德弗札克A小調小提琴協奏曲作品53，寫於1879年，是他唯一的小提琴協奏曲，起因是要獻給當時著名小提琴家姚阿幸(經由布拉姆斯認識的)，但完成初稿後姚阿幸並不滿意，德弗札克因此努力修改，只是姚阿幸還是不滿意，對獨奏部分，甚至管弦樂部分都覺得寫得不理想，還希望德弗札克與他從頭到尾演奏一次，卻都沒實現，全曲直到1883年才由捷克本國知名小提琴家František Ondříček在布拉格首演。樂團編成是二管制，加上四支法國號與兩支小號。

三個樂章分別是快-慢-快，相當古典的方式。那姚阿幸為何不喜歡？個人猜想~ 第一，所謂裝飾奏的部分真的是滿短的，這是給小提琴單獨表演的重要機會，德弗札克好像給的不太夠...

第二是曲式有些怪異，第一樂章似乎只有一個主題，而不是慣常的兩個主題，再現部也過短，導致曲式不均衡。

第三是管弦樂相當"民族風"，也就是很"鄉土"，想必嚇到了這位古典主義者姚阿幸吧...

但這是十九世紀的看法，到了二十世紀，這首小提琴協奏曲反而紅了起來，什麼"民族風""鄉土風"讓人覺得親近，也很新鮮，再現部過短更讓曲子沒那麼冗長，尤其快速的最後樂章，與前兩個樂章相比，更是讓人有驚喜之感，以下談談這首曲子以及我喜歡的唱片，範例是捷克著名小提琴家Josef Špaček獨奏，與捷克愛樂的版本，算是滿原汁原味。

第一樂章是"從容的快板"4/4拍子，a小調，這是C大調的關係調，滿乾淨清楚的，且剛剛開始只有a(主音)，e(屬音)兩個音，節奏也是滿常見的短-短-長，強力卻帶些小調的悲涼，小提琴獨奏很快進來(0:17)，演奏第一主題，帶著上升抬頭式的三連音，但一直強調屬音e，反而主音a被晾在一邊，還一直把a小調的導音升g放在強拍，給人孤立之感，最後那一聲高音e更是好像尖叫哀鳴一樣(0:42)，但對我來說~聽這最後的高音漂不漂亮，就是鑑別唱片我喜不喜歡的標準啦 ：

隨後a音奪回主導權，卻很快的引發了反抗~這是由半音變化(1:25)下降來形成的。隨後開頭的旋律音程擴大模進，管樂吹出變化的旋律，與小提琴正式進場的上升音階重疊(2:21)，這次極為高亢，比前面升了一整個八度(背景是翻雲覆雨的管弦樂)，好像在風雲變幻的世局中，眾人皆醉我獨醒，用的甚至是屬調E大調~這就是不斷把a小調的導音升g強調出來的結果-將這音當作E大調的第三音，是很容易轉過去的。

但局勢未穩，還是不斷轉調，到e小調出現軟腳般的八度上升(3:08)，才漸漸迷途知返，轉回了主調a小調，第一主題又出現(4:15)，還是帶些悲涼，前面沒什麼太大不同，直到轉成關係調C大調-G大調的穩定結構(6:01)，我們才真的放下了心來，這其實可看成第二主題吧？主要的旋律運動也是往下，與第一主題的抬頭清醒反向，現在是可好好休息舒緩了，也是整個樂章最優美的部分，但後來還是很快回歸第一主題的要素(像三連音往上的法國號(6:56)，小提琴後來也加入，短-短-長的節奏形也出現(7:15)，難怪這主題常被認為只是第一主題的一部分...

長笛輕鬆演奏第一主題的後半(7:32)，開始所謂發展部，剛剛軟腳的八度上升有了點元氣，但也很短暫，很快就到再現部的第一主題(8:32)，卻還是很短暫，進入所謂的裝飾奏部分(9:46)，更是短暫的讓人吃驚....最後仍是回返到高音e(10:03)，還用了超高的泛音，總之這樂章大部分是令人緊張的轉調與和聲(常用減七)。

然後進入一個中板的段落(10:10)，這段明顯抒情的多，將前面的一些緊張因素去除，小提琴演奏低音域的第一主題，變得沉靜舒緩，以做為尾聲。

個人最喜歡的版本之一，帕爾曼&巴倫波音，粗曠而奔放

第二樂章"從容的慢板"3/8拍子，節奏比第一樂章靈活。主要主題第一個音c是從上個樂章的主音c延續而來的，但此樂章卻不是c小調，而只是用這個音當第五音，轉到F大調，但也一直強調此音，這個方法與第一樂章第一主題有幾分相像：

1.都不是以主音為主，帶點流浪的意味

2.剛開始旋律都是往上

3前面都有短-短-長節奏，再擴大到三連音節奏(11:20)

4.曲式怪異，不是慢板常見的A-B-A，而是不斷發展變奏，更證明了這首曲子的特殊性。

不過這樂章抒情的多了，樂句加以延伸(常用突然降半音的方式轉調)，變奏，將第一樂章短暫的樂句拉長，也安慰了孤獨悲涼的心，個人特喜歡Oistrakh的演奏，聽那溫暖優美的音色，實在是至高享受~但也不只這麼簡單，當半減七和弦出現時(12:11)，更多了些深思，值得注意的是一直都沒有主調和弦終止，延續不以主音為主的態勢。管弦樂後來也以主要主題進場(13:04)。

再來的B段突然變成f小調，還是用第三級音~降a，轉成降a小調(13:15)，這調性離第一樂章已相當遠了...小提琴音域突然拉高，產了些憂鬱的波動，但很快恢復，法國號暗示著第一樂章第一主題(13:41)，A段回來時已轉成F大調的屬調C大調(14:33)，將3/8中的八拍子細分成四個三十二分音符，更美麗纖細，樂團則奏著主要主題的變奏搭配，兩者天衣無縫，是我最欣賞的樂段，後來小提琴也演奏此一旋律(15:04)，也把之前的半減七和弦取消(15:50)，眼看都向著更好的境界前進，憂鬱的波動竟然來了一次，這次感覺是受了傷的小調和弦(16:49)，也是主要主題最讓人驚嘆的變異，注意一直由小號吹奏的，關鍵的降D音...

第三樂章”從容的，玩笑的快板”聽名字就很特殊，聽過前兩個速度偏慢的樂章後，這樂章的一開始就可讓人驚喜(21:08)~那是多麼可愛，清新，生機勃勃的音樂！更有趣的是拍號與上個樂章一樣是3/8拍，所以從上個樂章來也不突兀，形式是比較接近輪旋曲的A-B-A-C-A-B-A，A段剛開始只有主奏小提琴與樂團中的第一，二小提琴聲部而已，相當純淨，也回到了第一樂章a小調的平行調A大調，這也是把上樂章結尾F大調的第三音A直接作為主音的方式(這個A音當時是用長笛吹的)，還有第一樂章第一主題的三個上升音，這些都暗示我們，第一樂章要以快樂的姿態回來了~

特別注意讓節奏更活潑的切分音拍子，以及後來中提琴的撥奏加入(21:14)，更具活潑與跳躍性，樂團也加入，正當一切都很順利時，突然被強烈的和弦中斷(21:55)，這裡德弗札克運用了突然降第七級音升G的方式，效果如同阻斷，配合蒼勁的強音，B段就在民族風的粗曠中開始，與剛開始的清新大有不同，這裡還是管樂為主，這樣的手法很特殊，所以不要看德弗札克好像很純樸，但民族風的寫法與傳統的古典音樂是不一樣的，反而算是一種”新潮”，這會不會也是被姚阿幸拒絕的原因呢？...

個人喜歡的版本之二，Peinemann&庫貝利克，細緻而質樸

但這樣的段落不長，後來還是讓給小提琴活潑的跳弓斷奏(22:27)，看來這段民族風不是真的要發展，只是造成對比，我發現這算是德弗札克的特色，當然啦~有人會覺得他這樣比較缺乏深度。然後小提琴拉出的一個旋律(23:16)，有些主題的反向味道，三個抬頭音變下降音，這也是一種對比的方法，有趣的是其低音魔幻式的半音上升，隨著定音鼓打出A大調主音與屬音，A段又到來(24:22)，更活潑可愛了，只是他還要來點變化，隨著法國號吹出可愛的斷奏八度下降音群，又是一個阻斷的和弦(25:13)，由A大調，就轉到d小調，只用了第五音f這樣的共同音，這手法在這首曲子中已是一再出現了，C段開始。

只是出來的旋律讓我滿耳熟的…這不是拉赫曼尼諾夫著名的第三號鋼琴協奏曲剛開始的旋律嗎？真的很像吧？..更有意思的是，連調性都一樣 ...因為這裡已快接近曲子的尾聲，不禁讓我想到，拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲，與這曲子之間之間有什麼相似處？這個有趣的問題，就留到之後我寫這首曲子的文章再說吧。

這個主題經過變奏，小提琴常常是用雙音製造美妙的音色，達到高潮時A段再出現(26:59)，配合管弦樂的風雲變幻(這時與第一樂章已不一樣，那時是有點混亂狀態)，B段則與之對比(27:33)，小提琴到後面更是速度飛快，三個抬頭音又出現(30:18)，第一樂章要返回了， A段再現 (30:21)，其低音很類似他晚年所寫的最後交響詩”英雄之歌”(A Heros Song,1897)尾聲的低音部分，是否是一種引用呢？小提琴這次又上升到超高音，但這次是主音A了，悲涼也成了歡欣鼓舞，結束全曲。

這首曲子聽來就跟大多數德弗札克的曲子一樣，好聽悅耳，帶著親切生動的民俗味，但他沒那麼簡單~例如第七號交響曲最後蕭士塔高維契式的大小調猶豫不決，第九號交響曲將所有樂章主題整合在最後樂章，交響詩”英雄之歌”的自傳性與落英繽紛的管弦樂法，驚人的預告理查史特勞斯的"英雄生涯"(Ein Heldenleben,1898)，更別提最後作品歌劇"阿密達"(Armida,1903)帶著華格納"帕西法爾"的神祕感，這首小提琴協奏曲也有極為獨特的布局，我只能說，越聽德弗札克，就能了解什麼是隱藏在平凡中的不平凡，能在各樂種，包括交響曲，歌劇，協奏曲，室內樂，宗教音樂，獨奏曲，藝術歌曲，民俗舞曲...中都有卓然成就的，也就是他了吧！

延伸閱讀：拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》:音樂猜想與思考