參考資料：趙怡雯的樂曲解說

還記得趙怡雯小姐在獨奏會之前，曾上宋老哥的「城市夜未眠」廣播節目，表示在這場的音樂會當中將安排組曲的演奏，並且，除了曲子的樂理之外，她還會講一些作曲家的故事，待我親臨現場聆聽之後，發覺她所言確實非虛，中提琴的音色，配上台北市的夜晚氣氛，讓我一直有該廣播節目所描繪的感覺。

音樂會的第一首曲目是魏奧當《悲歌》Op.30，這首曲子是作者以中提琴家的身分，致力於室內樂的推廣時，針對中提琴與鋼琴所創作的，它最大的特色，就是有別於「悲歌」給人的哀怨印象，多了一分上天的撫慰、多了一分上天的希望，當我聽趙怡雯的演奏時，我也確實感覺到，該首曲子所營造出來的感覺，且認為以台灣目前的社會情境，這首曲子可以扮演「慰問者」的社會角色。

第二首曲目是舒爾曼《主題與變奏》，這首曲子是作者結合本身的猶太背景，以新浪漫派的語法創作，特色是融匯田園、進行曲、優雅、西西里舞曲、嚴厲、聖詠等各種風貌，以表達作曲者對布拉姆斯、佛漢威廉士、德布西、布洛赫、巴赫等大師的迴響，只不過，該首曲子二拍子與三拍子交錯的韻律感，卻是我在聆聽的時候，感覺最強烈的一個特徵。

第三首曲目是米堯《四個女人的臉》，這首曲子大概是本次音樂會的曲目裡，我印象最深刻的一首，除令我的快樂情緒油然而生外，從趙怡雯小姐的演奏當中，我還真的感覺到，米堯本人對加州女人、威斯康辛女人、布魯塞爾女人、巴黎女人之態度印象所傳達的訊息，也就是優雅閒適、喋喋不休、多愁善感、精力旺盛，眼前彷彿就出現，這四個女人行為舉止展現的畫面。

第四首曲目是布洛赫《組曲》，趙怡雯小姐本場音樂會的樂曲解說與教學，在這首曲子上花了不少的時間，她先解說這首曲子的一些創作背景，接著又針對每個樂章的特色進行描述，中間也和郭育君小姐示範演奏了，當中表現其獨特風格的段落，在我看來，這首曲子與上一首曲目有一個共同點，就是作曲家都有藉曲子描繪他們心目中，對某個空間、某個情境、某個國度地區的圖像。

整體說來，布洛赫在這曲子當中，所要表達的應該是，他對現今馬來西亞、印尼這兩個東南亞國家的叢林地區，以及中國古代文明的態度和印象，個別說來，我卻覺得前三個樂章，分別展現了非洲、拉丁美洲、東南亞熱帶雨林自然生態、原始人文、叢林冒險這三個意象，第四個樂章，卻轉到中國這個文明古國的情境，如好萊塢中國題材之電影的配樂般，表達了西方人對中國的想像。

至於我個人，則是對第一樂章展現的「尖銳的鳥鳴」和「冥想般的主題」，以及第四樂章「日不落國」（不是英國喔）當中，布洛赫本人透過曲調對中國印象態度之表達，感受最是明顯；前者讓我看到了，一個叢林、一個大自然空間從清晨日出，到萬物皆動的變化，後者讓我彷彿進到，一個中國樂曲演奏的空間氛圍，耳邊似是傳來，陣陣古箏的傾訴。

這場音樂會，讓整個台北國家演奏廳的空間，增添了各種國家地區的色彩，若把該演奏廳比做一張畫紙，那麼，趙怡雯小姐這回的中提琴演奏，就好像是一個畫家，使用各種不同的顏料，透過獨特的色調技巧，將畫紙變成一幅，引領觀者到達勝地的絕妙作品，值得裝裱珍藏、細意品味。

Long Stay原先的意涵與馬英九或其他政治人物下鄉深耕的意義大不相同，還請參考台灣長宿休閒發展協會(Taiwan Long Stay Development Association)的相關介紹與訊息，以釐清這個重要概念。