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蓋希文:《一個美國人在巴黎》交響詩與音樂劇 (GershwinAn American in Paris)
2014/08/28 21:41:13瀏覽6163|回應6|推薦84

從開始聽古典音樂以來,就聽過美國作曲家喬治‧蓋希文(George Gershwin,1898-1937)的大名,知道他是二十世紀偉大的音樂家,是美國人的驕傲,也是將爵士樂融入古典音樂的第一人,但由於我對爵士樂並沒什麼興趣,也像許多聽古典音樂的人一樣裝模作樣,堅持「德奧正統」,認為歐洲以外的古典音樂都只是二流作品,所以一直沒接觸他的曲子。

直到多年以後無意間聽到電台放他的管弦樂曲「一個美國人在巴黎」,我突然被吸引住了~雖然是很幽默熱鬧的曲子,但有幾個段落聽了卻深受感動,甚至想流淚,因為那種完美與神妙,都讓人覺得不可思議,到後來我把他的曲子都聽遍了,也漸漸能接受爵士樂,拓展了我聽音樂的領域,我甚至一想起他在1937年因為腦癌而以39歲英年早逝,就覺得非常心痛,這不僅是美國的損失,更是音樂史上最可惜的事件之一,常常想如果不是這樣,這位世間稀有的天才作曲家,能帶給世人多少的感動與歡樂呢?

一表人才的蓋希文,美國音樂史上罕有的天才。

蓋希文是俄國猶太裔移民的後代,出生於十九世紀末的紐約,當他接觸音樂時已經十幾歲了,雖然比起其他音樂大師晚,但他的天分是無庸置疑,他很快就學會彈鋼琴,並且擅長作曲,二十出頭就已經是美國著名的流行歌曲作曲家了,在通俗樂界獲得極大成功。即使少年得志,他卻與別人不同,他不以短小的歌曲為滿足,希望寫作大型的樂曲,如果能成功的將爵士樂與古典音樂結合,想必可以創出一番天地來。

他後來得到當時著名的爵士樂人懷特曼及其樂團相助,在1924年以「藍色狂想曲」一舉成名,首演獲得在場聆聽的古典音樂大師們一致讚揚。這首曲子是美國音樂的經典,也是第一次將爵士樂成功與鋼琴協奏曲結合,但那時他還不太會譜配管弦樂,因此只好委任作曲家格羅菲來編寫,所以嚴格來說不完全是他自己的作品。他後來在百忙中仍努力學習,還去巴黎找了大作曲家史特拉汶斯基和拉威爾,希望能在他們的門下學習,兩人卻都認為他是稀世的天才,怕自己的教導反而會毀了他的創意。雖然他因此得靠自己努力,但也增強了自信,繼1925年的鋼琴協奏曲他自行譜配管弦樂部分後,這段在巴黎的經驗使他在1928年,完成了生平首部大型管弦樂曲「一個美國人在巴黎」,至此他成為天分與技術齊備的大師,這曲子稱之為他的最高傑作並不為過。

努力上進的蓋希文終於將爵士樂完美的融入管弦樂曲之中,他使用了三支薩克斯風,大鼓小鼓,木琴,以及其他的打擊樂器,甚至還有汽車喇叭,與正統的管弦樂編制結合,製造出新穎的音響。



曲子一開始樂團就奏出了第一主題,蓋希文說這是法國式的主題,那我想應該就是描寫巴黎吧~氣氛匆忙但活潑,後來汽車的喇叭出現,好像在描寫1920年代巴黎街頭的計程車,隨後的木琴快速演奏,帶來了熱鬧而輕鬆的效果,注意這三聲喇叭改變了重音的配置,使節奏有點不規則:

樂團發展了第一主題,時時有詼諧的旋律出現,先是豎笛,再來是滑稽的低音大號與木琴的二重奏,後面繼續發展第一主題,然後速度變慢,出現了第一主題的變奏,然後音樂又活潑起來,準備進入下一個段落。

在三支薩克斯風,小鼓等的伴奏下,小喇叭吹出了典型的藍調旋律,這就是曲子的第二主題,非常有名,有濃厚的美國風味,據說是描寫在異鄉對祖國的鄉愁。這是降B大調的旋律,他把大調的第三音(D音)及第六音(G音)都降了半音,造成一種大調與小調的混合,也就是樂觀中的哀愁氣氛,如下圖:

另外伴奏的薩克斯風則降了大調的第七音(A音),使得和聲更加有趣,頗有即興或慵懶的意味,這也是爵士樂的特徵,隨後以這第二主題進行一系列的轉調,音調越來越高,氣氛也越來越高昂,直到出現了小提琴獨奏第二主題的變奏,才漸漸安靜下來。

就在這時活潑的第三主題出現了~這是很活潑的節奏,由小喇叭奏出,帶有幽默的顫音,令人想到搖擺音樂,讓人想隨之起舞,經過精彩的過門,這裡的管弦樂不斷向高處昂揚,讓人想起德布西的交響組曲「意象」(Image),他是蓋希文的偶像,這曲子不時都有德布西的音樂手法。然後第三主題盛大的重述一次,我看過的指揮幾乎都會在這裡手舞足蹈起來,是節奏感非常強的音樂。

第二主題終於在C大調出現,造成全曲的高潮,長號的滑音尤其令人側目,事實上全曲的滑音不少,製造出不少滑稽與可愛的效果。尾聲由第一主題再現開始,然後前面的豎笛旋律與第二主題結合,造成多聲部的效果,最後以薩克斯風慵懶的吹奏第二主題結束,好像再一次的召喚故鄉美國...

這首曲子後來也被改編成音樂劇,於2014年在巴黎首演。故事大致是說第二次世界大戰剛剛結束的巴黎,美國退伍軍人傑瑞,作為畫家開展新的人生。一天,在仍充滿戰後混亂的巴黎街上,看到一位女性莉茲,一見鍾情。他後來又與想當作曲家的亞當,還有想當舞者的亨利成為朋友。剛開始用了蓋希文的鋼琴協奏曲的旋律,亨利則唱出名曲「I got rhythm」。

傑瑞又遇到了美國貴婦戴文波特,她是一個藝術贊助者,欣賞傑瑞的才華,認為他是可代表戰後巴黎復興的畫家。

一天,亞當為了寫曲,到芭蕾舞的練習場來,傑瑞與莉茲在此重逢。她的舞姿讓大家都神魂顛倒,連亞當都愛上了她。但他們都不知道的是,朋友亨利已經有愛人了,這愛人~剛好就是莉茲。換場用了「一個人在巴黎」剛開始的音樂(這齣劇幾乎換場都是這樣),傑瑞向她表白,唱出「Ive Got Beginners Luck」。

這樣等於是三人同時愛上了她,莉茲陷入了苦惱中,其實在納粹占領法國時,她是躲到亨利家的,亨利對她有恩,她不知該如何取捨,是要嫁給恩人嗎?還是要自己真正愛的人呢?她唱出名曲「The Man I Love」。兩人再見面,傑瑞開玩笑說她的名字莉茲「美麗但悲傷」,於是給她取了一堆有趣的名字,兩人玩得很開心。然後三人都覺得有了愛情的希望,唱出名曲:「S Wonderful」,但他們三人都不知道,遇到的竟是同一個女孩。戴文波特此時又與傑瑞示愛,到底結局會是什麼呢?


文/總譜註解:夏爾克

延伸閱讀:德弗札克的A小調小提琴協奏曲
( 創作其他 )
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引用
引用網址:https://classic-blog.udn.com/article/trackback.jsp?uid=ratsubery&aid=16728290
 引用者清單(1)  
2014/10/03 15:23 【udn】 我還找到這個比價!克倫 布魯 大橋 美國比價

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Kyle Lin
2015/02/19 02:06

請聽一聽王羽佳的藍色狂想曲 (Michael Tilson Thomas指揮,舊金山交響樂團協奏,時間是2014.9月)

https://www.youtube.com/watch?v=PsK4LBbj17M&index=2&list=PLDu4_Rpdesc9T19C-yUAERDLfjRqfNllc

(kyulin@ms28.hinet.net)
夏爾克(ratsubery) 於 2015-02-26 12:26 回覆:
謝謝您~很抱歉今天才看到留言,我很喜歡她以及這首曲子,她的演奏總是認真到位,該放開的時候又能無拘無束,希望您有空再多多推薦喔~

Estella
等級:7
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2014/08/31 07:31
我最佩服蓋大師的功力就是...當年他沒進傳統正規音樂學院受過訓練, 卻可以寫出這麼織度(texture)這麼豐富的樂曲,尤其是鋼琴曲的技法. 有時候我真會懷疑,他真是天堂的樂師下凡人間,才能無師自通到這樣的地步.
夏爾克(ratsubery) 於 2014-08-31 12:54 回覆:

Estella午安

其實妳的疑問也是我的,在想美國有那麼的作曲家,為何就是蓋希文與Ives特別出類拔萃?而他們兩人都不是音樂學院出身的,這是很有趣的一點。我也覺得蓋希文的才華太過耀眼,短短幾年就學會彈鋼琴,能演奏難度高的曲子,如「藍色狂想曲」。也短短幾年就學會了管弦樂法,一個美國人在巴黎的管弦樂真可以說是巧奪天工。他的英年早逝會不會是上帝太想念他,把他提早叫回天堂呢?


北北/pei
等級:6
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2014/08/30 16:29
夏爾克,不好意思,上則將您的大名打錯了:)
夏爾克(ratsubery) 於 2014-08-31 12:45 回覆:
這只是筆名啦,打錯沒關係~~

北北/pei
等級:6
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2014/08/30 16:23
夏克爾想必是從事與古典音樂相關工作,文章專業而有厚度,您所介紹的『藍色狂想曲』伍迪艾倫的曼哈頓到近期的大亨小傳都以這首為配樂,禮讚城市,滿夜煙火,剛好把氣氛搭著撼動人心啊!
夏爾克(ratsubery) 於 2014-08-31 12:44 回覆:

古魯斯午安

古典音樂其實只是我業餘的興趣,但我如果要寫文,樂譜至少要讀過十次以上才敢下筆,還會去分析一下曲子的曲式與和聲,節奏等等,為的就是要言之有物。我極為喜歡藍色狂想曲,說不定它是古典音樂最有趣的曲子呢,有機會再來介紹這首曲子,其實蓋希文本人也寫過電影配樂,他的音樂氣質與好萊塢其實還滿搭配的~


小肉球
等級:8
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2014/08/29 16:38
阿拉小肉球跟您一樣, 剛開始並沒怎樣欣賞爵士 -- until George Gershwin!  
夏爾克(ratsubery) 於 2014-08-30 10:58 回覆:

小肉球早安

我也是啊,自從聽了他的一個美國人在巴黎和藍色狂想曲後,已經愛上了爵士音樂,只是還沒有深入研究,但已經從其中得到不少樂趣了,這完全是不同於古典與流行的領域,雖然據說流行音樂受爵士的影響很大。


詹于萱(瑀璇)
等級:8
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2014/08/29 09:20

夏爾克:

將各種對巴黎的印象和想像化成音樂作為表達

開始時弦樂和雙簧管奏出主題. 彷彿以輕快的步履穿梭巴黎的 大街小巷

單簧管.小提琴以漫步的姿態輕走~卻還是聽到那一絲鄉愁,

樂曲結尾令人精神一振, 感覺像是緬懷巴黎之情懷

我倒覺得新世紀音樂跟爵士時期音樂~有個古典時期 印象派時期的影子在

我想就是音樂的延伸~好聽的就在於和聲~夏爾克覺得呢~?

夏爾克(ratsubery) 於 2014-08-30 10:55 回覆:

瑀璇早安

這曲子正是這樣的三段式~身處巴黎的大街,對美國的鄉愁,恢復樂觀精神向前走。

其實現代音樂多少受了印象派音樂的影響,尤其是德布西,他的音樂手法對現代作曲家影響極大,new age的風格尤其是鋼琴曲,更脫離不了德布西的語法,他的和聲很有趣,我也覺得好聽,尤其是九和弦與全音階和絃,下次有機會再介紹他的曲子時再詳細的聊喔。