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| 2022/12/01 11:38:47瀏覽8692｜回應4｜推薦86 | |
舒伯特第二十一號鋼琴奏鳴曲，我一般都直接稱呼為D.960(作品編號)，寫於1828年9月，但在正式出版前，舒伯特就於當年11月去世，這首曲子就成為他最後的鋼琴奏鳴曲，同時期他也寫作了D.958，D.959這兩首鋼琴奏鳴曲，算是一套三組的作品。 然而在出版之後(出版社將之獻給舒曼)，並沒受到注意，就連很推崇舒伯特的舒曼，也沒有太大興趣，要等到二十世紀才普受好評，如今已是能與貝多芬鋼琴奏鳴曲並肩的大作，這一定是有什麼特殊的原因。 我認為，可能就是出自於曲子太長~第一樂章加計重複，大概要演奏二十分鐘，其他還有三個樂章雖都比較短小，全部演奏也要四十分鐘左右，說實在的，這種四樂章的設計連同時代的貝多芬都不多見(多半都是三個樂章)，D.960的布局就像他的最後交響曲"偉大"一樣宏大，難免讓人覺得冗長。 但這首奏鳴曲一直是我的至愛，尤其喜歡李希特彈奏的版本，第一樂章大概就要24-25分鐘了，舒伯特晚年流浪般的孤獨，擁抱世人的熱切，灰暗的情緒，對溫暖甜蜜的家的憧憬，以及為時已晚的痛苦，都表露無遺，令人深深感動。而其他的樂章也暗藏密碼，猶如一個完整的故事，必須聽完才行，當然皮耶絲的版本也是我喜歡的，以下就以她演奏的2013年唱片(DG)來當範例。 第一樂章”適度的行板”一開始，就是一個如歌似的旋律，作為第一主題，簡單但充滿感慨，延伸的很長，這種以歌謠式主題作為第一樂章第一主題的方式相當特別，前例有貝多芬的鋼琴奏鳴曲第二十八以及三十號，後續像是布魯克納的第七號交響曲，馬勒的第九交響曲，法朗克的弦樂四重奏~而且，都是在作曲家的晚期，這讓我們思索，這種形式不同尋常的深度… 還有這個主題雖然簡單樸素，和聲卻暗藏玄機，例如低音是連續用降B大調的主音降B，與上方的旋律形成了不和諧的糾結，更意想不到的是，舒伯特在主調三和弦中，摻了一個E音(0:04)，與降B剛好形成不和諧的增四度魔鬼音程，還在強拍，聽來就像在天使的翅膀上，長出了怪異的毛邊：
我不太理解舒伯特為何要使用這樣的和弦？這不是一首平靜樸素的曲調嗎？但他就是這麼做了，也是為什麼在這平靜的湖中，卻覺得暗流處處。 這個音與後來低音的顫音出現的降G音(0:22)都不在調性和聲內(這是降六級音，暗示著小調)，也很快就解決了，但他們依然是存在的，而後面的下降音階(0:40)，更因為半音下降到第六級主和絃，也含有小調的悲傷成分~ 這低音的顫音更給人陰暗，與嘆息之感，好像一下子掉進了黑洞，爬起來再開始(0:59)三度轉調，不偏不倚進入降G大調~這恐怖的音就這樣變成了主角，來開展曲子，我們似乎要迷路了...卻靠著上述那兩個不和諧音E音&降G音形成的增六和弦連打(1:31)，負負得正，才解決到主調的屬音F，堅定的回到第一主題，但也變的更悲情了... 或許你會說~至少那低音的顫音不見了吧？才怪，只是換了個方式，先聽到那深沉而強勁的低音，又變成升f小調的第二主題(2:04)，下降旋律來自第一主題的後半，這個調性的同音異名~不用懷疑就是剛剛那個降G音，所以這只是那些低沉顫音的放大版，舒伯特只用短短幾個音就轉到這調，手法十分大膽，又靠著掙扎的迴音與顫音讓E音出現(又來了,3:05)，以此到F大調~跳動式的第三主題(3:16)，一切終於變的活潑明朗了~但不要忘了，這裡又是E音的作用，還是在其陰影下，而且低音部分有鬼...停下來後，鋼琴像豎琴一樣撥奏降B大調音階(4:39)，為呈示部結束而準備，然而小結尾出現了一堆奇怪糾結的音(4:54)，這其實就是那些低沉顫音的另一種形式~只是更加奇怪些，就像魔鬼的樂園。 呈示部在這樣的氣氛中，又重複開始了(5:27)，結束後到發展部，這是從第一主題開始的(10:29)，果然就是E大調，氣氛變得怪異，且很快轉到下屬調A大調，這也大有玄機，到第二樂章就知道了。在第二主題的下降音階後，第三主題開始跳躍(11:01)，想努力避開，靠的是不斷模進轉調，卻逐漸被其低音制約，這就是我前面說的：有鬼。這低音隨後轉為糾結(11:15)，更生出一大堆的毛邊，讓人恐懼，與他以前的歌曲”流浪者”(Der Wanderer)前奏的鋼琴部分很相似，原來~這就是陰沉流浪者的到來！先前他潛伏在活潑的第三主題中，現在才現身，無家可歸的灰暗心境，就這樣漂浮似的，不斷的宣洩出來：
這樂章值得大書特書，因為有三個主題群，又都發展的很徹底，再加上那些灰暗靜默，與休止符的段落，就像冥想與深呼吸，所以樂章很長，尾聲反而就短了，不然恐怕會太囉嗦。我們也不時可以聽到恬靜與安寧的外表下，藏有糾結與暗流，兩者不斷輪迴，最後的尾聲只是換了個裝扮躲過，並沒有真正解決，因為~流浪者仍然是無家可歸。
第二樂章”持續的行板”曲式簡單，就是A-B-A的三段式，但這是升c小調~也就是那E大調的關係小調，我們仍被這屬於毛邊的奇怪調性糾纏住，無法回家。A段左手一直像撥弦一樣彈出橫跨三個八度的升C音，持續了多個小節，還要用弱音踏瓣，右手則彈出二聲部靜靜的下行與上行音階，狀甚無奈…注意曲子用E大調本位和弦的時刻，就比較光明些(0:18)(1:12)，雖一度升高，但還是莫可奈何的回去陰暗的升c小調。這種持續的模式，會讓人覺得幾乎沒有什麼不同，從而造成時間的停止感~這與他著名的，差不多同時期寫作的弦樂五重奏第二樂章是同樣的方式。 B段則光明的多(3:16)，轉到了E大調的下屬調A大調，雖然又帶點小調色彩(3:39)，這在上個樂章剛開始就使用過了，這方式似乎是讓光明更得來不易，同樣的旋律更重複了好幾次，想要站穩在A大調上，最後卻還是失敗，回返到A段的升c小調(5:36)。 (有趣的是，這樂章的主調性與上個樂章相去雲泥，但兩者中間的部分~都是A大調，這個調性也是舒伯特上一首奏鳴曲D959的主調，D959流浪到這裡來了嗎？...舒伯特生前認為這兩首曲子，加上D958，是要一起出版的，不能分開) ...這段聽來只是前面A段的重複，然而突然半音都後退消失了(6:35)，曲子乾脆轉為C大調！這奇蹟其實也是用升c小調與C大調的共同音~E音所造成的，魔鬼至此成了救世主了
第三樂章”優美且活潑的快板”開始了，以貝多芬詼諧曲的標準來看，真是太柔美了~這也是ABA形式，A段開始時雖是回到了整首曲子的主調降B大調(只能說悶了那麼久，真是舒服啊 B段開始(2:12)，怎麼又轉去了降D大調？看來，我們還是離降B大調的家很遠...有些失望，並且不時進到關係調降b小調，這是降B大調主調的示弱，反而陷入了危機，最後是好不容易回到降D大調。A段雖以原樣再現(3:12)，但一樣陷入與降D大調的交替，沒能真的走出來，還是不斷輪迴，就結束這短小的樂章。
第四樂章”不太快的快板”，是個輪旋曲結構，也就是一開始&後來的部分會一直輪替出現，也會在後來的部分出現些新東西，形式是A-B-C-A-D-A-B-C-A-尾聲，特色是節奏強烈，與前三個樂章顯有不同。 A段剛開始的G音讓人有點意外，這就是舒伯特讓人驚訝的作曲方式，有人說這是c小調，但明明就是主調降B大調。至於旋律有將主音降B升了個半音到B(0:04)~這只是混淆調性的煙霧彈 主題藉由G連續降兩次半音，到了F，很快就回到屬調降B大調，盡力不受干擾。可愛溫暖的B段主題乾脆直接由F大調開始(1:16)，注意~E音作為其導音仍在其中，這主題還有個玄機，就是與第二樂章最後突然轉C大調的段落旋律極相似，提醒我們"魔鬼轉個身，就能變天使的"，但其低音部分要小心~這正是第一樂章的流浪者啊…你看~後面不就陰沉的出來了嗎(1:56)？ C段挺身對抗(2:25)，F大調轉為f小調，經過銳利複點音符的廝殺，終於轉回純然的F大調(2:55)，灰暗的音型變成了清朗的琶音，流浪者好像洗得乾乾淨淨了 C段又由降b小調開始(6:50)，同樣又被降B大調洗禮(7:22)，A段第四次出現(7:54)，我們又在裡面輪迴打轉了嗎？...幾個停頓後(讓人想起第一樂章第一主題)，突然速度轉到急板(8:16)，終於將A段主題的下降音階流瀉出來，不要忘了第一個音~就是第一樂章低音顫音的降G，就這樣解決了，但怎麼毛邊E音，又出現了呢(8:25)？而且還好幾次：
這就是舒伯特的巧思，這首奏鳴曲真的要聽到最後，才能明白，妙的是這個音在第一樂章那種甜蜜的悲傷中，是個魔鬼的毛邊，但在這純粹的歡欣中，反而是詼諧的可愛了！~就這樣，流浪者歡快跳躍的回家，這不僅是這首奏鳴曲的家，也是另外兩首憂鬱的c小調(D958)&遊蕩的A大調(D959)的家，更是舒伯特一生想望的那個溫暖的家，不再有延宕、輪迴與風霜，曲子就快速以降B大調結束。 延伸閱讀：舒伯特《冬之旅》的故事情節與音樂描寫 Anton Li |
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| ( 創作｜散文 ) |
~而這旋律也很重要(到最後樂章就知道)：
)，但很快就轉回降D大調(0:15)，
...但要注意的是~這個G&B音，就是
