舒伯特的b小調未完成交響曲，作品編號D759，在舊舒伯特全集中編為第八號交響曲，於1822年，他25歲時完成第一與第二樂章，1865年由指揮家賀貝克（Johann Herbeck）首演，此時舒伯特已去世37年了，1867年第一與第二樂章出版，1885年舊全集列入未完成的第三樂章草稿，第四樂章則從無蹤跡。

舒伯特寫作此曲可能是因為好友休頓布雷納兄弟（Anselm & Joseph Huttenbrenner）推薦他成為格拉茲一個音樂協會的會員，舒伯特答應致贈一首交響曲作為回報，但後來兩兄弟並未把樂譜給音樂協會，原因不明，可能因為只完成前兩樂章，須等完成全四樂章才行，也有人說舒伯特已完成四樂章全曲，但因為急著寫作委託的"羅莎蒙"劇樂(Rosamunde)，只好把第三第四樂章要回來，好進行改編，這從羅莎蒙的第一幕間奏曲是與未完成交響曲同編制，還是同調性可證明，總之，這真是千古之謎。

至於我個人的看法，還是要從完成的第一及第二樂章來判定，若已完成他的意念，也就沒必要寫到四個樂章，而且舒伯特本來就常常交響曲寫不完，因為沒有上演機會，大多是為了理想而寫，隨興所至，有沒完成不是那麼重要，他生前出版的作品也不是沒有，尤其是歌曲與鋼琴曲，這些都可以為他帶來立即性的收入，但演出耗費巨大的交響曲就沒那麼普遍了...(這並不奇怪，直到二十世紀初，寫出極受歡迎的第一號交響曲的英國作曲艾爾加，還抱怨交響曲不能帶給他實際收入，何況一百年前的舒伯特呢)

樂器編制是長笛，雙簧管，豎笛，低音管，法國號，小號各兩支，加上三支長號與定音鼓，以及弦樂五部。



第一樂章 Allegro-Moderato b小調

主音後是一堆淒風苦雨的小提琴音符(0:18)，注意低音部弱起的三短一長節奏，類似敲打的音型，但和聲始終在本位b小調三和弦，第一主題由雙簧管與豎笛齊奏(0:26)，和聲剛開始不變，然後才轉成第三級的大三和弦(0:33)，好像是被施捨的一樣，大三和弦反而變成了不和諧的大十一和弦，受到法國號的衝擊(0:39)，還是又回到第一主題開始，敲打的節奏終於敲醒了淒風苦雨(0:54)，什麼大三和弦全被瓦解，被迫回來到原來的b小調和弦(1:11)。

然後帶有圓滑奏的法國號平和響起，這次被沖擊的不再是大三和弦，而是小調，用b小調的第三音d，作為G大調的第五音，一下就解決到G大調，因為b小調主和弦有升F，剛好可解決到G，兩者又有共同音，不像他過去愛用的三度轉調那麼不傳統，也沒突變，豎笛與中提琴奏出G大調三和弦，又是弱起的敲打音型，第二主題在大提琴響起(1:24)，浪漫的氣息直撲而來：

這其實類似第一主題的大調形式，並有他愛用的將主音G升半音的進行(1:34)，反將第六級的和弦E變成大調，並加入五級的D成為糾結的屬七和弦，旋律則是A-D-G-C的四度推移，有人認為這是最完美的旋律，值得大書特書。另外，這樣升主音，可讓音型迴避掉序奏恐怖的先升全音再升半音的模式，而是變成先升半音，我個人以為這是對恐怖序奏的逃避，其實第一主題也是這樣。

然後此旋律又由小提琴重述一次(1:42)，並加入大提琴的回應，相當優美巧妙，但達到升f音時卻突然終止~竟然出現總奏的c小調和弦(2:00)，真是嚇死寶寶了~要知道，升f音與c音構成所謂的魔鬼音程增四度關係，舒伯特一定是有意為之，以表現驚嚇恐懼，真是像遇到鬼了，然後是表達減七分解和弦的上行，直到降b，然後解決到a，開始第二主題後段的屬七和弦結構，藉由四度與三度轉調(此時法國號發出刺耳的屬七和聲)，回到G大調(2:39)，敲打的音型自此毫無忌憚，一定要確定在G大調才甘心，第二主題利用短暫的時間飛翔，然後就下降到地獄的深淵，序奏再次開始(3:26)。一切從頭來，沒得躲避，呈示部的第一第二主題又重複一次了...

發展部開始(6:58)，序奏轉到了e小調後出現，這是G大調的關係調，猶如惡魔躲了很久，換了個樣子現身，其恐怖的能量終於散發出來，無可逃避，只好掙扎，向著突破的象徵升G音前進(8:02)，但仍被可怕的減七和弦打斷(8:15)，劫後餘生而氣喘吁吁，但e小調毫不留情，像最後審判那樣嚴肅宣告罪刑(8:42)，先升全音再升半音又開始了，三支長號開始大鳴大放：

那些樂章開始淒風苦雨的弦樂成了狂風暴雨，掙扎到e音又出現(9:21)，卻由共同音轉為C大調大三和弦，這是神奇時刻，魔鬼像是弄巧成拙了~經過跳躍後到了D大調(9:44)，再經上升音階，以及三級大和弦的f-升a(這其實表現有些誇張)，解決到關係小調b小調，再現部b小調第一主題開始(10:03)，只是這次轉往D大調，也不是一直往上，而是在往上後下行(11:03)，顯得鎮靜了些。

然後如呈示部一樣，上升四個音到D，第二主題又由D大調開始，這次由明亮的長笛奏出弱起的敲打音型(11:13)，驚嚇雖又出現(12:00)，但相比呈示部好多了，至少沒有恐怖的增四度，經過掙扎，轉到下面三度的B大調(12:53)，在小小的鬆口氣後，還是從B音開始，出來的卻不是B大調，而是序奏的b小調(13:25)，我們還是躲不掉的...序奏形成了弦樂的模仿，連小提琴也逃不過此恐怖旋律，在最後一次激情抵達主音b後(14:12)，以四個巨大的b小調和弦，悲壯進入宿命的結局。

第二樂章 andante con moto E大調

這個樂章又是三拍子，在他的交響曲第二樂章是首次，也是首次兩個樂章都用三拍子，加上從上個樂章最後的音b，直接到e音，有點還在進行的錯覺，但還是A-B-A-B-A-尾聲的形式，如他過去的第二樂章。剛開始就是法國號的持續聲響，配上低音大提琴的撥奏，我們進到E大調的安寧時刻，所以第二樂章也只是暫時逃開了，第一主題很快出現，也具有長長的圓滑奏(14:59)，刻意排除低音提琴，去掉重負，顯得輕盈，我們得以作個深呼吸，就像暫時的喘息：

但增六和弦又出現(15:29)，解決到上個樂章的b音，還是讓人無法完全安心，還好有安慰的擁抱，雖一下轉到小調(15:41)，這次卻處變不驚轉回大調，展開冷靜到麻木的儀式(16:24)，第一主題又用管樂重述，漸漸收尾，第二主題是關係調升c小調，由豎笛孤獨而悠長的奏出(17:46)：


輕微騷動的弦樂有半音的下降(18:08)，並在結尾靠著皮卡第三度突然轉到升C大調(18:22)，也是異名同音的降D大調，色彩變換微妙，漸漸進入一種雙簧管與長笛交替的田園風後，突然以強音回到升c小調(18:55)，由弦樂奏出強力的第二主題，配上時值增加的長號也演奏此一主題，田園風格被破壞殆盡，如同第一樂章發展部的暴風，我們還是逃不掉第一樂章，最後還把主音升C解決到D(19:26)，成為D大調，並靠著四度轉調D-G-C(這已是他比較傳統的了)，到C大調結束，第二主題自此度過危機，這樣的手法讓我聯想到後來的布拉姆斯。

然後就是他擅長的三度轉調法，轉為E大調主和弦，回到第一主題(20:38)，前面與第一次大致相同，只是結尾變成A大調，這種四度轉調在前面很多了，第二主題就理所當然以平行調a小調展開(23:26)，這次由雙簧管孤獨的開始，仍由豎笛接手後，大提琴奏出抒情的旋律(24:11)，轉到A大調，又突然到a小調(24:36)，方式與前面相同，長號節制了許多，但把恐怖的音階交給其他樂器，還好這次比較可控，轉回了平行調A大調，但隨後又跳到可怕的增四度升D(25:12)，第一樂章的驚嚇又來了，但舒伯特順勢將之解決到主調E，魔鬼退散了嗎？



這次的第一主題重述更巧妙了，是直接到增六和弦，且豎笛與低音管都持續著(25:19)，真可說是鬼斧神工，在又得到擁抱安慰後，第一主題照自己的路走，達到總結，還把第二主題也融入(26:27)，雖想轉調，但被溫柔拒絕後，擁抱的搖曳音型獨舞，以寧靜延長的E大調和弦結束此樂章，因為也含有B音，我們可當作將第一樂章的b小調淨化，這樣已很完整了。

這是他到目前為止最長的第二樂章，又是大調，而第一與第二樂章都是三拍子，而從第三樂章舒伯特通常都是用大調三拍子來看，會變成三個樂章都是大調三拍子，這也可能是他寫不下去的原因吧？舒伯特曾說想要寫作一首大交響曲，先前的第六號，與未配器完成的第七號都是嘗試，而這兩首都是大調，他想完成的大交響曲推測也是大調，這從日後也可證明，而這首"未完成"是b小調，作為他的大交響曲來說是有點不可想像的，當然日後有許多作曲家與學者"幫忙"完成第三與第四樂章，尤其第三樂章有鋼琴草稿，但都很難令人完全滿意，"未完成"實際上是已完成了，舒伯特的作曲更是難以模仿，在通往大交響曲的道路上他只能孤軍奮鬥努力不懈，終於到了要開花結果的時刻。

文/夏爾克

本文上接：舒伯特第七號交響曲D729(溫加納版)