到D大調，又靠著三度轉調法，終於到達樂章主調降B大調(21:33,相較呈示部的降A大調來說也是推移)，正確開展第三主題，縱然尾聲又強調了第一主題(22:44)，又與爆發主題組合(23:23)，然後兩者又反向展示一次(23:30)，就進入快速的尾聲，主要動機又出現，此時已是肯定的降B大調模式，卻故意忽略了正確的降E音不演奏，在漂亮的結束中埋藏著隱憂。

第二樂章慢板是d小調，這調性直接將降E音給取消，可說立刻陷入失望中，也與布魯克納在信中寫的相符：

剛開始又是弦樂撥奏(快變成撥奏的交響曲了)，拍子是二二拍，但節拍是兩組三連音(六個音符)，當雙簧管以二二拍子進來時(25:18,四個音符)，有種交叉節奏的效果，導致這第一主題跌跌撞撞，因為弦樂撥奏部分與其不太搭，這主題先下後上的模式，無疑也是主要動機的變體，注意其美麗憂鬱的七度下降(25:28)，在樂章中會不斷出現，然後的樂句是為了第二主題做準備(雖然下降七度還是一堆)，結尾轉到關係調F大調感覺是麻木的...

第二主題在屬調C大調上展開(27:16)，這無疑是交響曲主調降B大調的推移模式，有了進展，得到了些許安慰，可是敵人E音在這個調可是主角之一，降B音其實在裡面的深淵浮沉，主題的開展是以多聲部方式進行，聲部間互相模仿，甚至有原型與倒影的組合，就像是一首無言的經文歌，主要動機鬼魅般的偷偷現身(28:48)，沒解決的它在暗自垂淚...第二主題又來安慰著(29:06)，第一主題就輕鬆回歸了，再次開展，音符被細分化，由之前的三連音變成六連音(30:38)，不過兩組三連音還在，還是跌跌撞撞走不出去，就像優雅的淚水滲出，布魯克納展示出與其外表不相稱的文青氣質與內心的深度擔憂，用七度下降的方式描繪，直到反向的七度上升才停止。

第二主題以D大調開始(33:11)，符合推移原則，我們另起爐灶，低音與之前的不同，開始撥奏，注意主要動機在低音部分出現，又是討厭的E大調(35:00)，還在強拍！也出現了第一主題的熱情進行(35:19)，並進行了反向處理，音樂轉以管樂為主，其他樂器則以七度下行與其反向相呼應，再度暗自垂淚，並引發了第一主題回歸(37:19)，這次與剛開始不同的是，由於使用四個六連音(也就是24個十六分音符)，可應對該主題的二二拍子，兩組三連音也遠離了，所以不再跌跌撞撞，我們終於可讓~淚水潰堤了...

上行音階直接到主音d的增四度音升g是極度險惡的(38:00)，在這高峰上底下暗流洶湧，也暗示著主要動機的增四度關係，只能用下行七度的優美化解，這是布魯克納寫過最美的音樂之一，暗潮似乎變成細水奔流，又匯聚成大海，這次不再那麼陰暗，下行七度終於退去其美麗的外衣(38:37)，莊嚴的加入抵抗，但也有其反向的上行與其呼應，尤其使用銅管時相當驚人，這是把七度從旋律變成和聲的結果，其急迫性不言可喻，當初悲哀的第一主題成了哀痛，最後再用七度下行回到a音，那些劇烈的不和諧音，與正向反向的密集呼應，又用響亮的銅管奏出(例如法國號上行，小號下行的對抗)，根本會讓人懼怕好嗎？艱難抵達A大調後，樂章以第三音升C直接升半音到D大調結束，至此開頭憂鬱的d小調，竟然靜靜地轉為D大調，我們也靜靜地克服了。

第三樂章的詼諧曲是3/4拍子，開頭的音樂(42:09)~跟第二樂章開頭的那些撥奏的旋律一模一樣，只是用的是拉奏。但這裡是三拍子，那就不過是把第二樂章的三連音拿來做為三拍子，而調性是F大調，是上樂章的關係調並不奇怪，但對上樂章結尾的D大調就有點奇怪，第一個音是D音，感覺又沒那麼奇怪，我自己都有點昏了@@

詼諧曲開頭布魯克納的題字

好啦，讓我們放棄分析吧，這詼諧曲甚至是作為上個樂章淚水的反諷(而不是安慰與鼓勵@@)，好像走過第二樂章幽暗，潮濕的地道，終於光明再現，天打開了，帶著裝模作樣卻又土氣的主要主題奏響(42:27)，一個世外桃源般的鄉村突然在眼前，剛剛第二樂章的第一主題被詼諧的反諷，根本就不需要那樣大驚小怪或那麼悲哀，我不認識那些純樸的村民，他們也不認識我，舞蹈的節奏與其說是這些鄉民在跳舞，不如說是他們的生活律動與節拍，時而奮發時而偷懶，相當生動，也會有些重複，就像日出而作，日落而息，第一與第二小提琴還有種延遲的感覺，好像想跟舞步又跟不上。有趣的是最後以第二樂章相同的D大調結束，就像回到原點，一切皆是幻影。

中段最有趣的是把D大調第三音升F直接變成降G(48:12)，由法國號獨奏吹出，主要動機又出現了(48:29)，雖轉調但保持原型，在由此音的第三音降b，讓降B大調出現，也不會太難吧？布魯克納就這麼做了，結尾還在降B大調，有沒回到第一樂章結尾燦爛的溫暖感覺呢？有沒想家呢？

但詼諧曲主部又重複了(50:20)，把這些都打破，還是以D大調結束，村民都消失了，我們還是停留在原點...

第四樂章又與第一樂章開始一樣是個慢板，而且主要動機的撥奏又來了(57:08)，並回到原調~降B，在突然結束時，一個豎笛獨奏的八度跳躍向下，又八度跳上升的怪異旋律出現(57:47)，中間是半音進行，不用說還是主要動機的變體，但在這就好像疑問句一樣，問說：這樣好嗎？然後第一樂章第一主題竟用原調出來了(57:58,好久不見了)，這好像貝多芬的第九號交響曲的最後樂章一樣，還帶有剛剛的八度下降，這短小動機又出現了一次，好像又問一次，原調的第二樂章第一主題也出來了(58:22)，但這短小的動機似乎還是不滿意的說：我還是自己來好吧！

這動機以降B音開始，終於全部現身，直接墜落下來，回到原點，這就是樂章的第一主題(58:50)，但很難聽出調性，頂多只能說是一種半音進行而已，並由此開始一首賦格曲，主題就是由降B-降E-降B-F-降B的循環，直到降B大調的出現(59:32)，音階也開始興奮的往上，第一主題在低音處開始了一種半音向上的模進，但又退回了前面的F大調，形成巨大的弧形。

休止符後展開快速的第二主題(1:00:24)，由弦樂合奏，讓人想到上個樂章的主要主題，都同樣有六度的大跳：

第一小提琴與第二小提琴一樣有種延遲的效果，低音則有點詼諧的撥奏向上，讓人想起前幾個樂章，調性剛開始是怪到不行的降D大調，我覺得跟第一主題不相干，正如上個樂章那樣的世外桃源，並在進行途中突然模進到E大調(這裡真是夠大膽)，就展開了第二段，弦樂加上了低音提琴，更為綿密，還用了主題的反向型與之配合(1:01:04)，這完全就是多聲部音樂的方式，並轉到其他調性，安靜下來後突然第一主題的變形爆發了(1:03:04)，並由F音推移至G音(這是前面常出現的)，整個又是個先上升後下降的大弧形，還是有八度下降音跳進的裝飾，又再度陷入平靜，這時突然奏出聖詠(1:04:27)~這是莊嚴的銅管合奏，以降C大調，卻停在第七級降B(這是主音，也是伏筆)，由於第七級是導音，通常都要解決到主音，所以會給人滿滿的期待感，而且低音部分是第一主題的變體：

音樂神秘推移著(由降C-降D-降E-F)，到達F大調作結(1:05:38)，並由上升一個半音的降G大調開始賦格曲(1:07:11)，由此可聽出與第二樂章第二主題的關聯，與之搭配的對旋律來自第二主題，當主題的緊急段出現(1:08:38)，就好像把主題當葉子一樣分割開來，不斷上揚又退後，好像以為是快速，其實是慢動作(很神奇)，回到聖詠開始時的降C大調，並以推移到第七級的方式，把樂章主調降B給引出來，第一主題就這樣出現(1:09:30)，與聖詠形成雙重賦格：

兩主題配合無間，所有聲部幾乎都走過了一次，隨後此二主題又分別變成反向(1:11:52)，並互相連結，並把每次主題出來的地方都加重音，其他音則否，再加上力度變弱，反而導致一種歪歪倒倒的效果，這部分在Schalk版被全面刪除，是很可惜，也印證其難度，最後還是來到了高潮時降C大調的模式(1:12:55&1:13:49)結束賦格，雖歷經大起大落，還是以呈示部相同的方式，升高音到達F大調(1:14:56,由降C-降D-降E-F，注意是用弱的大提琴)，出現了第二主題，原先因為調性部分顯得不相關，現在可說是完全相關了，終於把這如桃花源一樣的音樂融入到了整體，這裡有說不出來的暢快，好像神遊太虛，景物皆美，但也到了該尾聲的時候了，究竟要如何結束這首交響曲呢？


尾聲布魯克納相當用心寫作，這是前置的段落

我們聽到第一主題又出現(1:17:38)，而且是降B音，顯然暗示要用降B大調結束這首交響曲，甚至連第一樂章第一主題也出現了(1:17:46)~但由於是原樣，因此還是降b小調，前述的E音仍是無法克服，只好再由第二主題來一次(1:18:43)，此時第一主題與之結合(真是對位絕技)，再用降B大調，又再次引出第一樂章第一主題(1:19:06)，但降b小調沒要改變的意思，但布魯克納又將之與本樂章第一主題結合(19:39)，顯然，問句已經有了答案，有人說這是象徵古代教會與現代教會的結合。

高潮部分是由怪異的第一主題從降b音開始的(1:21:01)，還是經過模進，到達聖詠輝煌奏出的高潮(1:21:45)~一樣是降C大調，並以推移到第七級的方式，把樂章主調降B給引出來，隨後又以降G大調重述聖詠的的方式，把F大調引出來(1:22:14)，直到一個由屬音轉主音的巨大推移，F大調終於歸位於降B大調，聖詠的往下五度，也從降B音到降E音(1:22:56)，解決了第一樂章開頭的增四度E音問題，用小號吹完全是一種宣示，並把所有的半音去除，我們恍然大悟這聖詠的五度音，就是為了解決曲子開頭的增四度問題而來的，只是之前沒那麼明確：

而低音莊嚴的下行，一度到造成麻煩的E音(1:22:59)，但這次是弱拍就一下被克服，將結尾推到更燦爛之境，第一樂章第一主題終於願意以降B大調出現(1:23:16)，配合的本樂章第一主題也去除所有半音恢復本來面貌，以絕對的勝利結束整首交響曲。

這首交響曲獨特之處，是在他的終樂章第一主題，其他的作曲家都會在呈示部就先就先確立調性，但他沒有，反而是混沌不清的半音，讓人摸不著頭腦，在最後才去除了一切曖昧，到達光輝的頂點，也是全然的圓滿，這可說是一種精神的昇華，克服了糾纏不已的困境，也預告幾年後他的時代將來到。終於把布魯克納九首交響曲的文章都完成了，他的音樂陪伴了我二十五年，未來也會繼續長存，這是我聆樂生涯，最美好的紀念。

文/夏爾克