雖然合唱曲「黑格蘭」(Helgoland,1893年)是大作曲家布魯克納最後完成的作品，也是他唯一的戲劇性音樂，卻常常被現代人忽略，其原因不是曲子不好，而是歌詞的內容太「扯」，述說在古代，歐洲北海的黑格蘭島，面臨著羅馬帝國軍艦的入侵，島民（應該是日耳曼人，也就是現代的德國人）向「全能之父」祈禱，希望能獲得幫助，後來「全能之父」招來暴風雨和雷電，將羅馬軍艦全數殲滅。

這情節當然是杜撰的，只是德國人寫來自爽，表現自我優越用的～但由布魯克納來作曲就奇怪了，因為這「全能之父」指的，是日耳曼民族的神，並非布魯克納本人所信仰的「上帝」，難道虔誠羅馬天主教徒的他，竟讚揚信仰異教神的行為嗎？何況被擊敗的，還是「羅馬天主教」的軍隊呢。

安東‧布魯克納 

歌詞是首詩，作者名叫 August Silberstein，是一位日耳曼人優越主義(或是德國民族主義)詩人，布魯克納與他是好朋友，兩人之前還合作過「日耳曼進行曲」（聽名字就知道了，非常典型），但這詩人所寫的詩常有誇大之處，且對德國民族主義過於狂熱，「黑格蘭」就是一個例子，然而對文學不甚熟悉的布魯克納，很佩服他的才華，進而拿他的詩來譜曲，由此可見，在他心中多少是同情德國民族主義的，事實上，這些人多半是他的支持者或朋友，後來希特勒崇奉布魯克納，是否也是嗅到了這個味道？

但布魯克納絶非德國民族主義者，他只是因為長期受到漠視，對別人的支持特別感動，想要有所回報而已。「黑格蘭」就在這樣的情況下誕生，那時他體力已很衰弱，還冒著第九號交響曲不能完成的風險(結果還真的沒完成)，傾力為這首荒謬的詩作曲，從他原先想賦予的標題「交響的合唱」看起來，本曲與第九號交響曲不無關係，絶對是他充滿野心與自信的作品。

首演大獲成功，連蒞臨欣賞的奧匈帝國皇帝都熱烈喝采，還把布魯克納叫到座前褒揚，這是難得的殊榮，也是他生涯的一大勝利，但聽過此曲的人無不覺得驚訝：我想現代人聽到也是一樣～他使用純男聲合唱，分為四部，高音與低音各兩部，結果是缺乏中音聲部，高音又很高，低音也很低，音響不夠豐滿，旋律更是一堆險峻的半音，非常詭異難唱，完全是走極端。所以這曲子並不優美，那種大膽使用男聲合唱的方式，太過陽剛了，甚至有狂熱的侵略性，有人說在其中聽到了納粹軍隊的閃擊戰，我覺得也不意外～

至於那很「扯」的歌詞，就不全部介紹了，因為知道反而有害曲子的價值，只說個大概。看以下影片，一開始男聲合唱就強力唱著「黑格蘭島在北海邊緣，是狂風暴雨之處」，那劇烈的音樂非常寫實。0:57開始平靜下來，合唱描述日耳曼島民即將面臨羅馬的軍隊攻擊，一片悲慘恐懼。沒多久音樂就激動起來，島民開始向上天熱忱祈禱(3:28)，這裡的轉調十分唐突，聽來很詭異。隨著長笛吹出漂浮的音響(3:58)，島民念著祈禱文，要住在雷電與暴風雨之上的日耳曼神保佑他們，打敗羅馬軍隊。

隨著像電影配樂的節奏響起(5:58)，島民開始詛咒羅馬軍隊被雷電擊滅，並開始呼喊全能的神(6:23)，不知為什麼，我每次聽到這都有種原始民族迷信的感覺(當時的日耳曼人還是野蠻民族)，但這正是此曲魅力之所在。　　　　

7:49開始，合唱又描述猛烈的風浪，造成了船頭破裂、風帆飛走，弦樂劇烈的奏著半音階，伴隨著小號的高鳴，雷神出場了(8:39)，他將毀滅這些來犯的羅馬船艦...

至此，日耳曼人已確定獲得勝利，進行了野蠻人的宴會(10:28)，獻祭開始，銅管齊鳴，合唱則進行多聲部的錯綜複雜處理，氣氛極陽剛而殘酷～聽那一大堆必須用假音才能唱的極高音，真為歌手們捏一把冷汗，很怕他們破音...這樣的唱法會不會太狂熱了？曲子就在他們頌揚黑格蘭獲得自由而結束，羅馬人則是陰溝翻船，葬身魚腹了～不過總比被蠻族抓去獻祭好吧？...

聽完後覺得，要不是這曲子如此難唱，應該會成為納粹黨的最愛～而至今它仍然是獨一無二，無論在作曲手法與意境上皆然，也算是西方音樂的奇觀。