最近因為要演出布魯赫(Max Bruch,1838-1920)的神劇”摩西”全本，我聽過了一次，非常喜歡，剛好我也沒有寫過關於他的文章，這次就連最有名的"小提琴協奏曲第一號"也寫進去，兩者相比較，一個是聲樂一個是器樂，一個是後期作品一個是早期作品，應該是滿有趣的。

布魯赫名言：小提琴比鋼琴更好唱出旋律，旋律是音樂的靈魂。

布魯赫g小調第一號小提琴協奏曲，獻給小提琴家姚阿幸，後者也提供相當多的意見，曲子受孟德爾頌的小提琴協奏曲很大影響，都由小調開始，大調結束，中間也不中斷，1868年首演後，就成為有名的曲目，姚阿幸經常拿去巡迴演出。但值得注意的是，這首曲子本來只是首"幻想曲"，卻改成小提琴協奏曲，編制為雙管制，四支法國號，兩支小號，定音鼓與五部弦樂，算是很傳統的。



欣賞由著名小提琴家Hilary Hahn，與hr-Sinfonieorchester 的演出。第一樂章為g小調，定音鼓也由此音開始，然後是兩支長笛+豎笛+低音管的下降音階，小提琴獨奏就進來了(0:57)~算是相當的快，再來就是雙簧管演奏下降音階，以及管弦樂總奏的下降音階 (1:50)，前奏就這樣過去了。

小提琴拉出第一主題(2:04)，會發現~好多雙弦和聲啊！旋律好重，特別是到高處的八度下降(2:45)...有點可怕。但管弦樂也奏出此主題後，怎麼就轉為大調，由獨奏小提琴奏出第二主題了呢(3:23)？實在有點奇怪，反正這本來是首幻想曲。這主題與第一主題的差別在：為單旋律性質，雙弦和聲的部分少，獨奏小提琴與樂團小提琴的搭配，也是精彩亮點，可聽到小提琴高音域音色的華美。

出現強烈的和聲(5:18)，發展部開始，小提琴演奏許多精彩的大跳音程，也有蜿蜒如小溪的音樂，g小調一度轉到平行調G大調(6:22)，管弦樂也激動起來，只是這樣的激烈只能在原來的小調上運行，這裡管弦樂總奏多到小提琴好像不再是主角了...而且結束時竟然是接到前奏(7:29)！但不要急，獨奏小提琴將比之前的前奏有更多表現機會(7:41)，這裡就是裝飾奏的部分。

可是第一&第二主題不用再現嗎？其實是不用的，因為這根本就不是奏鳴曲式，記住！這原來是首幻想曲 ~如此的曲式實在特別。

布魯赫在鋼琴前

第二樂章是獨奏小提琴與樂團的親密接觸，相當動人。剛開始小提琴就與樂團合奏 (9:16)，旋律優美，隨著獨奏小提琴自然流洩，出現了一個法國號與低音管的旋律(11:32)~有沒覺得很熟悉呢？配合獨奏小提琴的華麗音階，也奏出了這個旋律(11:49)，經過一樣小提琴與樂團的抒情段落，法國號與低音管&小號更盛大的演奏了這個旋律(15:00)，並確立主調在降B大調，小提琴繼承後(15:16)，並加以裝飾，然後就以此旋律結束。

這旋律究竟是什麼呢？不就是在理查史特勞斯”阿爾卑斯交響曲”(Eine Alpensinfonie)常出現的那一個，被稱為”牧歌主題”的旋律嗎？...史特勞斯借用此曲的抒情性意圖明顯。

第三樂章剛開始管弦樂故布疑陣，一度讓人猜不到調性，但很快煙消霧散，獨奏小提琴奏出明朗的旋律，非常知名(17:57)，也很適合小提琴處理，可以有多種變奏還可以奏的飛快，第二個主題(19:51)則與之成對比，由樂團總奏開始，再來才是小提琴，也是比較缺乏動感的，但小提琴自然會為整首曲子找到出路，過程精彩，成功接回樂章主題(21:13)，第二主題出現時調性並沒很明確(22:21)，小提琴將之導到正確的調性~G大調(22:47)，不過又被管弦樂總奏破壞~這時主要主題和聲怪怪的(23:50)，小提琴再度出來救援(23:54)，並直接將之結束，相當過癮。

這首小提琴協奏曲幾乎包含所有成功的元素，也讓布魯赫年輕時就獲得成功。時序到約三十年後的1895年，他當時已近六十歲，對聖經中”摩西”的題材感到興趣，認為帶領以色列人出埃及的摩西，是歷史上最受民眾愛戴的領導人之一，其故事也充滿傳奇性，摩西是「一神教真正的、偉大的代表和保護者」，他的偉大之處在於實現了耶和華與以色列人民立約的旨意。

神劇《摩西》在作曲家與劇作家頻繁的討論，小心創作後，由作曲家本人的指揮，於1895年完成首演，但在幾場演出之後，就像他許多作品一樣，也逃不了被遺忘的命運。直到快一百年後的1988年，才被挖掘出來，並於英國首演，之後這部神劇開始復興，並在美國和德國演出。

布魯赫算是一個大部分作品被遺忘的作曲家，他的第一號小提琴協奏曲雖有名，但他還寫了第二號與第三號！卻很少人願意演出，他哀嘆自己是不是只要有第一號就行了呢？...他的合唱作品甚多，也幾乎慘遭遺忘，我以為是很可惜的事。布魯赫雖然音樂語法偏保守，跟不上十九世紀末期晚期浪漫派的新潮，但他取法孟德爾頌與布拉姆斯，不時在保守的表面下，有很創新的想法，第一號小提琴協奏曲有很自由的曲式，《摩西》則是將巴洛克清唱劇形式與現代管弦樂法結合，也是我感興趣之處。

《摩西》的情節算是接著韓德爾1739年的神劇《埃及的以色列人》，故事從西奈山的事件一直到摩西的死亡，劇本由聖經《舊約》的段落改編而成，並引用《詩篇》，描繪了摩西一生的四段情節： 

第一部分：

《在西奈》，摩西成為以色列人民的領導者。他被天使（女高音）召喚到西奈山接受耶和華的十誡，而他的兄弟亞倫將成為人民的守護者。摩西（男低音）和亞倫（男高音）唱著《詩篇》的讚美之歌與民眾（合唱團）交替出現。

《金牛犢》的情節主要轉向悲劇性衝突，即以色列人因為摩西久久未歸，而背叛耶和華。三個激動的合唱場景描述了人們的不安和懷疑，粗暴地要求亞倫創造一頭金牛犢作為偶像，民眾圍著金牛犢歡欣鼓舞，最後是上帝的憤怒，讓摩西歸來，以管束那些人民。

第二部分：

《迦南回來的探子》摩西派出的探子，尋找”應許之地”，他們認為應該就是迦南這個地方，但摩西很清醒：因為他們對神並非全然信從，所以不配進入應許之地，接下來是與亞瑪力人的戰鬥。

《應許之地》天使向摩西宣告他的末日即將來臨，他賦予約書亞領導權，並祝福人民，合唱哀悼摩西的死亡。

管弦樂為雙管制，加上四支法國號，二支小號，三支長號，一支低音號，定音鼓，鈸與三角鐵，弦樂五部加上管風琴，三位獨唱者與一個混聲合唱團，音響飽滿豐富。

欣賞由Claus Peter Flor指揮Chor der Bamberger Symphoniker and Bamberg Symphony Orchestra 的演出。第一部分 《在西奈》， 前奏是附點節奏&輝煌的降B大調，然後是大合唱，也是全劇最多聲部風格的，很像巴哈清唱劇第一個合唱的規格，有多段賦格風的音樂，但管弦樂是晚期浪漫派風格，有多樣的音色變化，這兩者結合的極為自然。

群眾：

耶和華，被稱頌的以色列神，已經救贖了祂的子民！永恆者(1:15)、獨一者， 祂不將自己的榮耀歸給任何其他人，諸天都是祂的寶座。

(很特別的合唱賦格)

他走在我們前面，走過大海(2:19)，走過沙漠，走在雲裡，走在火裡，他的全軍隊日日夜夜平安行進！所有的敵人都必須滅亡，被他的手臂碾成粉末！

主永遠為王！(4:28)

天使(6:17)：

(僅用管風琴伴奏的宣敘調，聽來更像巴哈的清唱劇了。但這是一首晚期浪漫派的神劇，會出現很多管弦樂色彩的段落)

摩西，耶和華的僕人， 看哪，他幫助你脫離法老的手和軛，一直到西奈山，他帶你穿過沙漠到他那裡，到他的聖山！

(一堆黑暗的銅管樂…)

傍晚時分(8:07)，岩石周圍天色已經黑了， 天空堡壘上高高地排列著一顆顆星星； 在那裡創造了這些軍隊的人，他離你們每個人都不遠！你在山上紮營，在夜晚靜謐的微風中感受它的接近，就像感覺到鷹翅膀的沙沙作響。

蒙福的人們啊(10:44)， 被神拯救的人啊，為你們感到高興！ 那神聖的應許之地！

(開頭那威嚴的音樂又來了)

摩西：

起來，從你們的帳篷裡出來，你們這些屬於主的人，民眾和王子，全體慶祝的會眾！到處都是荒涼的孤獨(13:44)，世界慾望的寂靜墳墓，沙漠；帶著永恆的嚴肅，西奈山原本的岩石巍然聳立，聳立成一座巨大的城堡 但不要讓任何人因而灰心，上帝從神聖的高處俯下身來。

榮耀(15:34)！榮耀歸於救贖我們的主，永遠的榮耀！拿起你的豎琴(16:10)、詩篇和明亮甜美的鈸！讓號角聲在你們的詩班中奏響，好讓主聽我們的禱告！

果然豎琴就出現了(16:57)，並以此伴奏。

摩西、亞倫、百姓：

(全劇最好聽的曲子，旋律與孟德爾頌以利亞類似)

摩西(17:28)：

主啊，祢是我們永遠的避難所！在山脈、大地和海洋被創造出來之前，神就永遠存在！

(五聲部合唱，是全劇少有的，重覆剛剛摩西的歌詞與旋律，但加了很多模仿與和聲，確實是傑作)

摩西(20:15)：你們使人類死亡並說：再來吧，人類之子。

摩西&亞倫：一千年的歲月就在你面前(20:51)，就像逝去的一天

摩西&亞倫&眾人：主的聲音充滿力量(22:00)！榮耀之神雷霆萬鈞！主的聲音是榮耀的！如火焰般噴湧而出！(23:15，噴湧的音形)

但主是有恩典、有憐憫、有大慈愛(23:55)、信實的！主啊，祢是我們的避難所(25:05)！ (在呼喊神的聲音中結束，亞倫高亢的聲音尤其明顯，具有歌劇氣勢) 

非常精彩的場景，我因為這樣又找了摩西的事蹟來讀，也收穫很多，尤其了解西方宗教與法制相結合的根源，只是為避免文章過長，《摩西》的其他部分我會放在留言裡面，有興趣的朋友可去看看喔。

文/夏爾克