新冠病毒疫情持續，加州繼續居家抗疫。跟上個月比，最大的不同是現在大家出門一律戴口罩。雖然晚了一些，至少專家們終於承認口罩的功用，沒有繼續硬拗。也算是知過必改，善莫大焉。

     在我前兩篇格文裏，我曾在回應區裏提到自己的清潔細節，設法把病毒隔離在家門外。有朋友認爲我杞人憂天，戴口罩勤洗手就夠了，沒必要弄到神經兮兮。不都説是不乾不净吃了沒病，人都是有免疫力的呀！

     如同之前説過的，我不是專家，請不要把我的話當專家的建議。但我在這裏解釋一下如此做的原因，大家如果覺得合理，也請推廣我的理念，讓防疫更完全。

     從疫情爆發到現在，有人無症，有人輕症，有人重症，而有人不治。我們且先不談免疫系統複雜的機制，但以不乾不净吃了沒病的觀點思考（這也是疫苗的原理），一點點的感染是可以讓人發展出免疫力，對人體有益的。但問題就出在這裏，多少是少？一隻，兩隻，十隻，或是一百隻病毒？

     對於這隻新病毒，我相信沒有人知道多少是多，多少是寡。加上每個人的免疫力不同，不同的病毒數量入侵也會帶來不同的結果。我相信的是，以現在的疫情，出門一趟要一隻病毒都沒接觸到，不太有可能。而就算我在進門前把所有的東西都擦拭消毒，我也不相信一隻病毒都沒跟進門，因爲我們出門接觸到的東西太多了，觸摸得到與觸摸不到的都是。

     但仔細地消毒可以把病毒的量大大減低，不讓大量的病毒有機會進入身體，進而減低可能的傷害。臺灣話有句俗諺，猛虎不敵大陣猴，意思是凶猛如老虎，若遇上一大群體積與力道都不如它的猴子，也無法占上風。

     身體再强壯免疫力再好的，若遇上一大群病毒，而不是一兩隻，大概也無力抵擋。這樣的話，我們還是花點時間仔細消毒再把東西與自己帶進門。

     願天助自助者，疫情早日過去，大家平安健康。

     四月音樂家 Sergei Prokofiev （普羅高耶夫），生於1891年，距今一百三十年前。如同去年四月我介紹的拉赫曼尼諾夫，也是位俄籍鋼琴家與作曲家，兩人相差大約二十歲，都是浪漫派過度現代派的音樂家，也都以技巧難度高的作品著稱。

     普羅高耶夫父親是莊園管家，母親是家庭主婦會彈鋼琴。如同許多音樂家，他自小就顯現才華。十五歲不到就進了聖彼得堡音樂學院學習，既是才華出衆的演奏家，也是指揮家與作曲家。

     俄國十月革命之前，他在俄國各地演出，是位出衆的本土音樂家。但十月革命之後，如同拉赫曼尼諾夫，1918年自政治不穩定的母國出走到美國，之後到歐洲並在三十二歲時與西班牙裔歌手結婚。

     婚後第四年，因爲思鄉，接下來的十年裏他往返歐洲與俄國，直到1936年，在出走18年後又回到母國定居。之後他與第一任妻子離婚，另娶年輕女作家，不久後健康轉壞。但他沒有停止創作，在俄國的時日裏，是他創作的巔峰，直到1953年六十一歲離世。

     政治不穩定的國家，人才出走是必然的命運，中國近代史也有許多這樣的例子。歷史永是不斷重演，看著歷史，又讓我們想到什麽呢？而從政者是否也該從歷史裏得到省思？

     普羅高耶夫的作品是典型的現代派作品，也富有俄國元素。調性，音色，與曲式都與傳統的古典不同，有些音樂聽來並不是愉悅的，甚至是挑戰聽覺的極端。這樣的音樂，喜歡的人會很喜歡，但並不平易近人。

     除了演奏會的曲目，歌劇與芭蕾，普羅高耶夫也是現代電影配樂的先驅。他無疑是位音樂天才，作品也廣爲現代音樂家演奏，流傳深遠。

     讓我們來聽音樂。

上面的影片大概是普羅高耶夫最廣爲人知的作品，也是許多小朋友古典音樂的入門，〈彼得與狼〉。故事裏每一個角色都由一項樂器代表，音樂的快慢高低串起故事。聽似簡單的作品，是大師的造詣與無邊的想像力編織而成，其實不簡單。

以上的影片是普羅高耶夫的交響樂第一號第一樂章，雄壯又精巧，與三百年前海頓所創的第一代交響樂風格有不同，但仍有著傳統的古典。

這是普羅高耶夫寫的芭蕾舞劇羅密歐與茱莉葉，其中的騎士之舞。羅密歐與茱麗葉是莎士比亞名劇，騎士之舞是兩個戰鬥家族交手的一幕，之後在化妝舞會後羅密歐與茱莉葉相遇。

這是大提琴協奏曲，我家小尾巴的推薦。音樂並不是所有時候都讓人輕鬆愉快的，高難度的作品需要專注地聆聽去體會作曲家的心意。至於我們當聽衆的要以那個角度欣賞音樂，端看個人喜好。

上面的是年輕鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴奏鳴曲第七號第三樂章，看看會不會敲中來這兒的某位朋友的靈魂。

如果上面的沒有敲中，這一首會不會。

也是王羽佳的演出，三號鋼琴協奏曲片段，時隔九年的演出剪接而成，非常有趣味。

      文章結束之前，我突發奇想。神戶牛排的牛聽音樂按摩肉才好喫，放音樂給植物聽它們才長得快，那麽是不是也有音樂可以嚇走病毒或讓它們不要長？看聽完這些神乎其技的影片與音樂，病毒也該對人類有點尊敬，所以就快快走了吧！