b小調彌撒曲演奏的想像圖，巴哈邊彈琴邊指揮，摘自:http://www.jizai.org/wordpress/?p=243

難忘初聽巴哈的「b小調彌撒曲」時，那種不可思議的感覺，不但有宗教音樂的脫俗與靈性，多聲部合唱如同浪花一般，層層疊疊，有時轉眼消逝，有時互訴衷情，有時死纏不放，有時卻又爭相逃離，這是巴哈最晚年才完成的作品，就像身處在巴洛克音樂盡頭的繁星與海，回望著中世紀乃至文藝復興的往日榮蹟，這首彌撒曲也常被稱為西方音樂最偉大的作品，但因其規模的可觀和技巧的華麗，在國內要聽到全本的演出並不容易。

「彌撒」是天主教的禮拜儀式，通常在教堂舉行，信眾聆聽神父講道和領聖體，並誦念彌撒經文，大致分成五段，分別是垂憐經，光榮頌，信經，聖哉經，羔羊經等等，「彌撒曲」就是把這些經文譜成音樂的曲子，而巴哈的b小調彌撒曲算是我所知最長的彌撒曲～竟然可以達到兩個小時，所以這是不是為彌撒典禮所寫的很有疑問，因為演奏全曲的話就會讓典禮過長了...但身為基督教徒的巴哈，為何要寫作天主教的彌撒曲呢？又為何要寫得那麼規模浩大呢？

這些謎團使「b小調彌撒曲」就像西方音樂的大金字塔一樣，一邊引起後人讚嘆，又一邊引起後人迷惑...事實上「b小調彌撒曲」的浩大規模很可能就是這些問題的答案～因為巴哈可能沒想把這首「大彌撒曲」拿來當儀式用，所以才會寫那麼長；另外他又不是天主教徒，何必考慮儀式能不能用呢？

他或許只是想單純的為這些經文譜曲而已～所以這首彌撒曲並不是一氣呵成的，而是分成了四個部分，各有各的標題。第一部分的「彌撒」，是只有垂憐經和光榮頌的部分，這也是當時巴哈所屬的馬丁路德派基督教唯一有在使用的兩段經文，在當時只有這兩段經文就稱為「彌撒」了，所以巴哈此舉並未破壞基督教的傳統。在1733年，當時巴哈因為在萊比錫的工作不順，受到當局的不理解甚至迫害，就希望德勒斯登宮廷能賜與他音樂家的職位，以獲得國王的庇護，為此他寫了「彌撒」，並向德勒斯登宮廷呈獻了此曲的樂器分譜，這是他的力作，無論垂憐經的祈禱之情，或是光榮頌的莊嚴輝煌，都已到達極致，更具有他所有聲樂作品中最複雜精緻的對位技巧，可看出其強烈的企圖心～可惜當時的德勒斯登國王因為登基不久，並沒重視他的作品，直到三年後才任命他為宮廷作曲家。

b小調彌撒曲「彌撒」部分的樂器分譜封面，應該是由巴哈與家人抄寫。

而第三部分的「聖哉經」則是改編自1724年寫的同名作品，是六聲部合唱，以及三支小號的大型編制，更有他現存作品裡罕見的六聲部賦格合唱曲。至於第二部分的「信經」以及最後的「羔羊經」等，據查可能是在他最晚年的1748年才寫的，目的當然是為了將所有彌撒經文都譜成曲，尤其「信經」這部分因為有「我信唯一、至聖、至公、從宗徒傳下來的教會」這句，所以為路德教派所不允許，但巴哈竟然也為之譜曲，可見他晚年的信仰已超越了所屬教派的範圍，至此他才算完成了全部的「b小調彌撒曲」，據近來的考證，這很可能是巴哈的最後作品，無論技巧或內容都是他的最高水準。

所以知道這首彌撒曲的重要了吧～巴哈晚年很明顯的意識到自己在歷史上的地位，希望集結一生最優秀的作品，寫成完整的套曲來流傳後世，「b小調彌撒曲」就是他在聲樂曲方面的集大成之作，其中有很多段落都是改編自自己以前寫的清唱劇，再配上彌撒曲的拉丁文歌詞，非天主教徒的他，可說愛寫多長就多長，早就超過實際禮拜需要，可稱為是純粹的藝術作品了～何況在演奏方面，也有很多讓後人棘手的地方...

b小調彌撒曲「垂憐經」五聲部賦格合唱曲的親筆譜開頭，可看到最底下並未有數字低音符號。

這首彌撒曲最完整的資料來自於巴哈的親筆總譜，目前已可下載照相版閱覽，正如上述完整的分成四個部分，各有各的封面。但我們若仔細的看這手稿，就發現問題大了～竟然沒有巴洛克音樂演奏時少不了的數字低音，這相當於和絃記號，沒有這個，曲子的和聲結構並不完整，而且連弦樂的圓滑奏等弓法指示也很少，也許巴哈已經知道此曲在他活著時不可能演奏。另外更糟的是上面一堆塗改，有些筆跡明顯不是巴哈本人～很可能是來自於巴哈的次子艾曼紐‧巴哈，他是這份親筆譜的繼承人，也曾在自己樂團的演奏會上演奏「信經」的一部分，這些變更很可能是他為演奏會的效果而設定的，這使得「b小調彌撒曲」該如何演奏才能接近巴哈原意，成為後人的一大難題。

大家後來想到在德勒斯登，不是有只包含垂憐經和光榮頌的「彌撒」部分的樂器分譜嗎？那裏面應該會有數字低音和演奏指示，更不太可能有後人的修改吧？於是就去找了分譜來看，發現果然有這些指示，下圖就是我找到的數字低音部分：

難怪現在b小調彌撒曲的出版總譜中，只有「彌撒」部分有數字低音，其他部分都沒有～只好讓演奏者即興添加了，數字低音通常都是用鍵盤樂器所演奏，巴哈就常常一邊指揮樂團一邊彈著大鍵琴。但除此外就有些爭議了，例如由什麼樣的合唱團來演唱呢？到底要用古樂器還是現在的樂器呢？這也是現在演奏巴洛克音樂時常碰到的問題，而在b小調彌撒曲中又更嚴重～因為這曲子在巴哈生前並沒有什麼演出的紀錄，就如同他晚年另一巨作「賦格的藝術」一樣，後人必須各自找出演奏的方法才行...

根據巴哈1730年向萊比錫市議會提出的備忘錄看來，他希望合唱團最好每聲部有四名演唱者，最不濟的話至少每聲部也要有一名，但這是在二重合唱(兩個四聲部合唱，共八聲部)的時候。所以巴哈應該是認為合唱團最好有十六人以上，最不濟的話也應該最少有八人。可是在b小調彌撒曲常常出現五聲部的合唱，也有像聖哉經這樣的六聲部，我想應該還要再擴充合唱團的人數...所以我以為合唱團應該最基本要有十六到二十人左右，少的話音響可能會太單薄，但太多的話也會影響音色的精緻和多聲部的清晰度。

在唱法方面我是覺得，應該循當時習慣，自然而流暢的唱出歌詞，才能顯得清新脫俗，不能像現代唱歌劇一樣用抖音或其他方法，來增加音量和戲劇性，樂器演奏也是一樣，不管用古樂器或現代樂器，按弦時最好不要去揉弦，這是巴洛克音樂和現代音樂在演奏時的差異。當然如果能用古樂器是最好的，因為巴哈在總譜裡指定的樂器和現代樂器是有差異的。例如flauto traverso，指的是木頭作的古代橫笛，與現代金屬作的長笛比較起來，音量較弱，音色也較柔和而具田園性。還有柔音管(oboe damore)，更是斷然不能用雙簧管代替，如果能用木製管身的會更好。至於極度輝煌活躍的小號聲部，可能非得用改良式的巴洛克小號才行，不然沒法呈現出當時的味道～那上達天聽般的升騰與高亢。

看上面影片，這是已故巴哈專家Karl Richter，指揮b小調彌撒曲光榮頌的開頭合唱，在過去一向是權威版本，我從十九年前剛接觸這曲子時就是聽他的，算是陪伴我相當久的歲月，先前也覺得這是聽起來最「正統」的版本，將這首曲子的莊嚴偉大表露無遺，但節拍又非常活潑靈動。

但若仔細看影片，好像有點不太對～他根本就都是用現代樂器嘛...而且合唱的女高音和女中音聲部實在太炫麗了，相較下男高音聲部就弱的多了～這其實也不合巴哈時代的美學觀，當時因為時代背景，演唱宗教音樂時，女性合唱團員是不多的，所以我雖深愛這演奏，但也不能不承認這是用現代人的角度來演奏巴哈，多少脫離了他的原意，我想還會有更好的版本才是...(待續)

文／樂譜截圖：夏爾克