引用文章6 月 24 日 《觀點交響曲》播出

由於最近沒跟趙小姐作什麼訪客簿互動，所以，這次我只能就我聽到的內容來評論。其實，趙小姐這次的與談內容，她部落格的文章【上海中提琴藝術活動】、【2007年受邀赴北京參加中國中提琴節藝術活動】已有相關的文字敘述，且上個月初在黃信麗的節目也提過，故又讓我有溫故知新的、再回首般的懷念感。

這一次的與談共分六節，約略歸納如下：(1)音樂發展現況；(2)大陸學生音樂學習動機與演奏水準；(3)北京、上海的經驗；(4)音樂環境、音樂欣賞、音樂學習的跨國比較；(5)中提琴的推廣；(6)結語和音樂會欣賞之道。整體看來，這次的與談內容比上次稍微多了點深度，因為這次真的有觸及社會(學)理論的觀點，這也表示，趙小姐確實如同上回吳明烈老師節目尾聲講的，是集美貌、智慧於一身的人。

首先，就音樂發展現況而言，趙小姐的與談內容所描述的景況，例如2001年以紐約茱莉亞音樂學院的學生身分在上海參加音樂比賽，我前幾天瀏覽她部落格的相簿也有看到，但我那時還不知道，照片拍攝的地點是在大陸。總體來看，趙小姐在這部份的與談內容，其實比較像是她音樂學習的心路歷程，不過在後面，她還是有針對兩岸音樂教育制度的差異做了一些敘述，這其實是貫串整個與談的內容。

其次，在大陸學生音樂學習動機與演奏水準這部份，趙小姐的與談內容，跟上個月初在黃信麗的【音樂世界】是大部分雷同的，主要是兩岸音樂表演和學習的差異，如技巧、詮釋、風格、學習意願等，大陸相對「很德國」；不過，這樣卻也使我對兩岸音樂學習與音樂教育的差異有更深刻的印象，而且，對現在當下、此時此刻才認識或知道趙小姐的人而言，例如我的幾位固定讀者，這是值得一聽的論述。

次之，在北京與上海的經驗這部份，若用我本科的術語來形容，這部份算是趙小姐中國大陸音樂表演和教學的「都市體驗」，有點可惜的是，我似乎不曾聽過趙小姐任何「鄉村體驗」的描述，不過這不是她本人能控制的，因為這牽涉到大陸音樂教育資源分布的城鄉差距。然而，對於趙小姐關於兩岸音樂教育模式的比較，我個人深感佩服，因為相當一針見血，把兩岸音樂學習和教育最關鍵的差異點出來了。

接著，音樂環境、音樂欣賞、音樂學習的跨國比較，是我認為比上次多了點深度的部份。音樂學習環境和演奏家處境的比較，就如同前面幾個部份的內容一樣，是緊扣【台灣的當代中提琴教育與演奏訓練的現況】的演講內容，但音樂欣賞的比較，我卻直覺地想到大陸學者高宣揚，引述列維-史特勞斯等文化人類學者之觀點，對古典音樂到流行音樂符號結構之演變過程與衍生現象的陳述，算是一種巧合。

在這部份，趙小姐描述兩岸樂迷對「現代音樂」的認知、觀感和接受度，對此，高宣揚管它作「機遇音樂」(Aleatory Music or Chance Music)，而約翰凱奇創作的系列音樂，例如以鋼琴演奏的【四分三十三秒】，是為「不確定樂曲」(Indeterminary)，亦即趙小姐說的「具實驗性的音樂」。在我看來，這種音樂之所以會有觀眾接受度的差距，可能是這種音樂的文本、符碼，原先並非觀眾認知結構的組成元素。

再來，中提琴的推廣這部份，趙小姐也描述她推廣的方式和過程，在我看來，它有一個地方比農產品和農業技術佔便宜：不涉及經濟利益、健康安全的考量。不過，我認為它可能也要面對目標對象接受時間早晚的問題，年齡、教育程度、階級背景、職業、收入等，皆有可能影響音樂或樂器推廣的成效。不過，趙小姐對中提琴與現代音樂的推廣似乎頗有成效，可見多少都考慮這些人口或社會因素。

最後，趙小姐以音樂表演特性跨國比較和音樂欣賞禮儀的簡述作結。以我個人來講，由於小學階段聽過不少場音樂會，因此表演者和聆聽者的互動和默契建立，我還算滿習慣的。至於「安可曲」的表演，還是我第一次聽到，因為在台灣，通常只有流行歌曲的表演，才會有這種曲目的安排，至於音樂會，趙小姐提到說會應觀眾要求而準備幾首，我目前還沒碰過這種情狀，但還滿希望能夠遇到幾次。

在我看來，音樂其實也是一種表達情感與思想的方式，雖然聲音和意義的結構不如語言來得完整，但它仍是人類文化的組成部分，且具有各種感覺、風格不同的藝術性，故某種程度上，音樂給人的感覺就如同繪畫一般，都有美學層次的意義，也因為如此，我就像趙小姐口中的那些大陸人一樣，聽音樂也相當具有包容性。

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