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| 2021/10/20 04:52:49瀏覽371｜回應0｜推薦5 | |
| Excerpt：史作檉的《看見真實心靈的杜布菲》 杜布菲說：「文明令我窒息！」 文明一旦脱雕了真自然宇宙與生命的存在基礎， 就會如一頭脱韁怪物一般， 反過來指控自然與生命的存在。 ——史作檉，〈前言〉(Introduction) https://www.books.com.tw/products/0010495611 書名：看見真實心靈的杜布菲 作者：史作檉 出版社：典藏藝術家庭 出版日期：2011/01/31 我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」 【Excerpt】 〈杜布菲藝術中的「現實」〉(Reality which is shown in Art) 文明是從藝術開始的，而非從理論。 也許代藝術與現代哲學的中心乃同一之事，只是在文明的範疇内，以理論解决理論，或尋其真基礎之方式·總有一些倒反之細節分析或統合之嫌。如此，倒不如在文明之外，以純藝術或美學的方式，徹頭徹尾從屬人個體真自然而原創之源頭上開始，並以自身之真文明以外的感覺、現實或經驗，去完成一些實際的表現，這樣更實際吧！ 人所擁有者，一如杜布菲所言，只有兩件最具代表性的事物： 1 一為充斥在我們四周之「現實」事物。 2 一為尚未被任何文明或其規範所薰染過之大想像之能力。 無論哲學或藝術，如果不以充斥在我們四周、自然呈現之現實事物為基礎，那必不能成為真具存在真實性之哲學或藝術。 同樣，無論哲學或藝術，若不以屬人未被文明感染、能自然呈現之大想像能力，也必不能成為真具存在理想性之哲學或藝術。 以上這兩種狀况若能完整地交互作用，其實那就是文明「初生」或「發生」之地。若自此延伸，即人文之文明形成。文明既成，大多數人都依靠文明而活，那原本自然呈展之現實與屬人的大想像力，便逐漸失去其原本的面貌，甚至完全消失，直到這種虚擬性形式之文明，令人窒息到不能容忍為止。這時新藝術的出現，就是一種全新文明形成之契機；這也就是杜布菲藝術之所真為者。 杜布菲是不屬於文明之内的藝術家，他的藝術唯在於「自然」與「生命」之間。「自然」何人不知？「生命」何人沒有？但「自然」與「生命」一旦被文明所掩蓋，藝術何存？像這種介於「自然」與「生命」之間之藝術的真義，何人不知？但實際上大部分的人，甚至連重要的藝術家在内，都不知不覺被文明籠絡了，似乎唯有杜布菲一人堅持地最為徹底。 關於這方面，如果我們對杜布菲沒有徹底理解，便很難對他的藝術完全掌握。而正因杜布菲的堅持，他的繪畫或雕刻，在表面上才會是那麼古怪醜陋，更難以被人所瞭解與接受。總之杜布菲的藝術太特别了，我想，這就是我們對他的藝術有更進一步說明與瞭解之需要。 〈杜布菲藝術中的本質與超越〉(Essence and Transcending of Art) …… 杜布菲16歲時進入國立藝術學院，顯然他有志於繪事，他曾經寫信給朋友說：「將來我的作品會得到最高評價，我也會享有永久之名聲。」 你看，顯然給他說對了你可以說他有先見之明，也可以說他年少輕狂。但杜布菲不是一個表面上浪漫而誇大其詞的人，内心裡，他可狂放如酒神之舞蹈一般，但實際上，他是一個實事求事的人。表面上看起來或許有點矛盾，不過這卻是杜布菲之真實。 杜布菲18歲又進入朱利安學院繼續學習，但這次他只停留六個月就逕自離去。這顯然表示，他已不能滿意於傅統式的教學環境。他想走自己的路。這對一個不到20歲的人来說，無論如何都不是一件容易的事。學習的路仍長，急也沒用，一直到24歲，杜布菲才有一些明顯的轉機。 24歲前，他已做了許多準備或充實的工作，如對文學、哲學、尤其是音樂的愛好與學習，但最重要的事有二： 1 從這一年開始他停止繪畫，並持續了八年之久。 2 原因可能是他對文明開始懷疑，並對兒童繪畫及精神病患者之繪畫，開始有了初步的瞭解。 對於他停止繪畫一事，我們是可以理解的，因為他是在傳統繪畫的部分停下来。至於他打自年輕時就已種下的藝術革命種子，這個在他意念中之理想繪畫，恐怕是不會停止的。甚至從此，他逐漸開始了做為他將來理想繪畫之兩個基礎性的客觀領域，即兒童繪畫及精神病患之繪畫。 兒童繪畫，指的是創生藝術之一種基礎性的力量。 精神患者的繪畫，指的是一種藝術所必要面對之屬人或藝術内在結構之矛盾的克服。 此二者之合流，就是杜氏所主張之「生藝術」，或一如他的名言：「與其是文明藝術，不如生藝術。」 杜布菲40歲時復出是有原因的。最主要的原因是，他已經準備好了。雖然此後仍有短時間為經商而離開，但從42歲準備他的第一次展出，至44歲第一次展出，此後他就從未再離開過，直到85歲去世為止。 …… 我們一定要清楚地分辨畫家和藝術家之間的不同。如果我們把大部分的注意力，放在畫面之形式或技術的完成上，那麼我們可以稱之為畫家。如果我們把大部分的注意力，放在使畫面完成背後，或屬人本身和藝術有關之一些内涵、本質，或更屬理想精神面的完成上，我們可以稱之為藝術家。不過，我想大部分的畫家或藝術家，都必是兩者兼而有之，頂多在成分或比例上有所差别罷了。 杜布菲完全不同，他的注意力幾乎全放在使畫面或藝術品，果能完成之本性或自體性極高之藝術本質及基礎上，而不在畫面形式之完成上。這是使他的畫在畫面上和其他畫家完全不同的原因，也是使他的繪畫難以被人瞭解並接受的根本因素。假如你以畫家的方式來看他，實在不相關，但要令畫家成一個徹頭徹尾的藝術家又是完全不可能。 如果只從一般評論或畫家的方式，著眼於畫面之平面形式表達的部分，來看杜布菲的繪畫，那是永遠無法得其門而入的。如果以一般藝術家的方式來看，恐怕也難得究竟；一般藝術家常在觀念形式間猶疑不定，一下注重深度的内涵，一下又不能不注重形式性之技術，其技術可能高於一般畫家，但若再進一步追究，最後恐怕多是觀念與形式，兩不得其極，只落得更好一點的名聲而已。杜布菲之所以不同於此，是因為他不在意畫面的形式，也不在意相對於畫面形式的内涵與觀念，他所在意的只是使藝術得以成立之本質性的根源。 其實一談到本質或根源，就不可能不涉及哲學的存在，一切屬於本質或根源的問題，在哲學中就是「超越」。不論在知識論、現象學中，真正的「超越」只有一種，那就是使理論或文明得以成立之「人」之主體存在；若說得更實際些，一如前所言： 若無自然，即無人的存在。 若無人的存在，亦必無文明的形成。 所以，基本上，我們應該以「人」的方式來看顧杜布菲的藝術。人是文明的製造者，杜布菲亦以他自身之「人」而建立了全他自己的「文明」世界，而且此世界完全不同於我們早已習慣的既有文明世界。若我們未能真實地進入他的文明世界，這是可以理解的；但我們是否該在進入杜布菲的文明世界以前，先好好地把我們自身之真實的自己或「人」整理一番呢？ |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
