舒伯特八重奏的手稿

夏爾克的音樂故事｢音樂談天」開播了，在這裡，我想跟大家聊聊音樂。第一次想要談的，是孟德爾頌的弦樂八重奏(Mendelssohn string octet)，與舒伯特的F大調八重奏，D803(Schubert octet in f major)。

將這兩首作品放在一起是滿有趣的，因為它們都是八重奏~算是室內樂定義下很大的編制了，所謂的八重奏，就是有八件樂器，由八個獨奏家演奏，合在一起的音樂。

先看舒伯特的八重奏D803，他的八件樂器分別是單簧管、低音管、法國號、兩把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，有管樂也有弦樂，編制與貝多芬著名的七重奏相似，唯一不同的是多了第二把小提琴，但兩曲都是六個樂章。 

這首八重奏於1824年3月創作，由當時著名的單簧管演奏家Ferdinand Troyer委託，他希望能有與貝多芬著名的七重奏類似的作品。首演是在Troyer的雇主魯道夫大公的家中(貝多芬的大公三重奏就是獻給他的)，第一樂章的主題來源於舒伯特的歌曲流浪者《Der Wanderer》。第四樂章變奏曲主題則來自舒伯特的歌劇”薩拉曼卡的朋友”Die Freunde von Salamanka"，注意那首《流浪者》，舒伯特至少在三個作品中引用了這曲調，除了這首外，他最後的奏鳴曲D960，與鋼琴大曲《流浪者幻想曲》也有用，都隱隱流出流浪者的悲苦，與浪漫。

但沒想到~一年後的1825年，比舒伯特小12歲的孟德爾頌，就寫出了降E大調弦樂八重奏(Mendelssohn string octet)，當時他才16歲！而這首本來只是習作的曲子，後來卻成為名作，編制為兩組四重奏形式，也就是 兩支小提琴+一支中提琴+一支大提琴 都乘以二(因為是弦樂八重奏，當然沒有管樂器) 將這兩首曲子比較一下：舒伯特的八重奏是類似嬉遊曲的多樂章形式，上可追溯到莫札特K563，雖然也有嬉遊曲的娛樂性，但也有高度的藝術性。而孟德爾頌的則是四樂章形式，非常類似於交響曲。舒伯特使用了管樂，音色變化多端，孟德爾頌的則比較凝練，更重視結構上的精巧完美，不過兩首曲子的重點都放在首尾樂章，規模也都很大，其他樂章比較簡單，我們先來聽聽孟德爾頌的吧，範例是由著名小提琴家海飛茲擔任第一小提琴的1961年錄音。

https://www.youtube.com/watch?v=KrITNrgQHuE

這個第一樂章很複雜，不過形式工整，4/4拍子，奏鳴曲式，第一主題也是四小節。小提琴由弱起拍子主奏的第一主題就是滿典型的起-承-轉-合：

且前面都用降E大調主和弦音階，其他的樂器也都是用主調和聲，包括許多樂器的震音，嗡嗡嗡的當作背景，與第一小提琴的奮發向上成為強烈對比，也確立了此樂器特立獨行的地位，也是全曲最重要的旋律樂器。

過門又是一個弱起樂句(00:40)，由中提琴等與小提琴接應，看來要轉到第二主題了？但奇怪的是並沒有，反而第一主題轉調再來一次，才滿意的轉到第二主題的降B大調(2:05)，這是一個浪漫的，比較簡短的三小節長度旋律，第一主題還與之接應，相當有趣，隨後我們可以聽到兩支大提琴各行其是~一個拉出深沉旋律，另一個撥奏，第二主題得到更好的發展，第一小提琴就奪回了主要位置(3:15)，並以回到主音確定降B大調(3:26)，配合大提琴部分的第一主題，呈示部就這樣結束，並再反覆一次，就七分鐘過去了耶…

發展部其實也是這兩主題，與過門主題的轉調與結合(7:29)，等於有三個主題在玩，更有意思，還有因為都是弱起拍子(從第二拍開始)，第一拍休止，變成四拍子中的三拍子效果(8:01)：

音樂沉寂下來，又靠著第二小提琴與中提琴的策動(9:39)，到達相當激動的共同齊奏段(八支樂器一起！)，就到了再現部(9:58)，第一主題仍以降E大調出現，而為了讓第二主題也在這調性，竟然省略過門部分直接就到第二主題！(10:26)~好啦，我明白這樣不是偷懶，而是不要讓曲子太長~畢竟已經十分鐘了耶！...

有趣的是~過門主題還是出現了(11:36)！原來不是省略，而是調個次序…也拉長了尾聲的部分，此樂章以第一小提琴演奏第一主題結束，不得不說，孟德爾頌這首早期作品就已經非常有創意且動聽了，所以不要再相信很多人說的~他是個保守者這奇怪的話了。此樂章就佔了十二分鐘，幾乎是全曲接近一半了…！

孟德爾頌弦樂八重奏的手稿

再來聽聽舒伯特的八重奏，此時他雖才27歲，但已是圓熟的大師了，範例是著名女小提琴家Janine Jansen和她的朋友們。

第一樂章，與孟德爾頌的都是4/4拍子，剛開始確有些奇怪~好像有些混沌…主題在哪呢？其實，這是舒伯特愛用的”序奏”方式，尤其是在交響曲中使用更多，由此看來，舒伯特真的有些交響曲的意圖在裡面。當然，可能是此曲模範的貝多芬七重奏也使用了序奏，只是不像舒伯特那麼不和諧，遊蕩那麼久而已...

三支管樂器與低音大提琴雖然都奏出了主音Ｆ(單調的讓人覺得有些煩)，但弦樂，尤其大提琴卻是不在主調和聲內的音階，形成了半音下降，剛開始就有種神秘感，還來了個他愛的三度轉調到降Ａ大調(0:57)，然後又去降b小調(1:20)…整個就是遲疑&混亂，然後我們聽到單簧管一直吹出八度上升音階(1:26)，這將是後面的重要動機，又通過降b小調的屬調f小調，再到主調F大調，終於確立，就此轉到快板(1:49)，序奏結束，伸縮自如附點節奏的呈示部第一主題開始了。

這主題得來不易，但在前面的積極後，卻是比較消極的半音下降(注意好像進進退退的附點節奏)。因此等到關係調d小調的第二主題(2:37)，前面單簧管的八度上升，也限縮到六度上升，但也抒情浪漫多了，結尾到F大調的屬調C大調，讓氣氛更清朗(2:54)… 然後就是舒伯特式的一下大調，一下小調，好像再穿過雲霧，一下光明一下陰暗那樣，仍是愉快的旅行，尤以第一小提琴活潑的旋律為代表(3:46)，注意這旋律在最後樂章將有妙用…管樂之間的呼應也很有趣(4:18)，然後又聽到他們演奏持續音時，就是小結尾了，然後呈示部再反覆一次(5:16)。

發展部又由管樂器的持續音開始(8:32)，先是附點音符上升的第一主題，再來是第二主題(8:53)，但弦樂又將之擴大到八度上升~毫無疑問，序奏的混沌也跟著回來了(9:16)，氣氛緊張起來，隨著第一小提琴奏出八度上升，第二小提琴卻是第二主題正常的六度上升(9:55)，顯得孤立無援但也自得其樂，等到其他樂器都來支援時，我們也到達了再現部(10:50)，剛開始與呈示部差不多，第二主題則轉到了g小調，這樣特別的轉調帶來一種黑色幽默...特別是由低音管奏出時(11:50)，其他樂器也趁機都來當主角一下，又返回F大調，第一主題隨後出現，眼看就要尾聲了，舒伯特卻用單簧管，再次奏出了第二主題，造成了尾聲擴大，與依依不捨的效果，效果很美麗，也填補了再現部第二主題沒在主調F大調的遺憾。

這兩個第一樂章都是很有創意，且大規模的奏鳴曲式，也都是很棒的開場。再回到孟德爾頌的八重奏，經過大概六分鐘短小精緻的行板第二樂章，與整首曲子最有名，據說靈感來自歌德名作”浮士德”，像是小惡魔到處飛竄的詼諧曲第三樂章後(18:26)，八位演奏者的默契已充分考驗，來到了急板的最後樂章，這是八聲部的賦格曲(22:46)，從大提琴開始奏出快速的十六分音符，與第一樂章第一主題同樣是弱起拍子，這第一主題從最低到最高，演奏了八次(開始是從E音，到B音的循環四次)，每個樂器都分到了，在最高點由第一小提琴奏出明顯的對旋律(23:01)，有人說是引用自韓德爾”哈雷路亞”大合唱的著名旋律~從B音又回到主音降E，明確回到第一樂章的降E大調~這事實上是等下二重賦格的第二主題，經過很乾脆的連接段，第一小提琴又奏出賦格主題(23:22)，其他樂器震音，也符合第一樂章的剛開始…

後來我們又聽到一個很熟悉的旋律(23:57)，這不是很像第一樂章的第二主題嗎(23:57)？連調性都是降B大調，哇！這簡直就是後來李斯特與法朗克常用的”循環主題”的先聲了！

這旋律再度出現，讓我們加深印象後，第一小提琴又奏出賦格的第二主題(24:23)，並與第二小提琴的賦格第一主題嵌合，但一開始沒有完全搭配，直到換回第一小提琴演奏第一主題(24:57)，又奏出反向的第二主題，真正展開了二重賦格曲，但這只是剛開始，在我們驚訝這樣也可以搭起來時，第一小提琴奏出了原來的賦格第二主題(25:15)，主角才正式現身，我們可聽到第一主題&第二主題從各聲部冒出來，追蹤這些神出鬼沒的聲部實在是一大樂趣，後來乾脆的連接段又出現(26:21)，這比較偏和聲式的段落，巧妙的讓賦格有更多發展，也帶來非多聲部音樂的變化，我們可從他晚年作品神劇”以利亞”的終曲大合唱中，再次見到類似的布局。隨著第一樂章第一主題的上升音型又出現(27:13)，圓滿的結束了這首曲子。

不用說孟德爾頌在這個終樂章，展現突出的創意，幾乎可說是後來”循環主題”的先聲，而賦格部分的精密華麗，完全可用巧奪天工來形容，繼承了巴哈的技法，也預告了未來優秀的宗教合唱作品。那舒伯特八重奏的後續呢？



經過單簧管抒情歌唱，舒緩的第二樂章(這個樂章仍有那種六度與八度上升)，到了活潑，並回到主調F大調的第三樂章(26:22)，典型的詼諧曲式，有不斷重複的主題，與中段(29:28)，然後主段再回來(30:57)。第四樂章則是行板，帶有四段變奏的曲子(32:32)，剛開始就奏出歌謠性的主題。然後第一變奏(33:38)，第二變奏(34:46)，法國號開始的第三變奏(35;53)，大提琴主奏的第四變奏(37:11)，小調的第五變奏(38:23)，主旋律變得有點片片段段的第六變奏(39:31)，歡樂的第七變奏(41:40)，最後主旋律回歸(42:47)，結束。第五樂章是三拍子的優雅小步舞曲(43:37)，同樣也是滿短，最後樂章就到來了(50:24)。

依照慣例，這最後樂章應該也是F大調，剛開始大提琴與低音大提琴就演奏F音的顫音(50:24)，這又是舒伯特的慣用手法~把主音先提示出來，但和聲卻加以否定，從而造成混沌的效果，這又是一個序奏，單簧管與法國號等吹著難以理解的狹幅音程上上下下，暗示著d小調，主音當然是D，F音不過為其第三級而已...小提琴繼續著顫音，讓人覺得恐怖，這是不是很像他最後鋼琴奏鳴曲D960第一樂章的那些低音顫音呢？

最後是靠著半音下降，抵達了c小調，就直接到其下屬調F，氣氛漸轉為光明，就到了我們要的F大調了，這過程相當曲折，難搞...

F大調音階出現(51:53)，隨後第一小提琴就奏著第一主題(52:11)，狀似輕鬆，帶有可愛的加花顫音，卻包含著大量的半音，以屬音和弦C造成半終止，然後就以這調開展第二主題，還是帶有滿可愛的顫音加花(53:29)，卻與序奏的狹幅音程很有關係，這整個就是個讓單簧管耍可愛的段落，有許多有趣但突兀的漸強，小結尾是將第二主題擴大，到C大調主和弦終止。

非常乾脆，隨後就是發展部(54:41)，雖然從C一下掉到降B(好像從教堂一下跑到了菜市場)，還是一堆帶著加花顫音的旋律，大致是第一主題的變體，造成一首小賦格，隨後變成很隨意的進行，幾乎可說是沒考慮到所謂的流暢，只是不斷模進，到了升C音後，直接變成升C小調的奇特音階(55:10)，卻又意外的，生硬的轉回了關係調E大調(55:19)？(像是小孩把玩具玩壞，卻又硬說沒有壞..！)

第二主題像大人一樣沉著以對，就以E音為底(55:26)，序奏那些狹音程也跟著來了(55:56)，兩者之間是夥伴，注意顫音加花變成在低音，但E是F的導音，只要輕輕一推，就無法阻擋第一主題以主調再現的光輝(56:06)！原來是這樣！

停下來後，顫音又出現，這次是在中提琴的C音上(57:03)，還是被當作第五級音，強硬把第二主題也歸成F大調，接下來的進行也和呈示部一樣，都是擴大表現，最後正確定在主調F大調終止(58:16)，尾聲要開始了吧？

但顯然強摘的水果不甜，此時序奏的顫音又出現了(58:23)！那些奇怪的音程又在蠢蠢欲動了，第一小提琴還加了往上的音階~不用懷疑，這就是第一樂章那接近小結尾的活潑旋律，這時卻變得好像掙扎哀鳴一樣，相當有意思，也證明了舒伯特還是希望首尾樂章能相互聯繫，然後又歸於C音，藉此轉到下屬調F大調(與序奏時差不多)，讓第一主題順理成章出現(59:05)，就這樣直衝到樂章結束，但因為陰暗的顫音出現太多次，難免像是黑色喜劇，還是盡速逃避，趕快結束吧！

舒伯特的寫法，我只能以高深莫測來形容，較之於貝多芬，莫札特，孟德爾頌，他繞的圈子與陰影，實在太多了，同樣的嬉遊曲式的寫法，舒伯特講求的不只是好聽悅耳，娛樂他人而已，而是要表現他自己，這點連貝多芬都難及，最後樂章帶的不順暢與笨拙，證明了他不是個單純寫音樂的人，而是把音樂當成表現自我的媒介，那些演奏上的問題，與他人抱怨重複的冗長，他就沒那麼在意了，而這樣的特殊性，是我喜愛舒伯特之處，也更加妙趣橫生。這次就到這裡，下次再聊了，先祝大家聖誕節快樂。

文／夏爾克