布魯克納第九號交響曲最後樂章雖沒完成，但前三樂章是完整的作品，也時常演出，聽眾總被其宏偉與神秘性所折服，它除了是布魯克納的遺言之外，還是音樂史上的珍品，頌詞多如牛毛，大指揮家福特萬格勒稱其為＂聖曲＂，可說是最簡短而扼要，確實，對這超越塵世，屬於另一個世界的交響曲，也沒更好的形容詞了。

布魯克納是音樂理論大師，原本作曲就特別嚴謹，到晚年更是令人難以想像，他喜歡像建築師建房子的方式，先精準算出各部份比例，再開始動手，他的旋律通常是四小節或八小節的結構，與我們作文時的起承轉合相類似，非常工整，但其境界卻是五花八門～第一樂章前奏就展示了眾多的動機，大概有七個，像是排著隊一一出現，實際卻彼此相關，組成非常複雜的網絡，並以此連結第二和第三樂章，這些關係實非文字所能形容，而是在深層的潛意識裡，我們只要多聽幾次，就能感覺出其奧妙之所在。

布魯克納一向是對調性很堅持的作曲家，他雖然愛激烈的轉調，但僅僅是在樂曲中間，結束時他卻要求要回到主調，＂第九號＂當然也不能例外，這主調可以是大調或小調，第九號的第一樂章是d小調，就一定以d小調結束，這是當然...但此樂章的三個主題不一定都要是小調，它可以來個大調作為對比，這就是A大調的第二主題，它以半音化的旋律和不斷轉調為特徵，由此散發出獨特的美感，範例是由大指揮家伯恩斯坦指揮維也納愛樂的全曲影片，其中有個旋律非常重要，為下圖紅線圈起來的部分，我稱之為＂來世的動機＂(在4:28處，為影片的時間，以下同)，因為表現出天主教對來世的嚮往：

這交響曲所用和聲也極為怪異，現在聽來也還會讓人驚奇，旋律更是充滿半音階，配上龐大的管弦樂團，眾多的銅管樂器，其音響只能以＂驚濤駭浪＂來形容，第一樂章就標明為莊嚴，神秘的(Feierlich, misterioso)，剛開始d小調的小三度與五度音階雖然平靜(影片0:23,動機1)，但很快就捲進千頃波浪，首先是巨大的琶音主題(0:54,動機2)，這在整首交響曲極為重要，接下來的兩個樂章也都是以琶音為主題，值得留意。

再來是下降音階(1:16,動機3)，完全以半音層層近逼，製造出極大的神祕緊張感，木管點描式的高音吹奏好似在點火(影片1:46,動機4)，半音上升讓火勢更猛，下降到d導音升c的音階(2:28,動機5)也讓樂曲充滿緊張，到了d小調第一主題終於破繭而出時(2:39)，我曾聽到有人驚呼：「偷襲珍珠港了！」除了剛開始的八度下降動機外(動機6)，主音d上方不和諧的小二度音降E被強調(2:55)，這在後面也很重要，也注意那加重小調第六音造成的不和諧與艱難(3:03,動機7)，還有渾沌的「崔斯坦」和絃，讓這個主題充滿著末世災難的景象，在此用布魯克納的手稿，可清楚看到法國號他用了八支，底下還有他寫譜時會打上的小節編號：

隨著弦樂撥奏下降音階(3:16,動機3)，是第一主題前面的八度大跳(動機6)，縮成七度後像是將震撼音響降溫(3:44)...第二主題轉到A大調(3:54)，又用五部弦樂優美的歌唱，照理說可帶來一些緩解，但正如前述，它帶來的是對現世的告別(4:28的＂來世的動機＂)，與來世的憧憬，氣氛反而更為悲淒，隨後幾個音半音下降，曲式得以升騰，一下就來到光輝的C大調(5:33)，在此主題反覆後(6:26)，直到降D大調的高潮(7:09)。

第三主題很有特色，先用反向（7:47,雙簧管），好像是個降E的弗里幾亞調式，再加上顫音，再來才是本來d小調的面目出現(8:38)，與樂章剛開始的氣氛相近，它用的是本曲很重要的琶音(動機2)，隨後竟瞬間由d小調轉到B大調，強調了小三度的落差，讓人有宇宙般宏偉格局的感受。還引進了一個第三副主題(9:39)，這同樣是B大調結構，但不斷出現的半音相當干擾，它的旋律愛用七度下行，聽來頗有一團混沌的感覺，是布魯克納最奇妙的旋律之一：

注意這第三副主題旋律的低音部分與第三主題一樣，所以能輕易接回第三主題，開始翻攪且轉調(10:20)，由b小調最後變成e小調(10:30)，最後是以d小調的關係調F大調結束呈示部(11:08)，長笛高高漂浮在上亦是他晚年愛用的手法。

發展部先出現了前奏動機3的下降音階(11:30)，F大調成了f小調，第一主題的小二度關係也被強調(11:57)，在半音上升後，出現了前奏那巨大的動機2琶音主題(12:07)，然後是前奏第二主題的發展(12:25)，搭配的是長笛吹出的前奏動機1，前奏那巨大的動機2琶音主題又再來一次(12:50)，而且和剛剛那次剛好差小三度音程(又被強調)，這樣的方式讓人想到貝多芬第九號交響曲的第一樂章。

此時第三副主題偷偷的出現了(13:15)，和它搭配的弦樂撥奏聽來耳熟，原來是連接第一主題和第二主題的一連串下降音階，到第三樂章它將轉為＂生之別離＂的主題，這是布魯克納自己認可的，小號隨後吹出的琶音動機2(13:46)，和第二樂章以及第三樂章的主要主題也有關聯，這巧妙的佈局使這段音樂成為本交響曲極重要的一部分～它擔負連接三個樂章的工作，甚至在終樂章的尾聲可能也有它，這是後話了。

在剛剛那一堆半音後，又升了半音，開始第二主題的發展(14:07)，但後來又降半音(14:19)，調性迷迷茫茫，到了動機4，火苗漸被燃起。很快接到動機5(15:15)，然後d小調第一主題陰暗而強力的再現(15:23)。

這時第一主題與動機3的下降音階配合，極為激烈且不和諧，還很快升了半音到遠系調降e小調(15:36)，又衝到小三度關係的降G(15:48,與第三主題呈示方式相同)，但卻變成大調，讓人大吃一驚，這就是晚年布魯克納獨特的音樂語法，剛剛在第三主題的呈示時就用過了，格局因此大為開展，小二度也再度被強調(16:07)。

接下來動機1開展進行曲的節奏(16:12)，注意那些傾軋的法國號阻塞音，聽起來很有馬勒的味道，又強調第一主題的動機6八度下降(16:39)，轉到c小調，展現減五和絃的陰暗威力(16:46)，動機6轉為低音，然後是更不和諧的減七和絃(16:56)，低音又奏出小三度上昇琶音的連續進行(17:10開始)，也是在強調了小三度關係，它與未完成終樂章尾聲更是相關，在此提供譜例，為紅線圈起來的部分，從升f上到c(17:22)，這個音也是f小調主和弦的屬音：

在弦樂激烈的跳動下陪襯下，曲子到達f小調的陰暗高峰(17:31)，這個調從展開部開始，就像看不見的統治者。隨著動機3的下降音型(17:53)，弦樂靜靜的下降，配合定音鼓的滾奏，漸漸把黑暗的勢力削減，連前奏緊湊的動機5都變得平靜(18:34)...當第二主題以關係的D大調出現時(19:03)，感受到光明，來世的動機又出現(19:36)，隨後的進行又是小三度關係(19:53)，包括呈示部C大調的部份現在都是降E大調(20:38)，這樣的安排使得光明變的溫暖，最後卻停在D大調導音升c的減七和弦上(21:52)...

第三主題由b小調開始(21:55)，讓到D大調的期望落空，但別忘了～d小調才是樂章的男主角，果然就由b小調轉到d小調，又是小三度關係，前面這樣的進行很多了，經過更激烈的第三副主題後(22:43)，到達高潮時用的是升F大調的大七和弦(23:43)，隨後的木管吹出的下降的動機3(23:55)，降到升C後，等音變換為降D，又升半音～小號終於奏出D大調(24:15)，但很快歸於沉寂，對不起啦～就說d小調才是樂章的男主角了...

尾聲反而是以d小調的空心五度和聲開始(24:44)，也是會讓人想到貝多芬的第九，注意長笛吹出的八度下降音型，還一直重複動機7同樣的音型(25:22)，d小調的第六音一再出現(25:51)，感覺艱難萬分且猶豫不絕，使之無法再顯威風，渾沌的崔斯坦和絃再現，最後努力終歸失敗，還是只能待在d小調～然後木管組竟在一堆D音中，高亢的吹出降E音(26:25)，本來在第一主題中它們還很有禮貌，只是一前一後出現，這裡竟公然造反～其不和諧令人難忘，也再次強調了第一主題的小二度不和諧，本樂章就在此種氣氛下以空心五度和聲空虛結束。

第二樂章詼諧曲用聽的也不難理解，很多人愛上此首交響曲是因為這個樂章～它一如慣例，都是＂詼諧曲＂，形式也是ABA，A段是主要主題群，B則是中段，之後A段再返回。這是d小調的曲子，前奏卻像是以導音升c為主音，又是弱起，顯得特別奇特。

這開始的和弦是由升c小調的主和弦再附加一個六度音升a形成(27:31)，三度音e因此升a形成增四度關係，可理解是升c上的多利安調式，更與所謂的「崔斯坦和弦」組成方式相同，這是一種小調不像小調，大調不像大調的和絃，將調性含混，有種麻藥感或是破滅感：

弦樂撥奏這和絃裡面的音，以及琶音(27:37)，這一如前述是本交響曲重要的主題，在此是很小心的下降但又很瀟灑的上昇，多少有些滑稽，然後轉到D大調(27:44)，本該輕鬆些，但升C音還是不走，還用小號奏出，感覺更是尖銳。

而這堅持不走的升C音得到了回報，不斷以半音上升的態勢，卻還是回到了剛開始的"崔斯坦和絃"(28:10)，只是上升了八度，升C音聽來更是焦躁...弦樂用力的踏出了d小調的主音d(28:15)，長號奏出的是E及升G，升a(28:18)，很有趣吧？這根本就是把剛剛前奏的那個和絃從升C換成了D，所以可得知布魯克納搞那奇怪前奏的原因了～就是拿導音置換高半音的主音，這是種喜愛半音的，超級不和諧主義。

主要主題也是琶音(28:20)，節奏就像是大象在跳華爾滋，踩著舞步的是沉重且密集的銅管，木管則開始奏著快速上昇音階(28:50)，不斷擴張，我每次聽，都感覺有一堆大象在吃人的黑洞前跳舞，而且洞口悄悄膨脹，越來越靠近，這其實就是與第一樂章一樣，小三度往上的發展方式：

再來的音階上升暗示a小調，因為有導音升g(29:08)，後來果然就以此調結束了A段的第一部分。第二部分剛開始是又有f與b的增四度關係(29:43)，隨後的琶音更強調這增四度關係，雙簧管吹出了A大調音階(29:45)，與前面那些密雜的不和諧音相較下是多麼天真，這就是仍保持童心的布魯克納。

然後第一部分那豎笛不斷上升的音階又出現(30:13)，將天真變成了無奈的小丑，雙簧管的旋律滿像第六號交響曲第二主題的經過段落，隨後又是一堆弱起的半音階，繼續上升。回到第一部分(30:31)，大部分的音樂都重複了，只是以模進改變調性，使之結束在d小調(32:13)，我們知道不管中間過程多複雜多搞怪，主要調性對布魯克納還是最重要的。

經過了如此黑色幽默，大象跳舞的A段後，中段B則由d小調轉到升F大調(32:18)，速度也轉到快板，轉調雖然唐突，但總算稍微喘息了一些，這裡的音響十分細膩接近室內樂，在他的交響曲中極為罕見，與A段的沉重形成對比。值得注意的是，主旋律是琶音先上升後下降，和A段主旋律剛好相反(32:21)，反諷的意味十足。然後升F突然升了一個半音到G，出現了一個g小調的旋律(32:46)，它與第三樂章的第二主題很像，這裡也起了暗示的作用，隨後就由g小調的第六音降到升c(32:57)，暗示晚點會接回A部分的d小調，這段我非常喜歡，但升F大調(33:05)又回來結束第一部分。

長笛鳥鳴

第二部分開始是剛剛那g小調的旋律(33:23)，只是轉到了升F小調，長笛像鳥鳴一樣的，以十六分音符鳴囀個不停，換成豎笛好像另一隻鳥在叫時(33:42)，法國號以弱音點奏(34:31)，又像蟲鳴出現在如此怪異的樂章中，總感覺很不尋常，這不是在自然中的鳥，我可以確定...然後輕鬆轉回升F大調結束B段(34:57)，A段再原樣出現(35:00)，結束第二樂章。

有人認為此樂章的淒厲與焦躁不安，似乎是馬勒和蕭士塔高維契的先聲，預告了現代音樂的來臨，看來與沉穩安篤的布魯克納差距甚遠，但絕對與馬勒等人的歇斯底里或神經質不同，比較接近所謂的＂黑色幽默＂，像是在笑臉旁鑲上黑框，主要就是運用各種轉調及管絃樂手法達成的。此時第三樂章，也就是慢板，在兩個悲慘又嘲諷的樂章後出現了～它的緩慢與莊嚴，立刻就讓人屏息，第一主題以小九度上昇(40:08)又以半音下降，聽來有點像是飛機升空又墜落，小九度算是對應了第一樂章的第一主題的小二度(兩者相差八度但音名相同)，只是用更大的幅度展開。和聲又有e與升a的增四度關係，與上個樂章相似，出現"來世的動機後(40:22)，靠半音爬升到D大調，小號肅穆的演奏著琶音(40:45)，又與前一樂章混亂的琶音形成強烈對比，又迅速通過下屬調A大調，到達E大調(40:59)，這琶音延續前兩樂章的重要地位：

如此大膽的轉調很難令人心服。果然，調性不是那麼穩，雙簧管吹著第一主題的大跳動機(41:19)，只是不是九度，而是七度，中提琴奏出向上的"來世的動機"(41:35)，曲勢再度以疊高小三度而去，音樂以半音發展著，向高處昂揚，法國號強力奏出九度的第一主題動機(42:11)，和聲也是從升F到B的十一和絃(但缺第三音，帶有第一樂章的空心五度性質)，小號則以第一樂章起頭的小三度音程唱和(42:14)，有劇烈的附點，以及倉促的三十二分音符節奏，像是在第一樂章與第二樂章的陰暗後，大放光明。

力度減弱後，引來一堆下降琶音下降，像是流星墜落(42:29)，現在只看的到點點星光，但又以來世的動機(42:32)，好像燃燒後再起(42:36)，雖然中間一堆音，但最高音與最低音都是升F，這也是布魯克納慣用的手法，只是兩者差了五個八度，實在滿驚人...升F瞬間轉弱又降半音成為F後(43:02)，其他音也跟進，和聲也變稀疏，讓人感到寂寞與虛弱的危機，銅管吹出了長長的下降音階(43:25)，這被布魯克納稱之為＂生之別離＂的主題，在終樂章將扮演重要角色。三十二分音符節奏也變成消極的輕嘆(44:07)，就像光明後燃燒的灰燼，之後＂來世的動機＂又被法國號奏出(44:35)，不斷重複，在依依不捨中結束了第一主題群。

第二主題正如前述與前樂章中段的旋律很像(44:56)，轉到了降A大調，而且升的是第四音D，也像是降A的里底亞調式，這會讓人想到什麼？沒錯就是華格納最後歌劇「帕西法爾」的「聖餐動機」，布魯克納參加過首演，也自承受到帕西法爾的影響，這裡也隱含了超脫塵世的氣氛...

再來的段落讓人想起第一樂章的第二主題(45:31)，隨後這第二主題由弦樂進行變奏(46:34)，＂來世的動機＂再度出現(46:38)，喚起我們對來世的憧憬，在第二主題前半由法國號吹出後(47:57)，第一長笛拔高結束呈示部，別忘了此時華格納號與低音號的和聲(48:25)，仍然含有E到升A的增四度和聲，就像睡著了的崔斯坦。

這樂章類似是輪旋曲的結構，在第一主題與第二主題呈示後，第一主題又回來了(48:49)，剛開始是原樣出現，但後來就開始變樣了，先是與其反向(長笛)同時出現(49:53)，然後第一主題的反向以小號吹出(51:04)，並配上＂生之別離＂的主題(中提琴與大提琴)，小九度的下降使這段音樂十分銳利，法國號則吹出小三度動機的劇烈附點節奏，三者就這樣結合在一起，這是布魯克納驚人的對位手法。

此時第二主題的變奏出現(52:15)，幾乎費盡千辛萬苦之力，才推向小號小三度動機的高潮(53:44)，讓人更加感動，法國號再度強力奏出第一主題(53:47)，只是最高級最低音換成了高半音的G。但很快氣力就放盡，轉弱後A降了半音造成奇幻般的和聲，其實它是一個G音上的減九和弦(54:08)，只是缺了第三音，空心五度加減九聽來更是空寂，看他的手稿，我總是覺得筆跡有顫抖的感覺，音樂也是：

第二主題的變奏又帶著"來世的動機"出現了(54:28)，還是降A大調，並引導第一主題現出原形(55:46)，以模仿的方式發展，最後長號的九度落下讓人印象深刻(56:41)，又是一連串小三度關係的向上發展(56:47)，可說變化無窮，連＂生之別離＂的主題都配上了豐滿的和聲(57:12)，死亡在此已然莊嚴。這和聲很有意思，剛開始是A大調，也從A燦爛開始，到八度下的A時卻發現是F大調(57:25)，這樣反讓音樂能平靜的面對～死亡。

在又一次長笛的引導後(58:17)，第一主題又神秘的出現(58:23)，還是以小三度關係發展，第二主題則如行走般開始(59:17)，轉入E大調，第三小提琴那32分音符的動態(59:15)猶如灰燼開始飛舞，將會持續到樂章快最後，大提琴與低音大提琴撥奏出像在行走的"生之別離"動機，當第二主題以長笛反向時(1:00:07)，聽來很像他在以前的彌撒曲中所寫的＂求主垂憐＂（miserere）段落，如果用唱的會更有感覺...

後來「生之別離」主題由大提琴沉重的奏出(1:00:42)，長號則奏出第二主題巧妙結合(1:00:43)，曲勢又以小三度發展而去，火花灰燼般的三十二分音符開始激烈(1:10:26)，在最高潮處第一主題由長號及小號復歸(1:10:49)，第一、第二小提琴在短短的12小節中，用三十二分音符演奏了368次，不難想見其華麗與急促，灰燼好像成了無數細線纏繞著，像是夢靨，我們看他的手稿，這裡有可能是後面才加上去的： 

此時卻轉回E大調(1:02:10)，強調升G音與A音(小號高音)的小九度關係(來自第一主題)，布魯克納寫出了他音樂中最讓人恐懼，但也是最拍案叫絕的一段，最後是以E大調導音升D及第二級音升F，加上一籃子音符構成的可怕不和諧和絃(1:02:30)，那是不是死亡的掙扎呢？

在如此壯麗恢弘的音響後，尾聲平靜的開始(1:02:40)，第一主題往上升騰，最後竟然褪去了所有升降記號，到達C大調(1:03:33)，這是音樂中表現昇華最好的例子了，好像靈魂飛升一樣，然後「求主垂憐」的動機響起(1:03:57)，弦樂奏出高音E的顫音，雖然還有之前那快速的三十二分音符的＂夢靨＂存在，E還一度降半音造成危機(1:04:39,聽聽那些可怕的中提琴夢靨...)，但長笛總算安穩把我們帶回E大調(1:05:23)，夢靨終於消除，弦樂安穩奏出以E為主音的里底亞調式頌歌(1:05:30)，讓人想到本樂章的第二主題，及帕西法爾，最後在法國號E大調琶音(1:06:52)中結束此樂章，彷彿在劇痛後的永眠與安息...

在演奏第九號交響曲的傳統上，當然是到此收場，因為在安息後，確實該一了百了，一般聽眾也對此感到滿足，何況終樂章未完成，想演奏也無能為力。但一百多年來，在許多音樂學者的努力下，終於能讓我們見到終樂章的面貌，才知道它除了尾聲外，幾乎已擬稿完成，尾聲也可以靠布魯克納生前所透露的想法，進行某種程度的＂重建 ＂，所以安息後其實並未結束，終樂章就其內容與一些資料來看，是頌讚天主的頌歌，整首交響曲原來就是從人世進入天堂的旅程。也對，如果沒有終樂章，那他在前三樂章中所佈的局豈不白費，甚至還會使人無法理解，就好像電影沒看到結局一樣，因此我一向支持完成終樂章，最低也要提供一個可演奏的版本，去年拉圖爵士率領世界頂尖的柏林愛樂演奏此曲的完成版，可說是劃時代的事件，令人振奮，下篇再聊聊未完成終樂章有意思的地方。


文接：布魯克納：第九號交響曲／第四樂章草稿與演奏版本比較

文/總譜截圖：夏爾克

 
夏爾克