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| 2022/02/17 12:35:42瀏覽6336｜回應9｜推薦119 | |
這其實是我最早熟悉的舒伯特交響曲，二十年前就聽過沙瓦利希(Sawallisch)指揮Dresden State Orchestra的演奏，而且一聽就喜歡，雖然是先聽"未完成交響曲"，但對其中的黑暗，內省有些害怕，反觀這首第九號的特質明朗外向，完全是為公開演出而寫的大交響曲，這兩者的差別猶如巴哈的聖馬太受難曲與b小調彌撒曲，一者偏主觀一者偏客觀，我都是喜歡客觀的那一個。舒伯特尊敬貝多芬，但也相當畏懼他，這首交響曲就是他克服恐懼，向貝多芬比肩看齊的作品，長度也遠超他過去交響曲最多演奏時間不超過四十分的規模，而到了一小時左右，而他連綿不絕的旋律，以及旋律由各個樂器呼應模仿的方式，讓聽者覺得特別漫長，且看擅長寫作短小歌曲的舒伯特，如何進入完全不同的大交響曲領域，並達至最後的理想與成就。 樂器編制為長笛，雙簧管，豎笛，低音管，法國號，小號各兩支，加上三支長號，以及弦樂五部，這些都與未完成交響曲相同，唯一的差別是定音鼓多了一個。 第一樂章 Andante - Allegro ma non troppo C大調 2/2拍子，序奏長達77小節，比第七號還要長，為他的交響曲之最。序奏主題由兩支法國號開始，總共八小節，特色是由主音C音回到C音，有很多附點節奏，而且在每小節第一個音都加重音記號，又是法國號，所以多少給人號角，甚至可說是起床號的感覺，而其前三個音C-D-E，其"先全音再全音"的性格與未完成交響曲陰暗的"先全音再半音"不同，也成為第一樂章最重要的動機(並非之後的第一主題)，舒伯特想用這樣比較動機性而非如歌性的旋律開始他的交響曲，與未完成交響曲都有著名的三音動機，很有意思。
這三個音的動機與附點節奏得到開展，並且幻化成各種形式，到了降A音暗示要去較遠的調性(2:48)，但結果只是更有力的回到C大調(3:24)，又是由雙簧管演奏主題(3:31)，做序奏最後的開展，一方面旋律拉得更長，但與之配合的弦樂卻用了很多三連音，音樂漸強，定音鼓以弱起的節奏助陣到強拍(4:19)，更增刺激性，同為C大調，也帶有附點節奏，弦樂的第一主題終於千呼萬喚始出來了(4:21)...
只是，我們也不能看輕這以管樂為主奏的曲調，因為也含有那個三音動機C-D-E(5:18)，只是包裹在小調和弦裡掩飾其威嚴，在轉回關係調G大調後，氣勢又爆發了(5:38)，莫札特式的音階流麗而出，讓人大呼過癮，三音動機由長號接續(6:22)，給予引導，音樂不斷模進，在G大調又達到高潮(6:49)，長號的聲部吹出第三主題，注意與序奏主題的相似性，更增圓滿，高音的弦樂氣勢凌厲但其實已近尾聲，附點音符再現，進入發展部(7:10)，先是第一主題好像變個臉一樣，第二主題緊接在後(7:16)，只是轉成大調，兩個主題漸漸融合，但性格的差異造成火花，終於造成三音動機在長號上激烈的出現(8:02)，管樂也出現激烈的三連音，把樂章的主要因素融合，極為巧妙，即使又用三度轉調法到降A大調漸漸停滯(8:14)，安靜下來，也是一樣的架構不變，三音動機不斷在各聲部出現(8:29)，隨著把降A還原到G，保留主和弦的C音，就這樣回到了C大調。
尾聲立刻開始(12:23)，先是弦樂附點音符的推進，管樂又以聒噪的三連音應和，一轉折出現了如第五號交響曲穿雲箭那樣的分解和弦上行(12:40)，音樂開始穿雲飛翔，弦樂出現許多急迫的半音上行，長號卻是向下沉保持穩定，再吹出接力的第三主題(12:57)，終於上升至燦爛的高潮，在其頂點朗朗奏出時值兩倍的序奏主題(13:44)，這手法與第一號交響曲第一樂章類似，還加上烙印般的弦樂，是否為他回顧其青年時候？回首過往，一切滋味在心頭，他成功了，但也因為身染疾病而時日不多，最後的偉大宣示不但與其曲名相符，也告訴大眾(而不只是他自己)："無論怎樣，我將不朽"，這絕對是西方交響樂中最感人的尾聲之一。 第二樂章 Andante con moto a小調 2/4拍子，是他交響曲中，規模最大的第二樂章，但與他大部分的第二樂章一樣，都是兩個主題交替的形式(A-B-A-B-A-尾聲)，而所使用的a小調，是上個樂章C大調的關係調，反而是比較傳統的方式，那有些規律的節奏好像進行曲，上個樂章整然的軍隊好像到了晚上，成為遊蕩的士兵，讓我不禁想起舒伯特說的話："不管在哪裡，我都是一位流浪者"，這或許才是他的本質。 在短小的序奏後，雙簧管吹出了第一主題，要特別注意的是兩個重音(14:43)~或許比起旋律和聲轉調這些東西來說，這才是主要要素，也是造成比較僵硬的進行曲節奏的原因，流浪者，多半是身不由己...
沒想到，卻出來一個更優美F大調的第二主題(18:15)，這又是舒伯特三度轉調的傑作(轉調法前面已說很多，在此不贅述了)，我們將深入的不是更幽暗的山谷，而是舒伯特更幽深的內心，這主題與第一樂章的序奏主題有許多相似點...小提琴與大提琴與低音大提琴精美的的三度和聲，又升了主音F(18:26)，這是舒伯特慣用的手法，可將音樂的進行擴展到更廣的地方，可是，熟悉的感覺又來了，為什麼呢？因為像是兩個重音的節奏又出現(18:44)，也一樣有管樂的回聲，並且在反覆後更加大力度(19:43)，附點音符還加了花(顫音)，遊蕩已然停止，該要呼應召喚的號聲了(20:44 這方式又讓人想起後來的馬勒)，也是舒曼極力稱讚之處，說實在，這些手法都是能把第一主題及第二主題群擴展規模的方式，當然也可能有人覺得這些主題一再重複，似乎有點煩，但舒伯特在每次反覆時所做的變化是細微且有意義的。 回到第一主題(21:23)，小號又吹出弱起拍的連打節奏，提醒我們第一樂章的整然與光明，弦樂後來又用此節奏加花裝飾，相當有趣，之後就大致與之前差不多，這其實是個陷阱...在兩個重音又截斷樂流時(24:04)，我們以為應該會平靜下來，慢慢再接到第二主題，但這樣重複過多並非舒伯特的作風，他一定要來點不一樣的...沒想到這次管樂回應竟然變的激烈，實在始料未及，這可看作是對號聲的排拒，也是心靈自由的反抗吧...在不諧和的減七和弦背景下(24:19)，代表推進或流浪意志的弦樂附點音符掙扎，加花的號聲則與之混戰，兩個重音與回應依然繼續，激烈擴張到更不和諧的九和弦，雙方都堅持了很久，最後升G，B，D，F全部都升半音到A，C，升D，升F，到達強烈刺耳的高潮，長號以升D與C呼應(24:57 )，這大概是舒伯特使用過的最不和諧的聲音：
第四樂章 Finale. Allegro vivace C大調
2/4拍子，雖然長達1155小節，對終樂章通常比較短小的舒伯特來說是一大創舉，但由於演奏的速度快，氣氛也歡樂，所以不太會感到冗長。第一主題剛開始也有與第一樂章一樣的三音動機~但這次不是級進的C-D-E，而是跳進的C-C-E(43:26)，再加上後面的G，形成C-E-G，不過與第一樂章一樣都會回到主音C，這就形成整個樂章的主要架構，也有第一樂章那一堆三連音，展開有些複雜，但最後還是歸於C音(44:01)，這讓我們有回到第一樂章的感覺：
有趣的是第一樂章的三音動機(44:44)，以及附點音符節奏也回歸了(44:46)，音符輕快跳躍著，並在最後轉往屬調G大調，第二主題在兩小節半的休止符後開始，木管吹出幾個同音(45:18)，還是G大調，這樣的手法已是他的作品中相當傳統的，出現與第一主題一樣跳級的旋律，弦樂部分也繼續第一主題的三連音進行，以維持從開頭的動能，但舒伯特不可能停留在傳統那麼久，你看~一個和弦變換(保留B，升D，降G)，直接就從G大調轉B大調(45:39)，又通過b小調故意示弱，以此橋接G大調盛大的回歸(45:55)，這都是亮點。不要忘了，這個主題與第一主題剛開始都是跳進，最後又都會回到主音收束。 小結尾剛開始就是附點音符往上推進(46:16)，比第一樂章更加強力，又加以小調作為對比(46:24)，這樣的先蹲後跳產生出幾乎是飛躍的附點音符節奏(46:29)，主旋律則是第二主題的最後一句，之後高音樂器都拉長音，讓低音樂器往下走，把空間整個拉開(47:05)，又聽到管樂奏出一堆的三音動機，待一切平靜後，豎笛吹出第二主題的最後一句(47:38)，開始發展部，有人說與貝多芬第九號交響曲的快樂頌主題很像，我倒覺得還好，搭配的也同樣是附點節奏，終於進入高潮，第二主題一樣是G大調(48:31)，但與呈示部的歡樂不同，反而顯得威武，與三音動機巧妙結合(48:34)，法國號與小號，長號強力吹奏，真的與後來的布魯克納或是馬勒都很相像，然後就慢慢轉弱，雖然三音動機還是很銳利，但附點音符的節奏改為向下(49:13)，在谷底G音才又往上跳躍(49:30)，又把G音最為降E大調的第三音，第一主題以降E大調開始再現部(49:54)。
注意銅管演奏像是鐘聲一樣的音響，這其實就是第二主題開始的那幾個同音啦，至此與第一主題已經結合了，隨後與呈示部有極大差別，開始了所謂天旋地轉的音階與轉調，先到了F大調(50:43)，又到E大調(51:14)，均是與降E大調相差甚大，乾坤倒轉，急轉直下結束後，立刻把第三音升G還原(51:39)，這幾乎是有點頹廢了，開頭的嚴肅到此完全瓦解...聽說這個第二主題在倫敦排練時曾讓樂手嘲笑，不願演出，但這難道不是二十世紀音樂的某種先聲嗎？...
好了，E大調就這樣轉C大調的屬和弦G(51:40)，注意沒有B音，所以有點空虛頹廢，但我們還是回到了主調C大調，符合奏鳴曲式的原理，當然中間還是一樣有轉到別的地方，但都只是波瀾罷了，大致與呈示部的進行差不多，在先蹲後跳後，附點音符的飛躍音形又在弦樂出現(52:50)，與第二主題結合。尾聲也是從跳進的三音主題，也就是第一主題開始(54:00)，第二主題又與飛躍的附點節奏結合，這次更高了(前次到G，這次到降B)，終於到主音C(54:23)，但又飛到D音(54:36)，又到更高的G音(54:49)，曲子也到了絕頂之境，在數次回到低音強調主音C，來交代第二主題的同音，其巧妙讓人嘆為觀止，就此盛大的結束。
舒伯特已能用節奏，或是短小的動機以開展整首交響曲，而不是只一再重複歌曲式的旋律，第四樂章就是最好的證明，常常是無窮動的，活潑到甚至有點趾高氣揚，這是克服困難後的無拘無束，樂曲雖長，但聽起來一點都不會無聊，加上旋律的優美與動感，個人喜歡的程度超過貝多芬任何一首交響曲，也可以與後來的布魯克納與馬勒做比較。 布魯克納與他的相似處是兩人的九首交響曲大致都是同一個模式，其中第二樂章與第三樂章，兩人的布局方式幾乎是差不多的，但舒伯特喜歡的第一樂章序奏，布魯克納除了第五與第九交響曲外，皆未使用，而通常把重點放在第一樂章的舒伯特，也與愛放在最後樂章的布魯克納顯然不同，其實，我以為馬勒更可以說是舒伯特在交響曲方面的繼承人，第一，兩人都是藝術歌曲專家，也愛把歌曲放入交響曲式中。第二，馬勒的孤獨感與舒伯特的孤獨感有某些相似之處，兩人都認為自己是在世上的流浪者，若看看舒伯特未完成的第十號交響曲第二樂章草稿，算是馬勒的先聲。第三，舒伯特喜歡的光影變化，大小調唐突轉換，馬勒也很擅長。最後，馬勒重點放在第一樂章交響曲不少，就拿第七號來說，其中的不少手法都與舒伯特的"偉大"有呼應之處，德布西曾稱馬勒的復活交響曲"有舒伯特的臭味"，當時是貶抑，如今看來是讚辭，舒伯特雖三十一歲就告別人世，但他所達的成就斐然，也有後人將之傳承，延續不同於貝多芬風格的新奏鳴曲式，也昭示浪漫樂派的開始。 把舒伯特九首交響曲的文章都寫完了，這陣子都聽他的音樂，也到了要暫時告別他的時刻，是開心也滿感傷，期待與他再會的一天，在此謝謝各位來訪的朋友。 文/夏爾克 |
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| ( 創作｜散文 ) |
