許多人認為巴哈是最偉大的作曲家，我們見識過平均律的完美均衡，賦格藝術的數理性，無伴奏大提琴的深沉，馬太受難曲的崇高宗教情感，這樣看來巴哈好像是一個超凡入聖的人物。

但事情絕非如此，因為在現實世界的巴哈，有老婆和很多小孩要養，所以念茲在茲的常常是提高收入，或是找尋更好的工作，所以我們也能看到活躍在婚喪喜慶的巴哈，或是阿諛奉承的巴哈...

在1730年代，當時巴哈擔任萊比錫托馬斯教堂的音樂指導，社會地位和收入還算不錯，但他與高層不合，主要是因為這些人不重視音樂，又加給他一些原不屬於他的工作，所以他想要成為宮廷作曲家，好抬高自己身價，來和這些高層人士對抗。

當時的德國還未統一，在德勒斯登的薩克森宮廷在各邦國中聲望很高，也標榜文化藝術，所以巴哈就在1733年先寫了一首小彌撒曲獻給薩克森宮廷，想證明自己有能力可擔任宮廷作曲家，這是他的力作，後來成為「b小調彌撒曲」的一部分，只是等了一陣子還是沒有佳音～同年巴哈又寫了兩首慶典清唱劇，分別祝賀選帝侯王妃(作品編號BWV214)、太子生日快樂(BWV213)，「清唱劇」是一種沒有佈景的小型神劇或歌劇。而在隔年選帝侯奧古斯都三世登基周年，巴哈又為他寫了一首清唱劇(BWV215)，這些清唱劇歌詞歌功頌德，甚至到了有些肉麻的程度了...

薩克森選帝侯王妃Maria Josepha of Austria

而在同年底，巴哈為自己的教堂寫作「聖誕神劇」，這作品是由六部清唱劇組成的，從聖誕節(12月25日)開始，用六天，每天一部演到隔年主顯節(1月6日)，可說規模龐大，巴哈為了應急，把前述的這三首慶典清唱劇改編，用同樣的旋律但換上新的歌詞，成為聖誕神劇的一部分，這樣可以使自己少作些曲子。但～這些清唱劇不是一年內才寫的嗎？如今換了歌詞馬上出現在另一部作品裡，難道不會讓人覺得巴哈是想偷懶？～而且那些歌功頌德的音樂，是否適合用來頌讚聖誕呢？

但顯然巴哈不在意這些，有人說這是因為他對現在的職位失去熱情，所以不願再為教堂花心力寫一堆新曲，而聖誕神劇雖然名列巴哈最大的宗教音樂創作之一，地位卻始終比不上「b小調彌撒曲」或「馬太受難曲」，主要就是因為有些曲子是改編自世俗慶典，其實對巴哈來說世俗與宗教音樂並無太大差異，所有的音樂都是頌讚神的，歡欣鼓舞的曲子可用在祝賀上，當然也可用在聖誕上，而且也經過他精心改編過了，若是要聽巴哈的慶典式音樂，「聖誕神劇」可說是集大成之作。

「聖誕神劇」前三部清唱劇當時是從12月25日聖誕節，一連三天演出到12月27日的，三部分別是描寫耶穌誕生，在牧羊人前天使出現，以及牧羊人看到耶穌降生的喜悅。在陣容方面也和幾年前完成的「馬太受難曲」一樣有個福音史家，來講述聖經的故事，維持戲劇的進行，詠嘆調則是表現這些事情的感受，「聖詠曲」的旋律則是取自新教的聖歌，旋律簡單好唱，教徒們也熟悉，巴哈將之配上不同的歌詞與自己寫作的和聲，可以表現各種場景和情感。

而「聖誕神劇」雖然有不少曲子是改編的，但結構完全沒有鬆懈，例如第一部的開始那曲，原曲是BWV214清唱劇的第一曲，而BWV214的最後一曲，竟然又成為第三部的開始那曲，BWV214的中間那曲，剛好也成為第二部的中間那曲，這種對稱性暗示我們：聖誕神劇前三部根本是一個構想出來的啦～

以上影片是由指揮大師瑞霖(Helmuth Rilling)指揮Orchester der Bachakademie Krakau的演奏，雖然音質普普，但非常精彩，每位獨唱者不僅在音樂方面做到稱職，連表情都有到位，對樂器與合唱的處理也很獨到，歌詞翻譯部分謝謝台北愛樂合唱團提供。第一曲是「歡騰吧！輕快的歌唱吧！」(1:30)，D大調，四聲部合唱，最特殊的是樂器編制用了三支小號，合奏時相當燦爛華麗，他在慶典式的合唱音樂通常都用這種編制，表現耶穌將降生的歡欣鼓舞氣氛，在定音鼓獨奏後，首先合唱團高呼：「歡騰吧！輕快的歌唱吧！」(2:13)，然後有個節奏型很重要(下圖方框內)，未來還會出現，讓他的作品有統一感，歌詞是唱著：「起來讚美這大好的日子， 要頌揚上主在這天的作為！」(2:26)：

然後是「驅散所有軟弱及哀傷」的段落(2:36)，各聲部開始輪流驅散晦氣，之後再歡呼一遍(3:26)。曲子的中段是下降音階，以「與榮耀的詩班一起敬拜上主」為主題的賦格風樂曲(4:30)，這次是大家輪流稱讚上主，中間有一支小號用弱音的間奏很特別(5:12)，最後以「讚美上主的聖名！」結束，又從最前面開始重覆(5:56)。

原曲是清唱劇BWV214第一曲，歌詞其實沒甚麼啦～就是鼓號齊鳴...讚美薩克森王妃萬歲啦～～
 

第二曲來自路加福音(9:07)，是福音史家(男高音)唱的宣敘調，說當時羅馬皇帝奧古斯都(恰好薩克森選帝侯也叫做奧古斯都)頒布命令，要大家登記戶口，有個昔日國王大衛的宗族約瑟，帶著訂婚已懷有身孕的的馬利亞，從拿撒勒到大衛的城伯利恆來，她的產期到了，這段最有趣的是伯利恆的「恆」字，停在主調b小調的導音升a上面(9:48)，有種不得不留在這裡的感覺。。

第三曲又是宣敘調(10:29)，由女低音所唱，說：「我親愛的新郎，大衛家族的希望，如今為拯救世人而誕生了，雅各之星在閃耀著，光芒如此燦爛。」這好像是馬利亞對丈夫約瑟說的話，因為她知道自己將要產下的是未來的救世主：耶穌基督，但也可以當成是世人對耶穌將出生的期待，因為聖經裡常常是以「新郎」來稱呼耶穌的，這是為了要表達他對世人的愛，和我們對他的愛。有沒覺得閃耀(scheinen,11:02)這個字特別明顯呢？

第四曲是詠嘆調(11:31)，也是由女低音所唱，歌詞是：

錫安啊，要誠心預備你自己，迎接那即將到來，最崇高美好的良人！
這天(13:34)，妳的面容必煥發著榮耀般的光彩，趕快以真誠的愛去迎接新郎的到來！

這裡歌詞裡的新郎就是說耶穌，但這樣歡欣的歌詞怎會用c小調呢？而且伴奏的柔音管部分充滿六個十六分音符的節奏(11:42)，在小調裡聽來有些傷感，似乎在風雨飄搖之境，因為耶穌出生雖為世人所喜，但卻為國王所忌，怕這人將來會奪走他的王位，所以將要施以迫害，可是唱的人反而很鎮定，至少前半段都沒出現那麼多十六分音符，直到後來「趕快以真誠的愛去迎接新郎的到來！」(14:34)這段才讓自己也進入六個十六分音符的節奏，曲子也開始轉為光明的C大調，巴哈在調的布局上是很精密的，只是這首是返始詠嘆調，最後仍返回剛開始以c小調結束。

有人覺得這曲子歌詞與音樂不太相配，這也很正常，因為原曲是奉承選帝侯太子所寫的清唱劇BWV213第九曲，歌詞是把太子比喻成希臘神話的英雄，讚美他選擇了德行而不選擇享樂，與什麼迎接新郎好像風馬牛不相及耶......但在經過巴哈改編後，反而有了更深刻的神學和預言的意涵，這其實是聖誕神劇最有意思的地方，多層次的深度也讓全劇永遠充滿了新鮮感。

薩克森選帝侯太子

第五曲是聖詠曲(16:51)，唱出著名的聖歌，相同的旋律用在馬太受難曲裡很多次，主要都是感嘆耶穌的受難，但這裡卻是歡欣迎接耶穌的降臨，但巴哈就是巴哈，同樣的旋律經他配過不同的和聲後，氣氛可以一百八十度大轉變，但第二段(17:25)也是呼喊耶穌的：喔，耶穌！求你照亮我的心！

第六曲是宣敘調(18:05)，只是很簡短的講客棧沒有房間給約瑟和馬利亞住，馬利亞只好在馬槽裡產下了耶穌。這短短的宣敘調引來了第七曲的感嘆，這曲的編制特別，是由合唱的女高音聲部和男低音獨唱者搭配。

先是一把雙簧管奏出有點可憐的旋律，柔音管又跟進，最後大提琴也跟進，首先女低音唱：「祂以卑微的模樣來到世上」(18:59)，這是說救世主耶穌，出生卻只能睡馬槽，滿委屈的...男低音則唱：「誰能充分數算救世主賜予世人的愛？」女高音又唱：「因祂憐憫我們」(19:30)，後來男低音宣布：「上帝之子(耶穌)已降臨世間，救贖乃是他的旨意」(20:23)，因為他是來救世的。最後女高音用希臘文唱：「上主，請垂憐我們。(21:06)」，正是由開頭那可憐的旋律伴奏的。

第八曲是我全劇最喜歡的詠嘆調(21:40)，又轉回了全劇剛開始的D大調，也加入了一支小號，常用華麗的音階助奏，剛剛那首曲子的男低音有力的頌讚了耶穌，稱他是「至高上帝，全能君王」，這稱號唱了好幾次，中間的屬七和弦部分是值得一聽的(22:44)，使樂曲向著更廣闊的天地飛翔，若把這曲子當作巴哈寫的軍樂，應該也沒什麼問題，稱頌著功勳卓著，戰勝邪惡與淫亂，後來到了中段「祢守護了全世界，並使它威嚴浩瀚，卻必須睡在這又冷又硬的馬槽裡。(23:21)」 氣勢有點收斂，原因無他，因為感慨如此強大的君王，卻要生在這樣一個破舊的馬槽裡...這裡卻仍然是大調(A大調)，威勢猶在，後來轉到D大調回到開頭再重複一次結束。

若說這曲子有點肉麻，那也不奇怪，原曲是清唱劇BWV214的第七曲，可以想見又是首誇讚王妃的詠嘆調，說她多有婦德，說她使世界圓滿.........等等。

第九曲是聖詠曲(26:05)，也是第一部的終曲，曲調是來自馬丁路德所寫的聖詠「我從高高的天上來」，用在這裡相當合適，巴哈很喜歡這曲調，晚年還為此寫了一首有名的卡農變奏曲，這裡將每個樂句拆開，中間有三支小號的間奏，相當華麗，像是人們相互祝賀耶穌的誕生，歌詞是：

喔！親愛的耶穌、神聖的嬰孩， 請你在我心中為你自己打造一個純潔柔軟的床， 使你得以安睡在我心， 並讓我永遠不會忘記你！

第二部開始(27:42,接上曲，編號為第十曲)不是清唱劇傳統的合唱，而是一首西西里舞曲節奏的田園曲，其實就是耶穌聖嬰的搖籃曲，調性也轉到G大調，除了兩支長笛外，還有兩支柔音管與兩支獵管(oboe da caccia)，在巴哈那時代田園曲通常是用來描寫基督誕生的，大家應該記得韓德爾的彌賽亞第一部也有一首這樣的曲子吧！看手稿剛開始，並沒有長笛聲部：

事實上長笛聲部應該是後面才加上去的，它的主要功能就是幫弦樂潤色，剛開始的節奏動機聽來就像搖籃在搖(27:42)，後來柔音管和獵管才加入奏出第二個旋律(28:22)，但仍帶有這個節奏。然後小提琴與柔音管就開始了對話，然後兩者合在一起展開合奏(29:11)，之後又分開，那搖曳的節奏遍布全曲，應該說每一個小節都有，讓人聯想小耶穌在搖籃裡的情景。由於柔音管與獵管各兩支的特殊編制，加上音符間像是在談論，有人說是代表了那些看到耶穌，並輪流守夜的牧羊人。

第十一曲是福音史家描寫天使顯現神的榮光(32:46)，那些牧羊人看到都很驚惶，可聽聽曲子最後，低音那些像逃走般的音階(33:12)。第十二曲是聖詠曲(33:30)，旋律是十七世紀約翰‧李斯特所作的聖詠「醒來吧！我脆弱的靈魂」，歌詞是：

晨星燦爛光明四射，諸天充滿光輝！牧羊人啊，不要害怕，因為天使們說，這位小小嬰兒將會成為你們的安慰和喜樂，祂將會擊敗魔鬼撒旦(注意撒旦這裡令人不太舒服的和聲效果,34:13)，並為我們帶來平安！

巴哈這曲子的手稿，最右邊有巴哈寫的撒旦(Satan)字樣

第十三曲福音使者提到天使(34:32)，天使要大家別害怕，說有個大好＆大喜的消息告訴大家，那就是基督已經誕生了！其中「大(grosse),34:48」這個是用整首曲子最高的音去強調的。第十四曲還是宣敘調(35:22)，這是男低音唱的，說神其實在很久以前就有預言耶穌要降生，牧羊人的祖先很久以前就聽過這預言，如今這牧羊人也會是第一個知道這預言實現的人。

第十五曲是詠嘆調(36:08)，卻是男高音唱的，由長笛助奏，要牧羊人快點，別再逗留，趕快去看聖嬰，踏著輕快的三拍子腳步，有許多花腔，通常在男高音唱出後長笛就跟著模仿，相當華麗，尤其是在中段(38:00)「帶著喜樂，心靈得到潔淨」中潔淨(labe)和「帶著喜樂」(freude)的部分，這也是聖誕神劇裡少數非返始詠嘆調的曲子。

原曲同樣是出自清唱劇BWV214，可想見又是首奉承王妃的曲子，是叫學藝女神招喚她的姊妹謬斯女神來幫王妃祝壽，看來巴哈奉承的真有點太過了，連希臘神話都搬出來了...

第十六曲是福音史家說會有一個嬰兒(39:55)，用布包著，躺在馬槽裡，這裡的「馬槽」是用增四度音程(40:07)，大概是要表達那種屈辱，然後就引發了第十七曲聖詠的嘆息(40:20)，這用的旋律是來自聖詠「我從高高的天上來」，與第九曲差別不大。

第十八曲是男低音的宣敘調，要大家去搖籃旁邊對聖嬰唱搖籃曲(41:02)，這曲子寫法很有趣，尤其低音區那一大堆的十六分音符六連音(41:23)：

第十九曲應該是全劇最長的詠嘆調(41:56)，當然也是返始詠嘆調形式，巴哈再次用屬七和絃將音樂擴展，將這首搖籃曲延伸的相當長，柔音管與小提琴的齊奏溫馨，成為很有聖誕氣氛的曲子，女低音唱著：「睡吧，我所愛的，安歇吧！ 醒來之後，請看顧我們的一切(42:52)」。中段「使你的心懷得到釋放」(labe)和讓我們心中充滿喜樂(erfreuen)的部分(45:55)都寫成了花腔，有沒覺得和第十五曲有相關呢？

第二十曲福音史家說天使和天軍出現了(51:28)，頌讚著神，接下來第二十一曲是全劇數一數二的大規模合唱曲，與前面那大規模的詠嘆調成為很好的對比。剛開始合唱女高音聲部就唱出了「願榮耀歸於上帝」(51:42)，這算是全曲的主題，之後就以賦格風發展，男高音及男低音聲部剛開始與主題就配在一起，讓人有第二個賦格主題的聯想，好像這將是雙重賦格曲：

但其實不是，巴哈只是很自由的處理這兩個主題，中間「祂所喜愛的人」這段出現了一個新主題(52:47)，形成另一首賦格曲，後來「願榮耀歸於上帝」的主題再現(53:25)，也展開新的賦格風樂段，最後「祂所喜愛的人」的主題又出現了(53:50)，但沒什麼發展，就結束了全曲，這是我見過巴哈形式最複雜的合唱曲之一，而且速度還標明急板，無論在技巧或華麗度上面都很引人注目。

第二十二曲是男低音要大家加入歡欣合唱的行列(54:07)，然後就開展第二十三曲聖詠合唱，也是第二部的終曲(54:27)，旋律同樣是來自聖詠「我從高高的天上來」，中間並伴有第二部剛開始田園曲四支雙簧管奏出的第二個旋律(54:34)，在這裡又再現了，歌詞是：

我們與天軍同聲歡唱， 歌頌上主的大能、榮耀與尊貴， 喔！我們引頸期盼的貴賓， 如今終於降臨！

第三部開始的曲子(第二十四曲)又出現了全劇第一曲的節奏型(55:58,上圖圓圈內)，方塊內也有另一個重要的三十二分音符節奏，其他編制與調性都相同，算是姐妹作，這很正常，因為這兩者原曲就是清唱劇BWV214的第一曲和最後一曲，也都是讚美王妃的，差別在這曲子短的多，我們看歌詞就知道了：

「天上的主啊，請聽我們囁嚅之聲(56:16)，讓我們軟弱的歌聲能在祢面前得祢的喜悅，當錫安用詩篇歌頌你的時候！請聽我們全心全意的讚美(57:08)，我們尊崇祢， 因為我們的救贖就要顯現。」

歌詞的前三句「天上的主啊，請聽我們囁嚅之聲」，與「讓我們軟弱的歌聲能在祢面前得祢的喜悅」，「當錫安用詩篇歌頌你的時候！」是分別用三條不同的旋律開始的，然後又合在一起。後三句「請聽我們全心全意的讚美」，與「我們尊崇祢」， 「因為我們的救贖就要顯現」也是用相同的方法寫的，長度當然大幅縮減，這種是同時用多聲部音樂展示歌詞的手法，也證明了巴哈寫曲子的方式真是變化多端。

第二十五曲福音史家描述牧羊人在天使離去後(57:48)，就接到第二十六曲描寫牧羊人的情景，他們說：「我們進伯利恆城去，看主所告訴我們那已經發生的事(57:57)。」我們可以看開頭，高音的長笛和小提琴好像在上上下下奔跑，數字低音的音階也上上下下，但剛好和長笛相反，而男高音與女高音唱的旋律動態是往上，也和女中音和男低音的動態相反，我想這應該是要表現出牧羊人從四面八方湧過來的情景：

第二十七曲男低音接著唱要牧羊人們快去看耶穌(58:40)，以色列的百姓將被安慰和拯救，然後就合唱第二十八曲的聖詠(59:24)，曲調來自馬丁路德所作的：「接受讚美吧，耶穌基督」。這裡是讚美神的偉大與愛，永遠感謝讚美祂，但最後又用希臘文唱「求主垂憐」(59:56,Kyrieleis!)，和聲與旋律純淨的像回到十六世紀。

第二十九曲是男女二重唱(1:00:11)，但不是談情說愛啦，才怪～這曲子原曲(清唱劇BWV213第十一曲)不就是談戀愛嗎？歌詞說選帝侯太子像希臘神話英雄海克力士一樣，離棄享樂後選擇了美德，然後與「美德」像戀人一樣相愛到永遠...是沒錯...但這裡改編了，用男女二重唱來稱讚神的慈愛與憐憫，安慰了我們，使我們得到自由，這裡三十二分音符節奏的旋律形非常重要(1:00:36)，與第二十四曲裡方框的節奏相同，這是明亮的三拍子樂曲，腳步從容，到了「祢豐盛的恩典與慈愛，祢那奇妙的祝福，使天父上帝的真理永遠如新」這段(1:03:03)，有沒聽到低音部的顫動呢？

第三十曲是比較長的宣敘調(1:07:25)，福音史家說牧羊人看到了約瑟，瑪利亞和躺在馬槽內的耶穌，他們又把這一切告訴別人，大家都很驚訝，但瑪利亞卻把這一切都牢記在心裡反覆思想，注意唱到瑪利亞時的半音變化巧妙的勾勒出歌詞中「但」這個字的意境(1:08:23)。第三十一曲詠嘆調(1:08:53)看手稿原本巴哈又要改編另一首過去清唱劇的曲子，但打消念頭全部劃掉，改作一首全新的曲子，由獨奏小提琴伴奏，就巴哈的手稿看來，他非常認真寫而考慮再三，塗改之處甚多：

這在聖誕神劇中是少見的，另外它也不是返始詠嘆調，譜面上強弱指示變化很多，表情豐富，這也成為全劇的中心曲目，由女低音演唱，歌詞是：

因你的信心(1:09:42)，讓這受祝福的奇蹟深植在我心中！

讓這神聖的奇蹟(1:11:21)，成為你那軟弱信心的力量，直到永遠。

巴哈在這兩段的中間(1:10:58)，把原本的b小調轉到遠系a小調，用的只是一個模進的樂句，然後在第二段又慢慢把a小調轉回b小調(1:11:21)，這次中間就有點掙扎，好像是為了描述那軟弱信心的力量，這是非常深邃的段落，最後再把第一段稍加變化後結束(1:12:23)。

第三十二曲是由剛剛的女低音演唱(1:14:02)：「是的，我的心卻是應該清楚在這恩典的時刻，為了那已經實現的永恆祝福。」彷彿經過剛剛的考驗，如今已信心滿滿，第三十三曲的聖詠是大家一同響應(1:14:33)，唱著：「我要全心全意地服事祢，在世上，我要遵行祢的道路；離世時也有主與我同在。我要與主同行，充滿歡欣，直到永遠。」曲調雖簡單，但巴哈在低音部先安排了半音向下(1:14:39)，後來又安排了半音向上(1:15:10)，讓和聲充滿更多變化，

第三十四曲福音史家唱說牧羊人為他們看見聽見的事讚美上帝(1:15:39)，因為所發生的事與天使所告訴他們的相符，其中「讚美」這個詞用最高音強調(1:15:43)。第三十五曲是第三部的終曲(1:16:02)，旋律是來自一五九三年德勒斯登聖詠「我們基督徒」，旋律一樣簡單，但低音部翻滾洶湧，是為了表達眾人興奮的感覺吧。巴哈為了讓簡單的聖詠曲有各種表情，很愛在低音部「動手腳」，這是很妙的設計，沒辦法高音聲部要唱聖詠旋律動不得啊...歌詞是：

要歡欣快樂，因為救贖已隨著道成肉身的人子降臨了。
祂就是主基督，在大衛的城裡，從大衛的子民中興起。

然後將第二十四曲反覆一遍(1:16:50)，回到第三部的開頭，用大合唱歡欣鼓舞的結束，預告耶穌將接替祖先大衛王，成為未來的君王，把平安和喜樂帶來世間。

這次台北愛樂合唱團與國台交，正是邀請這影片裡的大師瑞霖(Helmuth Rilling)指揮聖誕神劇的前三部，巴哈的作曲可說千變萬化，「聖誕神劇」由於是比較慶典式的曲子，花樣更是琳瑯滿目，展現多聲部音樂的各種可能性，對聽慣單一主旋律的現代人來說很新鮮，只是在歡欣與華麗之中，有些細緻的地方很容易忽略錯過，希望這文能對大家有幫助，另外這樣看下來會覺得「聖誕神劇」的戲劇性不是很強，表達對耶穌降生歡天喜地的氣氛其實才是主要，而以其作曲的背景和內容來看，這說不定是巴哈最有趣的作品呢。

文／總譜註解：夏爾克